MySo-Called(un)Life

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Trama: Shotaro Tatewaki è un normale studente delle superiori che fa la conoscenza della ventenne Sakurako Kujyo. La ragazza proviene da una ricca famiglia ed ha una strana fissazione per le ossa. I due vivono nella città di Asahikawa nell’isola di Hokkaido e vengono coinvolti in una sere di strani accadimenti che hanno sempre a che fare con le ossa umane…

"Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru" (trad. "Un cadavere è sepolto ai piedi di Sakurako-san", eng. "Beautiful Bones: Sakurako's Investigation") è un anime di Makoto Katō, prodotto dallo studio Troyca ("Aldnoah.Zero"), uscito nel 2015. La serie, composta da 12 episodi, è tratta da un omonima serie di light novel scritte da Shiori Ōta e illustrate da Tetsuo. Il genere è giallo/thriller, seppur con toni abbastanza pacati, con Sakurako e Shotaro impegnati a risolvere alcuni casi di omicidio e di morti violente. I protagonisti sono una manciata, tutti piuttosto definiti, a partire dalla (apparentemente) cinica osteologa Sakurako e dal timido liceale Shotaro, passando per la giovane compagna di scuola di Shotaro, Yuriko, l'arrogante professore di scienze Itsuki, l'imbranato poliziotto Hiroki, la badante di Sakurako, Ume Sawa, e infine il cane Hector. Tecnicamente, si tratta di un buon lavoro, con un chara design pulito ma non molto originale, caratterizzato da colori piuttosto scuri negli interni e più vivaci negli spazi aperti, buone animazioni e un minimo ricorso alla CGI nelle occasioni in cui Sakurako ha trovato la soluzione del caso e si vede una particolare animazione sullo sfondo. Piacevoli il doppiaggio e le musiche. Dato il genere e i toni mai troppo allegri, manca totalmente qualsiasi tipo di fanservice (se escludiamo la passione per le ossa xD). Unica pecca, come nella maggior parte di queste serie così brevi, è una certa superficialità di fondo, unita ad un finale del tutto inconcludente (spero faranno una seconda serie, perché una serie non può finire con un serial killer da smascherare). 7/10

Trama: Durante una notte magica, Peter, dodicenne orfano e ribelle, viene rapito da una banda di pirati e trasportato nel magico mondo di Neverland, insieme ai suoi compagni di orfanotrofio. Qui conoscerà il minatore James Hook e il capitano Barbanera, prima di scoprire il destino che lo farà diventare la figura leggendaria per sempre nota come Peter Pan…

"Pan - Viaggio sull'isola che non c'è" è un film d'avventura di Joe Wright ("Orgoglio e pregiudizio", "Hanna"), con Hugh Jackman, Levi Miller, Garrett Hedlund ("Tron: Legacy", "Unbroken") e Rooney Mara ("Lei", "The Social Network"), uscito nel 2015. La pellicola è l'ennesimo tentativo di riesumare un classico d'animazione Disney per adattarlo al cinema di finzione in carne ed ossa, dopo i non riuscitissimi "Alice in Wonderland" e "Maleficient". E questa produzione Universal, costata oltre 150 milioni di dollari, è stato l'ennesimo flop, guadagnando in tutto il mondo meno di un quinto della spesa. Partito con bassissime aspettative, devo dire che non l'ho trovato un film così atroce (mi è piaciuto di più dei due remake di cui sopra, per esempio). Certo, si tratta dell'ennesimo prequel bizzarro, con una sceneggiatura poco incisiva e superficiale, ma si lascia guardare senza mai annoiare, grazie al ritmo sempre sostenuto. Visivamente, il budget altissimo si nota da subito, grazie ad un buon utilizzo di effetti speciali. Bravo anche il cast, con un Hugh Jackman in un ruolo non proprio nelle sue corde, ma sicuramente migliore rispetto a quanto visto in "Chappie" lo scorso anno. Pollice su per il personaggio di Spugna, divertentissimo, interpretato da Adeel Akhtar ("Il Dittatore"). Certo bisogna chiudere un occhio su alcune incongruenze e scelte poco credibili, ma si tratta pur sempre di un film di fantasia. In definitiva, un filmetto leggero, che di certo non rientrerà nella top 50 dei film usciti nel 2015, ma nemmeno nel podio dei film peggiori dell'anno, come ho visto in molti siti. 6/10

Trama: Che cosa sarebbe successo se l’asteroide che ha cambiato per sempre la vita sulla Terra non avesse colpito il nostro pianeta e i dinosauri non si fossero mai estinti? Un coraggioso dinosauro di nome Arlo stringe un’insolita amicizia con un essere umano, Spot. Attraversando luoghi aspri e misteriosi, Arlo imparerà ad affrontare le sue paure e scoprirà ciò di cui è veramente capace.

"Il viaggio di Arlo" (orig. "The Good Dinosaur") è un film d'animazione in CGI prodotto da Pixar Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures, uscito nel 2015. Il film è stato diretto da Bob Peterson ("Up"), ideatore della storia, fino al 2013, poi sostituito da Peter Sohn (storyboard artist e animatore in film quali "Ratatouille"), in seguito a problemi organizzativi. Uscito a pochi mesi da "Inside Out", si tratta sicuramente di un prodotto minore, pensato per un pubblico più giovane, ma non per questo meno piacevole. L'idea di un mondo preistorico in cui l'asteroide non colpì la terra e permise a dinosauri e umani di convivere offre alcuni spunti interessanti, così come la scelta di un co-protagonista umano che si comporta da cane e dinosauri che, invece, hanno comportamenti umani (gli erbivori che coltivano i campi, i t-rex che fanno i mandriani, ecc...). Molti i rimandi al genere western, specie nella seconda parte, così come le panoramiche che spaziano sulla natura incontaminata. Per il resto, dopo una tragica morte che ricorda fin troppo da vicino quella di Mufasa ("Il Re Leone"), si tratta del classico viaggio di formazione, che trasformerà Arlo, da piccolo fifone, a dinosauro coraggioso e intraprendente, attraverso l'incontro con altre creature più o meno amichevoli. La comicità è piuttosto immediata, pensata per un pubblico molto giovane, ma alcune scene più tristi non mancheranno di emozionare i più grandi (i cerchi tracciati sulla sabbia). Grafica e animazioni sono molto buone, come di consueto, coloratissime e caratterizzate da uno stile sicuramente più semplice e meno particolareggiato, rispetto a titoloni quali "Up" e "Inside Out". In definitiva, si tratta di un bel lungometraggio animato, che si lascia guardare con piacere, divertendo ed emozionando a dovere. 7+/10

Trama: Takeru Kusanagi frequenta la Tai-Mado Gakuen (l’accademia anti-magia), un istituto in cui vengono addestrati gli inquisitori, che dovranno perseguire gli eretici utilizzatori di magia. Takeru però non sa usare le armi da fuoco, ma combatte brandendo un spada. A causa di questo limite è relegato al 35° plotone, quello che raggruppa gli studenti più poveri e scarsi.

"Tai-madō Gakuen 35 Shiken Shōtai" (trad. "Anti-Magic Academy: The 35th Test Platoon") è un anime di Tomoyuki Kawamura, prodotto dalla Silver Link ("Chaos Dragon"), uscito nel 2015. La serie, composta da 12 episodi, è tratta dall'omonima serie di light novel scritta da Tōchi Yanagimi ed illustrata da Kippu, che ha ispirato anche due serie di manga. Il genere è il fantasy d’azione, ad ambientazione scolastica, ricco di fanservice. Purtroppo, anche a causa della breve durata, la serie ha un andamento molto altalenante, con archi narrativi brevi che mal si collegano tra loro, anche a livello stilistico: si parte con un'introduzione leggerissima, in stile slice of life/fanservice e si arriva, alla fine, a tematiche molto più serie e scelte narrative più cupe (Takeru che si ritrova a dover scegliere se proteggere o uccidere la sorellina, maledetta da un potere che la rende immortale e pericolosissima). Buona la caratterizzazione dei personaggi principali, anche se ricalca gli stereotipi del genere e lascia poco spazio ad alcuni di loro. Molto bello il chara design, non originalissimo, ma piacevole e pulito. Ottime anche le animazioni e la CGI riservata alle armature magiche (molto più brutta quella riservata ai blob tentacolari). Fatta esclusione per la sceneggiatura, che non sa bene dove andare a parare e salta di palo in frasca, si tratta di una serie molto carina, che però non riesce a discostarsi granché dalla moltitudine infinita di prodotti simili (e sono davvero tanti!). 7/10

Boh, niente, auguri a tutti. Per me il Natale è sempre motivo di depressione, perché sono più di dieci anni che non sono felice come vorrei e come ero da bambino. L'unico pregio del Natale sono i regali, ma quest'anno ho ricevuto praticamente solo questi da parte di Elisa (e sua sorella), mentre io li ho fatti a loro, alla "suocera" e a mia nonna. Mi sto trasformando in Babbo Natale xD

Trama: Saitama è un normale umano che fa l'eroe per hobby e sconfigge tutti i nemici con un solo pugno. Questo finisce per causargli molte frustrazioni, privandolo dell’emozione e dell’adrenalina di combattere una dura battaglia. L'incontro con l'androide Genos e con l'associazione degli eroi, però, smuoverà la sua vita, offrendogli nuove sfide...

"One Punch-Man" è un anime di Shingo Natsume (regia) e Tomohiro Suzuki (sceneggiatura), prodotto dallo studio Madhouse ("No Game No Life", "Kiseiju - L'ospite indesiderato", "Overlord") e uscito nel 2015. La serie si basa sul manga omonimo inizialmente realizzato da One sul suo blog e poi ridisegnato da Yūsuke Murata ("Eyeshield 21") e si pone come una parodia degli shonen alla "DragonBall", con un protagonista potentissimo che fa l'eroe per hobby e sconfigge tutti gli avversari con un solo pugno. L'accoglienza è stata subito calorosissima e molti miei amici lo adorano. A me, sinceramente, il fatto che il protagonista (un comunissimo umano, diventato così forte semplicemente ripetendo 100 flessioni, 100 addominali, 100 squat, 10 km di corsa e 3 pasti al giorno tutti i giorni per 3 anni) sconfigga tutti senza mai trovarsi minimamente in difficoltà non piace proprio (avevo fatto notare questa cosa già in "Overlord", sempre dello studio Madhouse), ma in fin dei conti il lato comico/parodistico della serie sta proprio lì e va accettato in quanto tale. Tecnicamente siamo su un buon livello, con un chara design pulito e colori molto vivaci. Anche in questo caso, in alcuni frangenti il lato comico si fa notare, con il volto di Saitama che passa da momenti seri = ben disegnati ad altri comici = stilizzati (questo, invece, lo avevo notato in "Monster Musume"). La prima stagione consta di 12 episodi e, dopo alcuni episodi autoconclusivi che introducono Saitama e Genos intenti a sconfiggere mostri di poco conto, si viene a conoscenza dell'Associazione degli Eroi, suddivisi in ranghi e impegnati a proteggere la terra da mostri e altre calamità. In definitiva si tratta di una bella serie, con personaggi molto interessanti (specialmente Genos e gli altri eroi secondari) e un mix riuscito di azione e comicità, sempre che si riesca a digerire la scelta di un personaggio pressoché invincibile e infinitamente superiore a chiunque altro (almeno per quanto visto finora). 7.5/10

Trama: L'intera Inghilterra è in quarantena. Un terribile contagio ha trasformato la popolazione in un esercito di feroci assassini veloci, instancabili, stravolti dal virus mutato della Rabbia! La farmacista Selena, sopravvissuta ai disastri di Londra, viene ingaggiata da un gruppo di giornalisti americani per farvi ritorno e aiutarli ad indagare sulle ragioni del contagio...

"28 giorni dopo" è un fumetto pubblicata da BOOM! Studios ("Planet of the Apes", "Big Trouble in Little China", "Escape from New York"), scritto da Michael Alan Nelson ("Fall of Cthulhu", "Hexed", "Supergirl") e disegnato prevalentemente da Declan Shalvey ("Thunderbolts", "Deadpool") e Alejandro Aragon, uscito tra il 2009 e il 2011. La serie, ovviamente tratta dall'omonimo film horror di Alex Garland e Danny Boyle (di cui è il seguito), è composto da 6 volumetti e vede Selena, una dei tre sopravvissuti nel film, aiutare un gruppo di giornalisti americani ad effettuare un servizio a Londra, ancora assediata dagli infetti, oltre che dall'esercito. La sceneggiatura è abbastanza semplice, ma interessante e mai noiosa. Buona anche la caratterizzazione dei personaggi, specialmente per quanto riguarda la tenace Selena. Ciò che, purtroppo, delude parecchio sono i disegni, almeno quelli di Aragon, praticamente inguardabili. In Italia, la serie è stata pubblicata nel 2015 da Cosmo Editoriali, in formato bonelliano in bianco e nero. 6.75/10

Trama: Linda è una casalinga che vive una vita di routine. La sua vita è dedicata alla casa, ai figli e al marito fino a quando, improvvisamente, si rende conto di avere doti di chiaroveggenza: la causa scatenante è la presunta morte di quest'ultimo (in un incidente stradale), che riappare misteriosamente il giorno successivo come se nulla fosse successo. Si tratta di vere premonizioni o di semplici incubi? 

"Premonition" è un film thriller/drammatico di Mennan Yapo ("Soundless"), con Sandra Bullock e Julian McMahon ("Streghe", "Nip/Tuck"), uscito nel 2007. Remake di una pellicola giapponese, si tratta di un thriller dal ritmo lento e incentrato sul versante sentimentale/familiare. La vicenda prosegue senza seguire un canonico andamento cronologico e ricorda film quali "Memento", ma è ben lungi dall'avere la sua caratura. L'appeal è, inspiegabilmente, quello di un tv movie, nonostante la Bullock cerchi di fare la sua parte. L'unico elemento interessante è la curiosità sul reale andamento dei fatti, reso poco chiaro dall'incedere casuale, con i giorni che si susseguono senza un ordine preciso e mandano via di testa tanto la protagonista, quanto lo spettatore, tanto che, alla fine, non è ben chiaro se fosse realmente un caso di premonizione o se la protagonista fosse pazza (cosa che spiegherebbe le visioni nel manicomio) e fosse tutto frutto della sua immaginazione. Peccato, perché adoro questo genere di film (vedi "Triangle"), ma stavolta la ciambella non è riuscita propriamente col buco (RottenTomatoes ha attribuito al film il premio "Worst of the worst"). 5/10

Trama: Il vice sceriffo "So-and-So" sta indagando sugli omicidi seriali che il compianto amico Ellison Oswalt non è riuscito a risolvere. Le indagini lo portano in una casa colonica dove fa la conoscenza di una nuova famiglia, composta dalla bella Courtney e dai due figli Dylan e Zach. Questi ultimi saranno le vittime designate dal demone Bughuul, che si manifesta in seguito alla visione di orrendi snuff movies.

"Sinister 2" è un film horror di Ciaràn Foy ("Citadel"), con James Ransone ("Sinister", "Inside Man") e Shannyn Sossamon ("Il destino di un cavaliere", "40 giorni e 40 notti", Pandora nella serie tv "Sleepy Hollow"), uscito nel 2015. Gli sceneggiatori sono sempre Derrickson e Cargill, gli stessi del primo film,  che aveva avuto un buon successo, ma stavolta l'impresa di bissare quel risultato è fallita miseramente. Il primo era un film Blumhouse, girato con pochi soldi e in un'unica location (una casa già teatro di omicidi), con un mostro che veniva mostrato poco e per pochi secondi, ma soprattutto con un grande Ethan Hawke, perfetto nel suo ruolo. Il seguito, invece, sembra quasi un tv movie, con una recitazione senza grandi pregi, e il fatto di sapere già tutto dall'inizio (la pericolosità degli snuff movies, la catena di omicidi, il demone che si manifesta grazie alle sue rappresentazioni, ecc...) fa crollare anche il minimo tentativo di spaventare lo spettatore. Anche la sottotrama della moglie che si nasconde dal marito violento demolisce il pathos e rende il film un vero strazio. Si arriva alla fine, sì, ma giusto per inerzia e non perché sia un bel film... 4/10

Trama: Dopo che la famigerata faglia di Sant’Andrea causa un terremoto di magnitudo 9 in California, il pilota Ray e l’ex moglie, da cui da tempo è separato, fanno fronte comune per salvare la loro unica figlia in un viaggio da Los Angeles a San Francisco…

"San Andreas" è un disaster movie di Brad Peyton ("Viaggio nell'isola misteriosa"), con Dwayne Johnson, Carla Cugino ("Watchmen", "Sin City", "Sucker Punch") e Alexandra Daddario (i due "Percy Jackson", "True Detectives"), uscito nel 2015. Dopo l'addio ai disaster movies di Emmerich con "2012", il testimone viene raccolto volentieri da Peyton, ambizioso regista canadese, che affida a The Rock il compito di salvare la sua famiglia dai pericoli di un devastante terremoto che percorre la california nella sua celebre faglia. Più che un classico disaster movie in senso più ampio, quindi, Peyton preferisce zoomare esclusivamente su una famiglia (già frammentata di suo, a causa della morte prematura di una delle due figlie). Per tutto il film, quindi, vedremo Blake ed Emma in pericolo, disperse tra le macerie o in fuga in mezzo al panico generale, mentre Ray farà di tutto per portarle in salvo, pilotando un elicottero e facendosi strada a forza. Il risultato è un filmetto d'azione più che passabile, se non lo si guarda con occhio critico in cerca di credibilità. Dwayne Johnson se la cava, nel suo ruolo di padre affranto, puntando tanto sulla sua prestanza fisica quanto sul suo sguardo, nonostante sia un peccato non vederlo fare a scazzottate con nessuno. Brave anche la Cugino e la Daddario (che certamente avrebbe fatto piacere vedere meno vestita, ma vabbè...). 6.5/10

Trama: Il giovane Zach si trasferisce con la madre (da poco vedova) a Greendale, in Maryland, dove farà presto la conoscenza della vicina coetanea Hannah. Quello che scoprirà poco dopo, però, è che la ragazza è figlia dello scrittore di libri horror per ragazzi R.L. Stine e che i libri di quest'ultimo racchiudono dei veri e propri mostri spaventosi pronti ad uscire...

"Piccoli Brividi" è un film di Rob Letterman ("Shark Tale", "Mostri contro alieni"), con Jack Black, uscito nel 2015. Il film è liberamente ispirato alla serie di romanzi horror per bambini usciti negli anni '90. Pur non essendo l'adattamento di nessun libro in particolare, la pellicola vede come protagonista lo stesso R.L. Stine autore dei romanzi e, tra i vari mostri usciti dai libri, compaiono il licantropo de "Il lupo della palude", i ghouls di "Morto ma non sepolto", una donna con "La maschera maledetta", Slappy "il pupazzo parlante", lo yeti de "Il mostro delle nevi a Pasadena", ecc... Finanziato dalla Sony, si tratta della classica avventura per ragazzi, con degli effetti speciali in CGI tutto sommato piuttosto mediocri, ma non mancherà di strappare un sorrisino a tutti quelli che, come me, da bambini ne divoravano uno al giorno (ne ho ancora una 50ina, in soffitta). Come hanno fatto notare alcuni, il film si propone come una sorta di "Jumanji" dell'era moderna, con i mostri e le creature che saltano fuori dai libri e mettono a soqquadro la città. Ben riuscito il mix di humour e light-horror per ragazzi, che rende il film adatto a tutta la famiglia, con un pizzico di romance che, però, non sfocia mai nel melenso. Tra tutti, oltre al celebre Jack Black nei panni dell'asociale e burbero autore, spicca la personalità di Champ, uno sfigatello fifone che dispenserà strilli da far invidia alle migliori scream queens. Già prima dell'uscita della pellicola, è stato confermato un sequel, che darà vita ad un vero e proprio franchise. Speriamo si mantenga su questi livelli, ma possibilmente con una miglior cura per gli effetti speciali. 6.75/10

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