Mondo Jazz
Il Jazz da Armstrong a Zorn. Notizie, recensioni, personaggi, immagini, suoni e video.
IL JAZZ SU RADIOTRE
martedì 7 febbraio 2012 20.30
Locandina
IL CARTELLONE
AI CONFINI TRA SARDEGNA E JAZZ 2011
JAMES BLOOD ULMER
James Blood Ulmer, chitarra e voce Registrato a Sant’Anna Arresi, Piazza del Nuraghe, il 28 agosto 2011.
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AI CONFINI TRA SARDEGNA E JAZZ 2011
RONALD SHANNON JACKSON /MELVIN GIBBS/JOSEPH BOWIE
Ronald Shannon Jackson, batteria Melvin Gibbs, basso Joseph Bowie, trombone
Registrato a Sant’Anna Arresi, Piazza del Nuraghe, il 28 agosto 2011.
RASSEGNA STAMPA
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I PODCAST DELLA RAI
Dall'immenso archivio di Radiotre è possibile scaricare i podcast di alcune trasmissioni particolarmente interessanti per gli appassionati di musica nero-americana. On line le puntate del Dottor Djembè di David Riondino e Stefano Bollani. Da poco è possibile anche scaricare le puntate di Battiti, la trasmissione notturna dedicata al jazz , alle musiche nere e a quelle colte. Il tutto cliccando quiCITAZIONI
HO LETTO E AMATO : CECITà DI JOSè SARAMAGO
Cecità è certamente uno dei libri più profondi che ho letto ultimamente. Alla stregua di La Strada di Cormac McCarthy è ambientato in un non luogo, alle prese con una situazione non convenzionale e con tutti i protagonisti conosciuti e raccontati senza mai rivelarne il nome. In più lo scrittore portoghese fa un uso libero e inusuale della punteggiatura, praticamente eliminandola se non per la chiusura dei periodi. Se il romanzo di McCarthy è angosciante e crepuscolare, il racconto di Saramago è impregnato della stessa oscurità che pervade tutti i personaggi , con la luminosa eccezione della protagonista.
Il significato è palese, tutti noi siamo immersi nella cecità della ragione e dello spirito e solo poche persone eccezionali in situazioni al limite sanno ritrovare la luce, ridare la speranza e fortificare le coscienze. Lo scrittore sa scandagliare in profondità l'animo umano, capace di raggiungere abissi di orrore e violenza ma anche di ritrovare la solidarietà, l'amore, il rispetto, la tenerezza. La riflessione implicita nel racconto è semplice e devastante: basta poco, un evento straordinario ed imprevisto che faccia cadere le regole e le barriere sulle quali si poggia il vivere comune e la regressione dell'uomo è inevitabile, animalesca, ineludibile. Passare dalla società dei consumi alla legge della jungla è affare di un attimo. La perdita della capacità di compassione e solidarietà porta alla devastazione di ogni convivenza pacifica, alla disumanizzazione e alla violenza del più forte. Le pagine in cui Saramago descrive la lotta per la sopravvivenza sono permeate di un pathos angosciato e lucido e trasmettono una emozione profonda. Il libro è uscito nel 1995 e rappresenta sicuramente il vertice assoluto raggiunto dallo scrittore premio Nobel per la letteratura nel 1998. E' un romanzo appassionante e bellissimo che cattura fin dalla prima pagina il lettore, accompagnandolo passo passo negli antri bui della disumanizzazione e dell'indifferenza e poi, lentamente, in un susseguirsi di spiragli di luce fino all'inatteso finale.
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JOHN ZORN - FEMINA (TZADIK) 2009
Personnel: Track Listing: Femina part 1 -2 3/End Titles L'ipertrofica produzione zorniana si arricchisce di un nuovo capitolo, che vede il nostro in veste di compositore di una suite piuttosto breve, poco più di trentacinque minuti, in cui il protagonista è l'universo femminile. Composizioni dedicate ed ispirate ad alcune figure storiche nel campo delle arti più disparate, da Simone de Beauvoir a Frida Kahlo, Hildegard Von Bingen e Isadora Duncan, Meredith Monk e Sylvia Plath e l'elenco continua a lungo nelle note di copertina. Personaggi di riferimento dell'altra metà del cielo, e per rendere coerente e significativa l'ispirazione Zorn ha chiamato a registrare le sue musiche un gruppo di straordinarie professioniste tutte impegnate nel settore più radicale e sperimentale sia della musica jazz che contemporanea. Il libretto contiene inoltre molte riproduzioni, copertina compresa, di una artista newyorkese, Kiki Smith, tra le più creative e visionarie oggi sulla scena. La musica è una sequenza praticamente ininterrotta di bozzetti, alcuni appena accennati altri più sviluppati, con una forte matrice visiva, quasi fossero composizioni destinate a commentare immagini . Una atmosfera prevalentemente da camera, con frequenti break in puro stile hard-core o free che destabilizzano e rovesciano le certezze apparentemente consolidate dalla sequenza precedente. Nessuna matrice jazzistica è presente, se non nei rari momenti astratti e liberi. Predomina il compositore, la sua mano sicura nel creare e distruggere, le perfette cuciture tra momenti di ampio respiro, con un pianoforte quasi minimalista, e gli interventi brucianti e spiazzanti delle elettroniche di Ikue Mori. V A L U T A Z I O N E : * * * |
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PER MUSICISTI, DISTRIBUTORI E PROMOTER
Ricevo sempre più spesso richieste di spedizione e recensione di album. Ne sono lusingato e prometto comunque a tutti un attento ascolto. Ovviamente questo non è assolutamente garanzia di pubblicazione sul blog: non sono un critico musicale, svolgo una attività completamente diversa, e il poco tempo libero mi piace dedicarlo si alla musica ma in maniera assolutamente libera e priva di condizionamenti. Non sono quindi uno scrittore di recensioni a gettone, tanto meno di album che poco o niente rientrano nelle mie corde; se queste mie minime ma credo chiare condizioni sono condivise, allora potete contattarmi all'indirizzo mail in calce.
pierrde@hotmail.com
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JAZZ E FOTOGRAFIA : HERMAN LEONARD
Una sequenza delle più celebri fotografie di Herman accompagnate dalla voce inimitabile di Ella Fitzgerald.
ARTE E MUSICA
500 Years of Female Portraits in Western Art
Music: Bach's Sarabande from Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007 performed by Yo-Yo Ma
Enrico Pieranunzi's melancholy music ( Canto Nascosto )
Henri Matisse paintings with Miles Davis composition "Generique"
UN FILM CHE HO AMATO
Improbabile, surreale, grottesco, privo di qualsiasi parvenza di verosomiglianza, e per di più nella versione italiana penalizzato da un assurdo doppiaggio (originalmente il film è in francese ed in russo, e sarebbe stato di gran lunga preferibile una versione sottotitolata). Eppure il film di Mihaileanu, il regista di Train de Vie, è in egual tempo una pellicola che diverte, commuove e avvince lo spettatore. Ovviamente non tratterò della trama per non togliere il piacere della sorpresa a coloro che il film non l'hanno visto, basti dire che tra i molti temi, quello centrale che la pellicola sviluppa in maniera esemplare è il rapporto tra immagini, storia e musica, un mix di ingredienti comune alle migliori pellicole che vedono la musica in veste di protagonista. In questo caso si tratta del concerto per violino e orchestra op. 35 di Tchaikovsky, suonato dalla Orchestra Sinfonica di Budapest con la giovane violinista rumena Sarah Nemtanu nel ruolo di solista. Anche se la durata del concerto viene ridotta ed estrapolata, dei circa 22 minuti della partitura originale si ascoltano solo 12 minuti, l'abilità del montaggio e la sapienza narrativa del regista creano una atmosfera ricca di pathos, armonia e struggimento. Se la seconda parte del film è focalizzata sulla musica, nella prima parte il regista dispensa una arguta autoironia sui proverbiali vizi della cultura ebraica, per non parlare delle esilaranti bordate alla grottesca versione della democrazia che trionfa oggi in Russia. Il tutto tratteggiato con mano ferma ma lieve, venata da un abbondante pizzico di surreale ironia. In un mondo dove trionfano insulsi e volgari cinepanettoni o noiosi e prevedibili action-movie di stampo amerikano, ecco un film da non perdere, proprio perchè imperfetto e sgangherato, ricco di grande musica e di corrosiva ilarità. Non un capolavoro, ma tra le migliori storie che attualmente è possibile vedere in sala.
Inviato da: riccardo
il 08/02/2012 alle 14:15
Inviato da: ospite
il 07/02/2012 alle 22:26
Inviato da: loopdimare
il 07/02/2012 alle 18:11
Inviato da: riccardo
il 06/02/2012 alle 10:10
Inviato da: Luca Conti
il 05/02/2012 alle 17:41