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L U N A C A P R E S E

canzone

"Tu, luna luna tu, luna caprese, ca faie sunnà l’ammore ‘a ‘e ‘nnammurate, adduorme ‘a Nenna mia ca sta scetata e fall’annammurà cu’ ‘na buscia ". Sono versi di Augusto Cesareo, scolpiti sul marmo, quelli che accolgono il turista appena approdato a Capri.
E che canzone! Sulla pietra è incisa una delle più belle melodie degli anni Cinquanta
Lanciata da Nilla Pizzi nel 1953, fu rivisitata nel 1960 dalla metallica voce di Peppino Di Capri, che ne fece un successo da hit parade. Vera e propria canzone-monumento, il brano composto da Luigi Ricciardi è il simbolo musicale di un’isola cara al turismo internazionale che, anche grazie a questi piccoli gioielli della creatività, alimenta i propri miti rievocandoli in ogni tempo e luogo.
 Augusto  Cesareo (1905-1961). si guadagnava il lesso come giornalista e dopo aver tenuto sul "Roma" una rubrica che firmava con lo pseudonimo Pickwick e che gli dette una certa notorietà, passò al "Mattino" di Napoli come cronista mondano. Fu anche direttore dell'Ente turismo di Napoli e si dilettava come "paroliere" di canzonette in dialetto napoletano. Peppino Di Capri, che indossava le sue sgargiantissime giacche di lamé luccicanti sotto i riflettori dei night, ci trasmetteva, accompagnato dai suoi "Rockers", le malie del golfo di Napoli cantando: "na fascia 'argiento sott'e Faragliune, e nu mistero 'int'a'sta notte chiara".
Quella lontana sera del 1953,  dal bordo della piscina de “La Canzone del mare”, se ne levarono per la prima volta le note, portate dalla voce di Nilla Pizzi (veramente le cronache dicono che la prima volta, sia stata cantata ad Anacapri, ma a me sembra più suggestivo immaginarla mentre viene presentata complice la protagonista “Luna” proprio accanto al mare, e con sullo sfondo, i Faraglioni).
Augusto  Cesareo e  Luigi Ricciardi, nel 1955, presentarono "Marina Piccola", ma non sfiorarono nemmeno il successo del loro capolavoro in assoluto.

1600, muore la canzone popolaresca?

Ddoie stelle 'e Napule

festival di Napoli

Siamo nel 1955. Terza si classificava 'E llampare (A. Gargiulo e G. Spagnolo) interpretata da Tullio Pane e Gino Latilla
Al secondo posto Ddoje stelle so' cadute ancora cantata da Sergio Bruni in coppia con Achille Togliani
Vince la canzone 'E stelle 'e Napule (Michele Galdieri e Giuseppe Bonavolontà) da  Gino Latilla e Carla Boni (che cantarono in coppia) e da Maria Paris.

Gino Latilla, figlio del cantante degli anni trenta Mario Latilla, segue le orme del padre cantando sin da bambino. Nel 1948 debutta al Manzoni di Bologna e negli anni seguenti il suo impegno artistico si estende con successo all' Europa, nel 1952 si reca in America ottenendo entusiastica accoglienza fra gli italiani emigrati.
Torna in Italia e nel 1958 si sposa con la cantante Carla Boni da cui successivamente, in tempi recenti, si separerà.
Numerosi i suoi successi, riscossi nelle varie edizioni del Festival di Sanremo, da Vecchio scarpone (1953, con Giorgio Consolini) al doppio trionfo del 1954 con Tutte le mamme (insieme a Consolini) ed ...E la barca tornò sola (con Franco Ricci), rispettivamente prima e terza classificata.
Colse l'ultimo trionfo, in coppia con la moglie, al Festival della canzone napoletana del 1961, con Tu sì comm'a 'na palummella, bissando il successo ottenuto nel '55 appunto.
Negli anni Settanta abbandona temporaneamente l'attività, diventando funzionario e poi dirigente della Rai a Firenze. Torna a cantare negli anni Ottanta formando il gruppo Quelli di Sanremo con Nilla Pizzi, Giorgio Consolini e Carla Boni.
Il suo nome compare sulla lista degli iscritti alla loggia massonica P2.

Maria Paris (Napoli, 6 agosto 1932). Ha partecipato a 12 Festival di Napoli salendo cinque volte sul podio con due vittorie, due secondi e un terzo posto.
Tra i suoi grandi successi, si ricordano le interpretazioni di: Canzona appassiunata, Che t'aggia dì, Tuppe-tuppe, marescià!, Cavalluccio e mare,  Core bersagliere, L'addio, È Frennesia, Mandulinata a Napule, A cartella e rendita, Passione, Tammurriata d'autunno, Nu poco e sentimento, Tarantella internazionale, Ciento catene, Totonno o piscatore, A bonanema e l'ammore, Freva 'e gelusia, 'A cartulina e Napule, Munasterio e Santa Chiara ed O  cunto e Mariarosa.
Maria Paris lavora anche al cinema e in tv. Tra i ruoli di maggior rilievo: Te sto aspettanno e Tuppe-tuppe, marescià!.

La cantante Carla Boni, al secolo Carla Gaiano, dopo svariati concorsi nel 1951 entra stabilmente nell'organico dei cantanti della nel RAI. Vince il Festival di Sanremo nel 1953 con Viale d'autunno in coppia con Flo Sandon's ottenendo così un'enorme popolarità. Nel 1955 vince appunto il Festival di Napoli con E stelle 'e Napule in coppia con il futuro marito Gino Latilla. Nel 1956 porta al successo la celebre Mambo italiano mentre l'anno successivo ottiene un altro exploit al Festival di Sanremo con Casetta in Canadà . In totale la cantante collezionerà 5 presenze al Festival di Sanremo (dal 1953 al 1961) ed altrettante al Festival di Napoli (dal 1952 al 1962), oltre a partecipazioni ad altre rassegne musicali del periodo es.Canzonissima, Un disco per l'estate 1964 ecc.

Musicista, paroliere e compositore, Giuseppe Bonavolontà, fu uno dei più famosi compositori e parolieri che l’Italia abbia mai avuto. Fu, infatti, tra i protagonisti della creazione e dell’ascesa di una musica leggera squisitamente italiana, scevra da i canoni d’oltremanica e d’oltre oceano.
Bonavolontà nacque a Marigliano il 3 febbraio 1886 e frequentò il conservatorio "San Pietro a Majella" di Napoli, ove conseguì il diploma. Il suo talento lo portò lontano dalla natia Marigliano: dopo il diploma, infatti, Giuseppe Bonavolontà divenne professore di corno presso l’accademia "Santa Cecilia" di Roma.Egli ebbe quattro figli, tre dei quali hanno lavorato nell’ambito della musica: il più celebre è senza dubbio Mario, il quale ha condotto col nome d’arte Mario Riva il celeberrimo "Musichiere".

Michele Galdieri, figlio del poeta Rocco, paroliere, autore di gran fama, autentico signore dello spettacolo per un quarantennio (dal 1925 al 1965) scrisse un gran numero di riviste e spettacoli a partire da: L'Italia senza sole, del 1925, quando aveva appena 23 anni. Ha scritto per i fratelli Eduardo, Titina e Peppino De Filippo, Totò e Anna Magnani, Odoardo Spadaro e Lucy D'Albert, Wanda Osiris e Carlo Dapporto, Renato Rascel e Nino Taranto, Aldo Fabrizi e Paola Borboni.
Il suo contributo al cinema è minimo rispetto a quello teatrale: fra soggetti e sceneggiature collabora a soli nove film, fra i quali Totò a colori (1952) di Steno, praticamente una trasposizione sul grande schermo dei più noti sketch teatrali del principe De Curtis, come la celebre scena nel vagone letto fra il maestro di musica Antonio Scannagatti/Totò e l’onorevole Cosimo Trombetta/M. Castellani.
È l'autore dei testi di molte canzoni, fra cui la celeberrima canzone "Munasterio 'e Santa Chiara", lanciata da Giacomo Rondinella negli anni quaranta, e di Portami tante rose, su musica di Cesare Andrea Bixio, interpretata da moltissimi artisti.

Vince "'E stelle 'e Napule"

Illudimi, anzi "Lusingame"...

canzoni

Scritta da Vincenzo De Crescenzo e da Nino Taranto con Antonio Vian (nome d'arte di Antonio Viscione). La canzone venne pubblicata dal direttore d'orchestra Mario Festa nel 1956. Il brano venne interpretato dalla soubrette popolare Tina De Mola, prima moglie di Renato Rascel.
"Lusingame", è una delle canzoni d’amore più belle mai scritte. Non posso fare a meno di svelare nell’occasione che questa canzone Nino Taranto la scrisse, non come si potrebbe facilmente pensare per un’amata in fuga, ma per dedicarla alla figlia Maria sul punto di convolare a giuste nozze.
Magnifico e struggente brano, portato al trionfo dalla "voce di Napoli", fu successo internazionale grazie alla voce del Maestro Sergio Bruni. con una incisione del 1957.
Un piccolo grande ricordo per Massimo Troisi: Renzo Arbore racconta "Andava pazzo per «Lusingame»: mi sarebbe piaciuto realizzare un disco in cui lui avrebbe cantato con quella voce sottile"
Ascoltatela. preferibilmente in silenzio, di notte e ad occhi chiusi... nella versione di un altro Grande (lo sarà forse postumo,fai gli scongiuri Mario ^__^, ma lo sarà...) Mario Maglione, al quale mi legano ricordi di conoscenza adolescenziali.

Sciantose e cafè chantant

generi

Il Café Chantant, oggi noto come cabaret, nacque a Parigi: il primo cabaret europeo fu lo Chat Noir, creato nel 1881 dal pittore Rodolphe Salis nel quartiere bohemien di Montmartre. Parigi divenne il centro europeo della belle-époque, ma i locali adibiti a Caffè Concerto si diffusero anche in altre nazioni.
Il Caffè si trasformò da bar a luogo di spettacolo nella seconda metà del XIX secolo, ed a Parigi il Café Chantant raggiunse il suo massimo splendore in locali quali Le Moulin Rouge, Le Chat Noir e Les Folies Bergères. Divi come la cantante Thérésa vi cantavano le loro canzoni comiche accompagnandole con una gestualità fuori dalle righe. Negli anni ottanta del XIX secolo il café-concert viene allestito all'interno di grandi sale sempre più raffinate perfino durante la stagione estiva e, le rappresentazioni, si trasformano in veri a propri spettacoli di varietà, nel corso dei quali era anche possibile assistere ai primi spettacoli di varietà con scene "discinte".
A Napoli, a partire dall'inizio secolo, era usanza recarsi al cafè chantant, commistione d'intrattenimento con degustazioni, durante le quali si potevano ammirare le performance delle "sciantose" (prima, su tutte, resterà Maria Sarti alias Ninì Tirabusciò, casuale inventrice della famosa "mossa") e dei fantasisti (ai quali si aggiunse, al debutto, un giovanissimo Totò).
Napoli tuttavia vanta una sua autonoma invenzione del caffè concerto e di un numero che darà a sua volta origine ad un particolare genere di spettacolo: lo spogliarello. Fu così che nel 1875 Luigi Stellato in collaborazione col musicista Francesco Melber, nella rielaborazione di un motivo popolare creò ' A cammesella, divertente duetto tra sposini, con il marito che tende a eliminare a uno a uno i numerosi schermi dietro i quali la moda del tempo nascondeva le grazie della sposa, e quest'ultima che, di volta in volta, si schermisce e cede.