Counselling

le virt� guerriere 4 sopravvivere alla prigionia...........

Fri, 09 Dec 2011 20:01:52 +0100

Il sogno del prigioniero

di Eugenio Montale

Albe e notti qui variano per pochi segni.

Il zigzag degli storni sui battifredi
nei giorni di battaglia, mie sole ali,
un filo d'aria polare,
l'occhio del capoguardia dello spioncino,
crac di noci schiacciate, un oleoso
sfrigolio dalle cave, girarrosti
veri o supposti - ma la paglia é oro,
la lanterna vinosa é focolare
se dormendo mi credo ai tuoi piedi.

La purga dura da sempre, senza un perché.
Dicono che chi abiura e sottoscrive
puo salvarsi da questo sterminio d'oche ;
che chi obiurga se stesso, ma tradisce
e vende carne d'altri, affera il mestolo
anzi che terminare nel patée
destinato agl'Iddii pestilenziali.

Tardo di mente, piagato
dal pungente giaciglio mi sono fuso
col volo della tarma che la mia suola
sfarina sull'impiantito,
coi kimoni cangianti delle luci
scironate all'aurora dai torrioni,
ho annusato nel vento il bruciaticcio
dei buccellati dai forni,
mi son guardato attorno, ho suscitato
iridi su orizzonti di ragnateli
e petali sui tralicci delle inferriate,
mi sono alzato, sono ricaduto
nel fondo dove il secolo e il minuto -

e i colpi si ripetono ed i passi,
e ancora ignoro se saro al festino
farcitore o farcito. L'attesa é lunga,
il mio sogno di te non è finito.

La libertà è l'unico bene..l'unico amore che si debba amare...senza di essa non vi è bellezza..estasi e incanto, l'assenza stessa della libertà, in tutte le sue forme è il preludio di feroci e innocenti rivolte...ove anche l'atroce ha senso, perchè non vi è crudeltà peggiore dell'essere prigionieri.....

le virt� guerriere 3 " la gerusalemme liberata "

Tue, 20 Sep 2011 20:09:14 +0100

la storia o il fato..un ulteriore contributo...alla conversazione

La trama ruota attorno allo storico condottiero Goffredo di Buglione che, giunto al sesto anno della prima crociata a capo dell'esercito, attende la fine dell'inverno in Libano, quando gli appare l'Arcangelo Gabriele che lo invita ad assumere il comando dell'esercito e a portare l'attacco finale contro Gerusalemme.

I cristiani accettano di eleggere Goffredo loro capo supremo e si mettono in marcia verso la Città Santa. Uno dei guerrieri musulmani decide di sfidare a duello il crociato Tancredi, decretando che l'esito della guerra dipenderà da quel duello. Il duello però viene sospeso per il sopraggiungere della notte e rinviato. Tuttavia intervengono i diavoli che decidono di aiutare i musulmani a vincere la guerra. Uno strumento di Satana è la maga Armida che, con uno stratagemma, fingendosi una principessa spartana proveniente da Damasco, riesce a rinchiudere tutti i migliori eroi cristiani, tra cui Tancredi, in un castello incantato. Infine anche l'eroe Rinaldo, per aver ucciso un altro crociato che lo aveva offeso, viene cacciato via dal campo.
Il giorno del duello arriva e poiché Tancredi è scomparso viene sostituito da un altro crociato aiutato da un angelo. I diavoli a loro volta aiutano il musulmano e trasformano il duello in battaglia generale. I crociati sono sul punto di perdere la guerra quando arrivano gli eroi imprigionati, liberati da Rinaldo, che rovesciano la situazione e fanno vincere la battaglia ai cristiani.

Goffredo così ordina ai suoi di costruire una torre per dare l'assalto a Gerusalemme, ma di notte Argante e Clorinda (di cui Tancredi è innamorato) incendiano la torre. Clorinda tuttavia non riesce a entrare nelle mura e viene uccisa in duello, in una delle scene più significative del poema, proprio da colui che la ama, Tancredi, che non l'ha riconosciuta perché coperta dalla corazza da combattimento. Tancredi è addolorato per aver ucciso la donna che ama e solo l'apparizione in sogno di Clorinda gli impedisce di suicidarsi. Inoltre il mago Ismeno lancia un incantesimo sul bosco in modo che i crociati non possano ricostruire la torre in mancanza di materiale ligneo da costruzione. L'unico in grado di spezzare l'incantesimo è Rinaldo, che è però stato fatto prigioniero della maga Armida che lo trattiene presso di sé con le sue arti magiche e femminili. Due guerrieri vengono inviati da Goffredo per cercarlo e alla fine lo trovano e lo liberano. Rinaldo, pentito di essersi lasciato irretire da Armida fino a trascurare il suo dovere di guerriero e di cristiano, vince gli incantesimi della selva e permette ai crociati di assalire e conquistare Gerusalemme. Il poema si conclude con Goffredo che pianta il vessillo cristiano all'interno delle mura della città santa.

tratto da wikipedia

le virt� guerriere 2 "chiamatemi Ismaele �

Sat, 17 Sep 2011 14:26:15 +0100

“Chiamatemi Ismaele. Alcuni anni fa – non importa quanti esattamente – avendo pochi o punti denari in tasca e nulla di particolare che mi interessasse a terra, pensai di darmi alla navigazione e vedere la parte acquea del mondo. E’ un modo che io ho di cacciare la malinconia e di regolare la circolazione.

Ogni volta che m’accorgo di atteggiare le labbra al torvo, ogni volta che nell’anima mi scende un novembre umido e piovigginoso, ogni volta che mi accorgo di fermarmi involontariamente dinanzi alle agenzie di pompe funebri e di andar dietro a tutti i funerali che incontro, e specialmente ogni volta che il malumore si fa tanto forte in me che mi occorre un robusto principio morale per impedirmi di scendere risoluto in istrada e gettare metodicamente per terra il cappello alla gente, allora decido che è tempo di mettermi in mare al più presto. Questo è il mio surrogato della pistola e della pallottola. Con un bel gesto filosofico Catone si getta sulla spada: io cheto cheto mi metto in mare. Non c’è nulla di sorprendente in questo. Se soltanto lo sapessero, quasi tutti gli uomini nutrono, una volta o l’altra, ciascuno nella sua misura, su per giù gli stessi sentimenti che nutro io verso l’oceano.

tratto da

ex libris

I guerrieri dell'anima per chi prega con le esperienze di vita e non con le meditazioni sulla vita

fragilit� e virilit�.......

Fri, 29 Apr 2011 22:00:05 +0100

La mappa delle lacrime nei poemi omerici

Lettura di Hélène Monsacré, Le lacrime di Achille.L'eroe, la donna e il dolore nella poesia di Omero, Medusa 2003.

di Gabriella Freccero

Nella seconda parte l'autrice indaga la reale presenza delle donne nell'epos omerico.
L'uomo omerico può innalzarsi sopra la propria natura, divenire eroe, anche se si tratta di un destino già segnato alla nascita. Alla donna questa opportunità non è consentita, la sua vicenda si gioca nell'ambito della vita ordinaria prescritta ai mortali. Esiste in quanto compagna ed in riferimento ad un compagno. In guerra le donne sono il bottino da conquistare, tanto più preziose quanto di maggior rango sociale. Il rispetto dovutole è legato alla parentela con un uomo: madri, spose, sorelle di eroi, quando questi sono morti in campo, non hanno più difese da opporre ad un destino di schiavitù. La virtù delle donne è tutta da svolgere all'interno dell'oikos, deve partecipare alla filatura della lana e proteggere i beni del padrone di casa, compresi i figli generati con lui. Ogni altro comportamento è foriero di disastri, come è il caso di Clitemnestra ed Elena.

Il corpo delle donne è, al contrario di quello dell'eroe, poco esaltato: al di là di generici riferimenti alle belle guance o agli occhi lucenti - o alle belle braccia al massimo - non c'è alcuna descrizione puntuale di un corpo femminile nell'epos, così che a stento distingueremmo le eroine una dall'altra per proprie caratteristiche individuali. Le donne indossano il velo come gli uomini la corazza, se ne ricoprono per uscire all'esterno. I colori della bellezza sono chiari, luminosi, iridescenti.

Riguardo a ciò che le donne dicono nei poemi, netta è la separazione tra Elena e le altre donne. Quest'ultima è l'unica a prendere la parola in proprio, senza esserne richiesta da un uomo. Descrive, dai bastioni agli anziani radunati, ciò che vede sul campo di battaglia, come un aedo narrando; ma prima ancora è stata ritratta da Omero mentre ricama le mille prove che Achei e Troiani soffrono a causa sua su un peplo di colore funereo, purpureo. Essa ha parole di biasimo per il nuovo marito Paride, che accusa di codardia e sé stessa di scellerataggine per averlo seguito; si rammarica con Ettore dello stato delle cose presente. Parla al termine del poema intonando il lamento funebre per Ettore e le sue sono le ultime parole pronunciate nell'Iliade. E' l'unica donna a non mescolare le parole alle lacrime, piangendo solo al letto funebre del cognato, mostrando una capacità razionale sua propria e non riflessa.

Andromaca invece mischia sempre pianto e parole; Ecuba pronuncia la maggioranza dei discorsi ed è la donna più pia, più preoccupata di onorare gli dei. Per lo più la voce femminile nei poemi omerici ha una dimensione inarticolata: geme, si lamenta, grida oppure ha una funzione profetica (Cassandra). Il discorso ampio e raziocinante è prerogativa dell'uomo.

Quando le donne assumono comportamenti maschili ne vengono nobilitate.
Le Troiane sembrano occuparsi della sfera politica in modo egualitario rispetto ai loro sposi, quando Ettore dice di non voler passare per vile agli occhi dei Troiani e delle Troiane dal lungo peplo. Il consiglio degli anziani presieduto da Priamo ha una controparte nel consiglio delle anziane guidato da Ecuba, con funzioni di custodi dei rapporti con la divinità Atena. Arete a Scheria gode di un'indiscussa autorità.

Penelope si rivela donna dai sentimenti maschili quando, dopo la strage dei proci, esita a riconoscere Odisseo: egli la accusa di avere il cuore più duro del sasso, una volontà di ferro, attributi soliti di un guerriero. Inusuale anche che Omero ne esalti la mano robusta, parallela a quella dello sposo che a breve porterà a termine la strage dei pretendenti.
Ancora travestito da mendicante, Odisseo le dichiara : "fama di te sale al vasto cielo come di un re perfetto che, pio verso i numi, alla giustizia è fedele " ; ma è Penelope stessa a ricusare le attribuzioni regali, quando risponde che valore e bellezza se ne sono andati con la partenza per Troia del suo sposo. Politicamente corretta, la regina; Itaca non è l'isola dei Feaci, sospesa tra realtà e sogno e a lei non è consentito esercitare un potere in proprio come ad Arete.

Andromaca partecipa in qualche occasione alle attività della guerra: pascola i cavalli di Ettore, ne riceve in consegna le armi di Achille, consiglia persino ad Ettore uno schieramento difensivo dell'esercito dove le mura sono più attaccabili. Tutta la sequenza dell'annuncio della morte di Ettore come serie di eventi fisici che colpiscono il suo corpo ricorda da vicino l'abbattimento di un guerriero: tremito delle gambe, cuore che scoppia nel petto, caduta a terra col progressivo disfacimento dell'acconciatura regale; si stende su di lei la nera notte che simboleggia la morte del guerriero. Tuttavia l'assimilazione di Andromaca al patimento virile sta tutto nell'unico destino che la lega al marito (con una sorte nascemmo entrambi) .

La vicinanza di Elena ai valori maschili è la più compiuta, lei che è il personaggio femminile più autonomo dell'Iliade. Essa ha in comune con Achille il destino di cantare le imprese eroiche, oltre che viverle come un aedo; essa canta o descrive le prodezze dei combattenti: un duplicato di Omero stesso .

Delineata così la complessità dei rapporti fra maschile e femminile, l'autrice può affrontare il problema delle lacrime nei poemi omerici.
L' ethos dell'eroe omerico riassume tutti i valori legati all'eccellenza: coraggio, forza, assennatezza, abnegazione, capacità di sopportare il dolore. Ma l'eroe è altresì cosciente della propria fragilità, legata alla propria natura mortale: per compiere pienamente il suo destino, egli sa che deve morire e veder morire i compagni prediletti. L'eroe non è una macchina al servizio della guerra: la guerra ha il compito di nobilitarlo, è l'occasione di mostrare al massimo le sue virtù; ma è anche la prova suprema, il destino di morte spesso lo attende. Allora l'eroe, che è sempre un uomo, piange: per paura, per rabbia, per dolore. Le lacrime sono quasi una camera di compensazione di una richiesta di prestazioni umane di altissimo livello, una decompressione del groviglio di passioni che lo agitano come qualunque mortale, esacerbate dalla preoccupazione di dovere comunque eccellere in tutto.

Chi non piange di dolore, piange almeno per la rabbia. L'impassibile Diomede, il guerriero-macchina privo di emozioni, piange per la perdita della gara dei carri durante i giochi funebri per Patroclo. Ma normalmente i guerrieri piangono la morte dei compagni: Aiace su Patroclo, Agamennone per le ferite inflitte a Menelao, e quando i Troiani sembrano prevalere e da Troia si odono voci di canti e festeggiamenti. Ettore piange ferito e Patroclo preoccupato della sorte dei Greci.

Le lacrime di Achille scorrono durante tutto il poema, essendo la furia, l'ira con cui si apre il poema, la reazione ad un profondo stato di lutto e di prostrazione che segue l'uccisione di Patroclo.
Dal primo libro, dove si ritira a piangere sulla riva del mare per lo sgarbo di Agamennone, e sono ancora lacrime di rabbia per l'onore offeso, al profondo dolore per la perdita del compagno prediletto, materia dei canti 18° e 19°.
Il dolore per la morte del compagno ha anche una componente di prefigurazione della propria morte, che Achille sa incombergli sul capo (La Chera io pure l'accoglierò quando Zeus voglia compierla). Nessuno può sfuggire il destino di morte, neanche il possente Eracle, che Atena nomina per ricordarne i pianti e i gemiti per la stanchezza micidiale impostagli dalle fatiche di Euristeo.

Le lacrime non sviliscono gli eroi dunque, ma ne esaltano la capacità umane di soffrire fino in fondo per il loro destino glorioso. Da notare che gli stessi eroi dell'epica nel teatro classico si compiacciono di soffrire senza versare una lacrima: Euripide nell'Eracle fa dire all'eroe di non conoscere il pianto.
Anche gli dei piangono i figli morti in combattimento. Le uniche lacrime disapprovate da Omero sono quelle degli uomini semplici: Tersite piange dopo essere stato battuto da Odisseo durante la riunione dei capi achei. Coloro a cui non è riservata la gloria non godono neanche del privilegio di piangere senza essere derisi.

esperienze di trascendenza l'Ombra delle essere e l'essere in Ombra

Fri, 01 Apr 2011 12:52:17 +0100

Vi segnalo sul tema della trascendenza esperenziale, due link, il primo , dedicato al tema dei Miti , sotto una prospettiva Junghiana, l'altro è un articolo sul tema della scrittura del corpo attraverso la danza. Ovviamente mi piacerebbe ricevere intelligenti commenti.

Buona navigazione

www.archetipi.org

I diari di Nijinsky: la scrittura del corpo

articolo su ARTITERAPIE del

I DIARI DI NIJINSKY: LA SCRITTURA DEL CORPO

Michele Cavallo

Articolo publicato sulla rivista Artiterapie, 5-6, 2003

Vaslav Nijinsky (Kiev 1890 - Londra1950) rappresenta la leggenda dei Balletti Russi, con le sue apparizioni segna una svolta nel mondo della danza. Giovanissimo diventa uno degli artisti più osannati ed idolatrati d’Europa, tanto da meritarsi l’appellativo di danzatore di Dio.Anticipando Antonin Artaud, Nijinsky decreta la fine del predominio del Logos sulla scena, il palcoscenico doveva ridiventare il luogo dell’irruzione del sacro. Fausto Malcovati, in un articolo del 12 febbraio 2000 pubblicato dal Manifesto, legge i Diari di Nijinsky nel segno dello Jurodivyj, figura del folklore russo. Jurodiyje, folle di Dio o folle in Cristo, è una figura centrale nella tradizione spirituale ortodossa; “il pazzo veggente unto dal Signore” che compare anche in Dostoevsky, in Lekov e nelle stampe popolari. I Diari sono il testamento spirituale, che Nijinsky ci lascia alla soglia dell’internamento. Rappresentano uno dei testi più struggenti della letteratura del Novecento e mostrano il fragile confine tra mistica e follia. Nijinsky comincia a scrivere i Diari qualche ora prima della sua ultima apparizione in scena. Composti da quattro quaderni (solo i primi tre sono stati inseriti nell’edizione italiana), scritti tumultuosamente in poche settimane, il terzo quaderno datato 27 febbraio 1919 è quello dallo stile più febbrile e concitato. È una scrittura-fiume, paragonabile a quella dell’Ulisse di Joyce, e si muove sul confine incerto che separa l’esperienza mistica dal disagio mentale. È una scrittura che rimanda all’atto stesso dello scrivere. Vi è, infatti, nei Diari un motivo ricorrente, quello del funzionamento della penna stilografica. Con insistenza, si sofferma sulla qualità della sua calligrafia e analizza lo strumento con cui sta scrivendo, arrivando a progettare una nuova penna stilografica. “Volevo cambiare matita perché quella che ho è piccola e mi scivola dalle dita, ma mi sono accorto che l’altra è peggio, perché si spezza. Dio mi ha suggerito a voce alta che è meglio scrivere con quella piccola, perché così non perdo tempo. Io so cosa serve alla mia stilografica per scrivere bene. Io capisco la mia stilografica. Conosco le sue abitudini, perciò potrò inventarne una migliore [...]. Si chiamerà Dio e non Nijinsky”. Per Nijinsky scrivere è un’azione, è un movimento del pensiero. Attento al gesto, ai suoi modi, al suo valore, ai suoi significati, il danzatore nei Diari appare rapito dall’atto dello scrivere. Sembra cercare il contatto con la sorgente del movimento anche in una piccolissima azione quotidiana. Dimenticare la scrittura- significato, significa lasciarsi trasportare dal gesto-scrittura, dal flusso dell’azione, significa incorporare il divino, unificare intenzione e azione, carne e spirito. È dal corpo che Nijinsky inizia i suoi Diari, il corpo biologico dei bisogni primari, non il corpo scenico, teatrale, la macchina perfetta della performance. L’alimentazione, il sentire, il danzare fanno parte del medesimo orizzonte. “Io lavoro con le mani e i piedi e la testa e gli occhi e il naso e la lingua e i capelli e la pelle e lo stomaco e le budella”. L’osservazione del proprio corpo è a volte il punto di partenza di un’associazione vertiginosa di idee che dal dettaglio fisico più piccolo si muovono verso livelli sempre più complessi, astratti, passando attraverso la sfera psicologica individuale, la dimensione sociale, per arrivare alla sfera spirituale, al cosmo. “Me ne stavo a letto. Ero triste. Mi sono mosso, ho alzato un piede. Ho sentito un nervo del piede. Ho cominciato a muovere il nervo. Ho capito che l’alluce non andava bene. Ho capito la morte. Ho mosso l’alluce e le altre dita. Ho capito che tutta la nostra vita è degenerazione. Ho capito che l’organismo umano sta degenerando. Ho capito che la gente non pensa a ciò che fa. So che la terra sta degenerando e gli uomini la stanno aiutando in ciò. Ho notato che la terra si sta spegnendo e con lei si sta spegnendo la vita. La gente pensa che la vita dipenda dal sole. Io so che la vita dipende dagli uomini. Io so cos’è la vita. Io so cos’è la morte.” Egli parte sempre dal quotidiano, dal qui-e-ora, qualunque esso sia: non c’è alto e basso, opportuno o sconveniente. Il suo sapere, la sua arte, il suo sentimento, la sua danza nascono dalla “carne”: ecco perché è così ossessivamente concentrato sul suo corpo, sulle sue singole parti, sul suo funzionamento. Una condizione “altra” spinge Nijinsky verso l’abbandono di ogni intenzione comunicativa, verso la solitudine, l’isolamento autistico oppure verso il silenzio dell’intimo colloquio con Dio. “Io sono il sentimento incarnato, non l’intelligenza incarnata. Io sono la carne. Io sono il sentimento. Io sono Dio fatto carne e sentimento. La carne discende da Dio. Io sono Dio. Io sono Dio (...) Io sento ed eseguo. Non contraddico il sentimento. Non voglio finzioni. Io non sono la finzione. Io sono il sentimento Divino che si muove. Io non sono un fachiro. Non sono uno stregone. Io sono Dio in un corpo. Tutti hanno questo sentimento, solo che nessuno se ne serve. Io sì, io so come agisce. Io sono amore. Io sono nsentimento in trance. Io sono la trance amorosa. Io sono un uomo in trance. Io voglio dire e non posso. Voglio scrivere e non posso. Posso scrivere in trance”. Si noti come il passaggio dalla realtà ordinaria a quella mistica si esprime nella scrittura con lo scambio del punto di vista del narratore. Dio irrompe e si sostituisce all’Io di Nijinsky: “Voglio un grande libro sul sentimento perché conterrà tutta la tua vita. Non voglio pubblicarlo dopo la tua morte. Voglio pubblicarlo ora. Voglio dire la verità. Forse ti metteranno in prigione a causa di questo libro. Io sarò con te, perché tu mi ami. So che non ti metteranno in prigione. Se ti vorranno processare, dirai che tutto ciò che dici è parola di Dio. Allora ti metteranno in manicomio. Starai in manicomio e capirai i pazzi. Sarai libero come l’aria, perché questo libro verrà pubblicato in molte migliaia di copie. Per la pubblicità firmerò come Nijinsky, ma il mio nome è Dio”. C’è una esplorazione continua, vi sono continui tentativi di orientamento in un mondo sconosciuto che si apre, si dilata provocando terrore e meraviglia, panico e stupore. In questa apertura, egli partecipa intensamente alle vicende del mondo esterno: con il suo credo pacifista, contro gli effetti disastrosi della 1a Guerra mondiale, condannando l’egoismo, l’arricchimento individuale, la distruzione della natura. Vede la terra come un immenso e sofferente organismo vivente. Si sente nei Diari anche la presenza di un altro mondo esterno che sta tramando e organizzando la sua cattura, l’ospedalizzazione. Ma c’è anche una coscienza di sé. Egli intuisce che la sua mente sta cambiando anche se non sa come. Non sa se sta diventando Dio oppure sta impazzendo. Così come descrive la persecuzione del mondo esterno, descrive in diretta questo movimento vertiginoso della coscienza. “Le mie idee vanno in tutte le direzioni, cambiano continuamente”. Lo psichiatra P. Ostwald, ha di recente pubblicato un libro in cui ricostruisce il “salto nella follia” di Nijinsky e avanza il sospetto che l’ospedalizzazione fu affrettata e impedì “il salto mistico”. Alla vigilia dell’internamento: “Mia moglie è venuta a dirmi di dire a Kira [la figlia] che non tornerò più. Mia moglie ha sentito le lacrime e mi ha detto tutta agitata che non mi avrebbe lasciato. Non ho pianto, perché Dio non voleva. Le ho detto che non resterei a Zurigo se lei non avesse paura di me, ma dato che ne ha, ...allora preferisco stare in manicomio. Alei piangeva il cuore. Io ho sentito una fitta dentro e le ho detto che se lei non aveva paura di me sarei tornato a casa”. Bleuler lo visita e gli dà la diagnosi di schizofrenia. “Mi hanno detto che sono pazzo. Io pensavo di essere vivo. Non mi hanno dato tregua”. Sulla scena era stato camaleontico e capace di metamorfosi straordinarie. Gli ospedali furono teatro della sua ultima, tragica metamorfosi. Dal 1919 fino al 1950, anno della sua morte, visse negli ospedali psichiatrici, dove lo sguardo disinteressato di infermieri e dottori, non vedono più l’artista, il danzatore di Dio, ma un individuo a pezzi, delirante, malato. Probabilmente, il suo salto nella follia gli permetteva di raggiungere qualcosa che aveva sempre desiderato: la comunione con la natura, la comunione spirituale con Dio e il mondo, il distacco ascetico dal resto del mondo. “Voglio il paradiso in terra. Io sono Dio nell’uomo. Tutti saranno dèi se faranno ciò che dico. Io sono l’infinito. Io sono tutto. Io sono la vita nell’infinito”. Ancora una volta, siamo posti davanti a una sospensione: un delirio di uno psicotico? La testimonianza di un mistico? “La morte è arrivata all’improvviso perché io la volevo” “Mi hanno detto che sono pazzo. Io pensavo di essere vivo”.