Creato da FrancoMumi il 21/01/2008

FRANCO MUMI

teatro dil mondo

 

 

no queda otra que ponerse en pie, y dirigir de a dos.

Post n°4 pubblicato il 10 Marzo 2008 da FrancoMumi
 
Foto di FrancoMumi

Una pieza que resume el trabajo de una unión.  Tal fue el proceso creativo de Ponerse En Pie, pieza resultante del seminario de Teatro Danza que dictaran los docentes y directores Paola Belfiore y Adrián Canale. Belfiore, actriz, pero antes coreógrafa, y bailarina de cuna; y Canale, director de teatro, director de actores, se juntaron y en los 12 encuentros de un seminario armaron este espectáculo donde pueden distinguirse por momentos las pinceladas que aportó cada uno, bien definidas, y por otros una unión, una fusión: los colores de la dirección se mezclan, creando un nuevo tono, un tono único. Como una suerte de Bustos Domecq, aquel escritor apócrifo creado por Borges y Bioy, sin la apocrificidad y puesto en el teatro, estas dos miradas se vuelven por momentos una, y el resultado es sumamente satisfactorio. La operación de mezclar a Belfiore y Canale es una operación simple: suma. Las actuaciones (considerando que entre los integrantes del elenco hay experiencia y hay principiantes) están muy bien, destacándose los trabajos de Carla de Oyarbide, (una revelación) Claudia Mosso, y Hebe Rinaldi. Confieso no haber disfrutado mucho la función estreno, pero luego de unos meses de estar en escena, el espectáculo adquirió la solidez y soltura que necesitaba. Imperdible.

Franco Mumi, febrero 2008.

  

     

 
 
 

la ausencia como concepto

Post n°3 pubblicato il 05 Marzo 2008 da FrancoMumi
 
Foto di FrancoMumi

Una banda de músicos que el espectador no ve y el auditor no escucha. Sólo vemos a su lider, quien insiste en sentirse acompañado por sus músicos. La tremenda soledad de este intérprete a quién su banda parece haber abandonado y su terrible negación hacen que él sienta que sus músicos están ahí, presentes. O bien la insistente incredulidad del espectador, del auditor, quién necesita ver y oír para creer. "La música no se ve y sin embargo existe" sentencia Yanícola o su personaje, este músico que permaneció 23 años encerrado buscando la quintaesencia de la canción y - según sus propias palabras- no la encontró. Yademás de esta línea argumental están las canciones, en dónde la comicidad aparece como arma y herramienta ineludible e irremplazable. Un ir y venir por la estructura intrínseca de la canción, por su osamenta, por sus vísceras; lo auto referencial acerca de este modo de expresión se presenta siempre a través del humor en su impreciso límite con lo trágico; una búsqueda obsesiva que linda con la disolución misma de la canción, entidad poético/musical indisoluble e impalpable. El resultado es un manojo de canciones tiradas sobre la mesa, canturreadas a gatas por su  compositor y acompañadas magistralmente por una banda que apenas suena.

Franco Mumi, febrero 2008. 

 
 
 

Post N° 2

Post n°2 pubblicato il 04 Marzo 2008 da FrancoMumi
 
Foto di FrancoMumi

Los Fines
Guillermo Yanícola comenzó a adquirir nombre como actor, director y dramaturgo con piezas como Disparate y Floresta, en dónde el humor es un elemento sustancial, e ininterrumpidamente usado como herramienta, como arma, como flecha hilarante enviada sin pausa al espectador. Los Fines (su último espectáculo) es un trabajo duro, duro de digerir, quizá. Pero también es un espectáculo con una densidad que se vuelve atractiva. En los fines se puede disfrutar de una especie de negativo fotográfico de Disparate (descubrimos o creemos descubrir elementos recurrentes en la dramaturgia:) una mesa alrededor de la cual..., y la unión o aparente unión de seres alrededor de la misma. Pero hablo de una especie de negativo porque así como en Disparate el absurdo se transforma en risa, en Los Fines troca en densidad dramática, en tragedia. El destino de estas personas parece ineludible, más allá de las diferentes posibilidades de ser que puedan o pudieran tener, siempre el fin, o los fines, son el mismo, un final trágico. Esta vez Guillermo Yanícola logra una sustancial diferencia con todos sus otros trabajos: aquí la comicidad es prácticamente imperceptible. Y digo imperceptible y no inexistente: Lo cómico subyace tras un velo que por mínimos y preciosos momentos se corre y deja casi adivinarla. Una trama cerrada, enferma, densa, trágica, va tejiendo ese velo tras el que surge una comicidad no explícita, interna, una risa que nadie se anima a soltar por lo pesado del momento. Quizá el trabajo que más separa al director marplatense del tono cómico al que nos tiene habituados. Una pieza que es como una extraña joya, intrigante, fría”.

Franco Mumi, Enero de 2007.

 
 
 

Ser crìtico de teatro en argentina (en español) 

Post n°1 pubblicato il 25 Febbraio 2008 da FrancoMumi

Desde hace algunos años, cumpliendo mi residencia voluntaria en Argentina como profesor de Español, he tenido oportunidad de acceder al teatro nuovo de Argentina. Un teatro que goza de buena salud, que re- acerca el rito y el encantamiento. Un teatro de escombros, hecho de escombros, con escombros: los escombros de un pais. Escombros que parecen erigirse a la vez como la piedra fundante de este nuevo teatro, un teatro de una vitalidad inusitada, considerando que esos escombros de los que hablaba sólo a veces son una metàfora. 

Una experiencia que personalmente me ha enriquecido, y que ha enriquecido mi mundo como historiador e investigador del Arte Teatral y que ha despertado mi vocación de crítico.

Particularmente estoy ahora abocado al estudio del llamado Teatro Independiente, y he focalizado mi trabajo en una importante ciudad turìstica de la costa del Atlàntico llamada Mar delPlata, primer balneario de la Argentina, con una comunidad integrada por un importante sector de la poblaciòn de descendientes de italianos (regione Marche, Toscana, Genoveses, etc) y españoles.

Este blog presenta algunos trabajos vinculados a esta investigación de teatro que se realiza allende los mares.  

E decidido redactar en español por varios motivos:

1) Mantener la práctica en la escritura de este idioma que a pesar de haberme demandado ya demasiados años de estudio aùn consigue confundirme.

2) Posibilitar que el mundo de habla hispana pueda tener acceso a mis modestas opiniones acerca del pequeño mundo teatral que investigo.

3) Y además para posibilitar a aquellos, los hacedores de este teatro, aquellos involucrados: actores, directores, dramaturgos, "teatristas" que he conocido en Argentina, en Mar del Plata, en Rosario, en Buenos Aires, enTandil, en Santiago de Chile, en Mendoza, esos amigos, que me brindaron su fraternidad y a quienes estàn dedicados estos mìnimos trabajos.  

Debo destacar que mi acceso a la crítica teatral se produce como una consecuencia del pedido de devolución de los trabajos de aquellos teatristas. Y que al no depender económicamente mi trabajo de medio periodístico alguno que los publique goza de una libertad inusual; quizà mis crìticas sean un poco màs objetivas que otras, ya que mis opiniones (siempre subjetivas, sempre falibles) son sólo el fruto de mi interés por el Arte Teatral y ningún interés monetario o de otra índole se interpone en ellas.

Franco.

 
 
 

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