il club valvolare

Juke box

Questa sera vi posto Mika,con la sua voce particolare,che canta "Rain" che significa "pioggia" ...Buona serata e buon ascolto

Michael Holbrook Penniman Jr., in arte Mika (Beirut, 18 agosto 1983), è un cantantelibanese. È stato recentemente posto sotto contratto dalla Casablanca Records e dalla Universal Music.

Mika (dal vero nome Michael Holbrook Penniman) è nato a Beirut, in Libano, da madre libanese maronita e padre statunitense. La sua famiglia si trasferì a Parigi quando era molto piccolo a causa della guerra e in seguito al rapimento di suo padre e il suo trattenimento nell’ambasciata Americana nel Regno hashemita del Kuwait. All'età di nove anni Mika si trasferì a Londra, dove ha frequentato il Lycée Français Charles de Gaulle, la Westminster School e, per tre anni, il Royal College of Music. In questi anni inizia ad aver problemi a scuola per via della dislessia, che riesce a superare verso i 17 anni.

Mika iniziò a comporre canzoni sin da piccolo, spaziando tra vari generi (dall'opera alla musica commerciale), ma fu solo attraverso una pagina di MySpace che poté farsi conoscere finché un discografico, nel 2006, gli propose un contratto per pubblicare il suo primo singolo nel 2007: Grace Kelly.

Grazie al primo singolo (Grace Kelly) estratto dal suo primo album Life in Cartoon Motionestensione vocale somiglia molto a quella di Freddie Mercury, ma solo grazie al falsetto, quest'ultimo infatti era capace di raggiungere tali altezze di suono con l'ausilio della voce di testa. si parla di lui perché la sua

È stato invitato come ospite straniero durante la serata finale del Festival di Sanremo 2007. Il 23 aprile 2007 è stato pubblicato il singolo Love Today solo per parte del mercato europeo. Nel giugno 2007 è stato estratto dall'album il singolo Relax, Take It Easy (col ritornello ispirato a (I Just) Died In Your Arms dei Cutting Crew) che era stato il primo vero singolo di Mika pubblicato solo in alcuni paesi europei nel dicembre 2006. Successivamente continua ad avere successo con il singolo Love Today, pubblicato nel resto del mondo, verso la metà di dicembre 2007 esce il singolo Happy Ending, una canzone che parla di un amore perso per sempre.

Mika inizia a suonare il piano e a prendere lezioni di canto da bambino, la musica lo aiuta in un momento difficile della sua infanzia. Mika infatti dopo il trasferimento da Parigi a Londra non riesce ad adattarsi nella nuova scuola, i compagni non lo accettano e la dislessia si manifesta in modo acuto, la madre lo toglie per sei mesi dalla scuola, e questi mesi sono ricordati con grande piacere dal cantante; è in questo periodo che inizia a dedicarsi alla musica, prende lezioni di piano e di canto, e all'età di 11 anni entra a far parte della Royal Opera House di Londra. Inizia a comporre giovanissimo, e manda le sue canzoni alle case discografiche, ma senza successo, scrive jingle per la British Airways e per le chewingum Orbit. Stufo dei discografici che gli dicono che ha una voce meravigliosa e che è pieno di talento, ma che non lo mettono sotto contratto perché troppo particolare, perché dovrebbe essere più vicino alle star e alle mode musicali del momento, Mika mette su una pagina Myspace, lì si fa conoscere da migliaia di navigatori del web, è già famoso quando finalmente i discografici si accorgono di lui. Esce così il suo primo album: Life in Cartoon Motion.

Juke box

Questa sera un brano interpretato da Giusy Ferreri, "Ma cielo è sempre più blu" ,di Rino Gaetano,la versione di Giusy,la si può considerare più allegra,e più ritmana rispetto all'originale,certo i fan di Rino,stanno criticando Giusy, invece di stare zitti,e pensare che quello è il suo lavoro,e siamo in un Paese libero!.... o sbaglio????,non è la prima che prende canzoni ,e le ricanta,cambiandole da com'è l'originale.... scusate lo sfogo,ma  è così ... Buona serata e buon ascolto

Giuseppa Gaetana Ferreri, detta Giusy (Palermo, 17 aprile 1979), è una cantanteitaliana.

Nel 2008 iniziò il suo successo, quando prese parte alla Prima edizione italiana del talent show X Factor nel quale arrivò seconda. È stata confrontata a Nina Simone, Bessie Smith ed Amy Winehouse per la sua voce personale ed insolita. Tra il 2008 e il 2009 ha venduto oltre 1.000.000 copie con il suo primo EP e i due album. Nel corso della sua carriera ha cantato anche in spagnolo e inglese.

Nata a Palermo, ma cresciuta ad Abbiategrasso (MI), dopo aver studiato durante l'adolescenza pianoforte, canto e chitarra (quest'ultima da autodidatta), a partire dal 1993 entra a far parte di alcuni gruppi con cui si esibisce in brani di vario genere (principalmente grunge, rock, southern rock, rock psichedelico, country, e blues), nel frattempo compone alcuni suoi brani. Nel 2002 firma insieme agli AllState51 un pezzo chillout dal titolo Won't U be, per la raccolta Chillout Masterpiece.

Nel 2005 pubblica, col nome d'arte Gaetana (che è anche il nome della nonna materna e il suo secondo), un primo singolo con la BMG, intitolato Il party: "un vivace messaggio di pace, uguaglianza e libertà". Il singolo comprende anche Linguaggio immaginario. La canzone venne poi proposta per le selezioni di Sanremo Nuove Proposte, venendo poi scartata.

Sempre nello stesso anno iniziano le esibizioni dal vivo come solista, in cui interpreta, oltre a quelle citate, altre canzoni di sua composizione come Pareti tacete e Pensieri

Lavora come cassiera a tempo parziale in un supermercato di Corbetta (MI), pur continuando nella sua attività di musicista e autrice.

Nel 2008 partecipa ai provini per la prima edizione italiana di X Factor, dove viene notata da Simona Ventura, che la propone come nuovo ingresso della settima puntata per la categoria 25+: Giusy interpreta Remedios, un brano di Gabriella Ferri, e vince al televoto entrando, così, a far parte del programma.

Il video ufficiale del suo primo provino è stato visionato su YouTube oltre un milione e mezzo di volte.

Nel corso delle puntate interpreta spesso alcune canzoni degli anni '60 e '70, italiane e straniere, restituendone interpretazioni abbastanza originali, incentrate su una timbrica che spesso viene paragonata a quella di Amy Winehouse, malgrado Giusy mantenga un approccio differente alla musica e al palcoscenico stesso . Tra le versioni più riuscite, si ricordano, oltre a Remedios, anche Ma che freddo fa di Nada, Insieme a te non ci sto più scritta da Paolo Conte-Michele Virano-Vito Pallavicini per Caterina Caselli, These boots are made for walking di Nancy Sinatra, e Bang bang.

Nel corso della trasmissione, duetta con Loredana Bertè, con il brano E la luna bussò. Inoltre, dovendo ogni finalista di X Factor presentare un inedito per l'ultima puntata, Giusy accantona l'idea di proporre un suo brano per lasciar posto a Non ti scordar mai di me, scritta per lei da Roberto Casalino con la collaborazione di Tiziano Ferro. Giusy si classifica seconda, dietro gli Aram Quartet.

Juke box

Questa sera,un recente duetto di due grandi cantanti attuali,Giorgia e Gianna Nannini ,che cantano "Salvami" ....vi auguro una buona serata,un buon ascolto,e buon inizio febbraio!

Gianna Nannini (Siena, 14 giugno 1956) è una cantautrice italiana.

Gianna Nannini nasce a Siena il 14 giugno 1956, nella Contrada dell'Oca. È sorella maggiore dell'ex pilota di Formula 1 Alessandro Nannini. Il padre Danilo Nannini è stato un noto industriale dolciario e per diversi anni presidente del Siena Calcio e priore della Contrada della Civetta; la madre è Giovanna Cellesi e il fratello più grande dei tre è Guido, prima impegnato nell'alta moda, successivamente nell'industria di famiglia.

Gianna frequenta il liceo scientifico e studia pianoforte al Conservatorio di Lucca. In seguito si trasferisce a Milano per dedicarsi alla carriera di musicista, studiando fra l'altro composizione con Bruno Bettinelli. A Milano si esibisce in vari locali storici, come l'Osteria dell'Operetta, le Scimmie, il Rosso e conosce il musicista blues Igor Campaner, che l'affiancherà nelle sue performance e sarà di nuovo con lei nel 1988Malafemmina. Inoltre prende lezioni da un terapista vocale a Londra. per la stesura di molti brani dell'album

Gianna inizia a presentarsi a varie case discografiche tra Roma e Milano, e dopo aver rifiutato un contratto all'Ariston, che voleva trasformarla in un tipo di cantante più tradizionale, cattura l'attenzione di Claudio Fabi e Mara Maionchi della Numero Uno. I due l'affiancano a Gino Mescoli, che la scrittura come voce femminile del gruppo Flora Fauna Cemento (guidato da Mario Lavezzi), con i quali scrive e incide il lato B (Stereotipati noi) del 45 giri Congresso di filosofia, e con cui partecipa a Un disco per l'estate 1974.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Giorgia Todrani, comunemente conosciuta come Giorgia (Roma, 26 aprile 1971), è una cantante, cantautrice e produttrice discografica italiana. È considerata una delle più grandi artiste della musica italiana, sia per estensione vocale che per successo discografico. La sua voce è infatti ampiamente ritenuta come una delle più dotate della storia musicale italiana per capacità tecniche: la sua naturale attitudine per il jazz e per il soul le hanno permesso di sviluppare una tecnica vocale elevata e poliedrica nel corso della sua carriera, permettendole di potersi destreggiare in diversi generi musicali. In Italia è una delle artiste di maggior fama, all'estero è conosciuta principalmente nei Paesi Bassi ed in Canada, nei quali ha pubblicato diversi album fra il 2001 e il 2003, guadagnandosi anche diverse interviste sul settimanale olandese Der looper.

È stata riconosciuta come una delle più grandi interpreti del panorama mondiale da diversi artisti tra i quali Anastacia, Herbie Hancock, Elton John oltre che dalla famosa rivista statunitense Billboard, che l'ha definita «in grado di fare lo stesso successo anche negli USA». Giorgia in tutta la sua carriera ha venduto circa 6 milioni di copie, prevalentemente in Italia 

Juke box

Questa sera un pezzo di storia,inteso sia come brano,che come cantante, Only you cantata da Elvis Presley  ....Buona serata a voi!

Elvis Aron Presley (Tupelo, 8 gennaio 1935 – Memphis, 16 agosto 1977) è stato un cantante, chitarrista e attore statunitense. È stato uno dei più celebri cantanti di tutti i tempi e fonte di ispirazione per musicisti e cantanti di rock'n'roll e rockabilly, tanto da meritarsi il soprannome de Il Re del Rock and Roll o anche solo The King (Il Re in lingua inglese).

La sua presenza scenica ha avuto un impatto senza precedenti sulla cultura statunitense e mondiale; i suoi caratteristici movimenti di bacino sono la fonte dell'altro importante soprannome: "The Pelvis". Stimato da fans e critici, come da molte altre personalità dello star system del suo tempo - da Marilyn Monroe ai Beatlesarte musicale finendo per diventare una vera e propria icona della cultura pop del XX secolo.  - ha saputo andare oltre l'

Eccetto cinque concerti tenuti in Canada, non si esibì mai fuori dagli Stati Uniti. 

Nel corso della sua carriera Elvis Presley ha visto le sue canzoni approdare più volte ai vertici della Top Chart della rivista Billboard, punto di riferimento per le vendite nel mercato discografico statunitense. Sul mercato britannico, il cantante di Tupelo piazzò ventuno singoli in vetta alle classifiche di vendita, con ottanta settimane di permanenza al primo posto. I suoi dischi a 45 giri rimasero in classifica 1.277 settimane, mentre i long playing con le sue canzoni stazionarono nella Top 10 dal novembre 1958 al luglio del 1964.

In tutta la sua carriera Presley ha pubblicato 61 album, vendendone oltre 1 miliardo di copie in tutto il mondo e risultando perciò come uno degli artisti di maggior successo commerciale nella storia della musica.

Storia della televisione

Nel 2010,chi non ha una tv in casa???? .... ma sappiamo almeno la sua storia??? e bene eccovi una breve storia della televisione,per chi non la conosce,non vi posto il funzionamento,perchè troppo lungo,e sicuramente noioso,almeno per chi non è appassionato nel campo.

In Italia le prime prove di diffusione della televisione furono effettuate a partire dal 1934, e, nel 1949, ci fu già una trasmissione sperimentale dalla Triennale di MilanoCorrado, ma il servizio regolare cominciò soltanto dal 3 gennaio 1954, a cura della RAI, in bianco e nero.

Il segnale arrivò su tutto il territorio nazionale tre anni dopo, il 31 dicembre 1956, e a quel momento gli abbonati erano ancora relativamente pochi - 360.000 - a causa del costo elevato degli apparecchi.

Dagli anni cinquanta la diffusione della TV crebbe a ritmi stupefacenti, come precedentemente accaduto sul mercato americano. In quegli anni la televisione era un bene di lusso che pochi italiani potevano permettersi, tanto che i bar o le case dei propri vicini diventarono luoghi prediletti per visioni di gruppo, soprattutto in occasione delle trasmissioni del primo e subito popolarissimo telequiz italiano, i primi pionieri furono Mario Riva con Il Musichiere, e Mike Bongiorno con Lascia o raddoppia?.

Verso la fine degli anni cinquanta anche la carta stampata si accorge del nuovo mezzo. Nasce la prima rubrica di critica televisiva: la tiene Ugo Buzzolan - già autore del primo originale televisivo (La domenica di un fidanzato) - su La Stampa di Torino.

Negli anni sessanta, con il progresso dell'economia, il televisore divenne accessorio di sempre maggior diffusione, sino a raggiungere anche classi sociali meno agiate; l'elevato tasso di analfabetismo riscontrato fra queste suggerì la messa in onda di Non è mai troppo tardi (1959-1968); un programma di insegnamento elementare condotto dal maestro Alberto Manzi e che, è stato stimato, avrebbe aiutato quasi un milione e mezzo di adulti a conseguire la licenza elementare.

Almeno nella fase iniziale la televisione italiana era una delle più pedagogiche al mondo. Le sue finalità erano certamente educative e se da un lato, non cercando il consenso dei telespettatori, era considerata soporifera, ha indubbi meriti nei confronti di una situazione di partenza di una nazione arretrata e culturalmente divisa. Non è solo una battuta umoristica dire quindi che, almeno a livello linguistico, "L'unità d'Italia non l'ha fatta Garibaldi, ma l'ha fatta Mike Bongiorno."

Anche le tappe successive dello sviluppo televisivo italiano indicano un ritardo rispetto agli altri Paesi europei: solo nel 1961 iniziarono le trasmissioni del secondo canale RAI e la terza rete tv arrivò tra la fine del 1979 e l'inizio del 1980 (come da riforma del 1975). Le trasmissioni a colori, iniziate in via sperimentale fin dagli anni '70, in particolare con la trasmissione delle Olimpiadi di Monaco nel 1972, che avveniva con diversi sistemi a giorni alterni in quanto proprio in quel periodo veniva dibattuta in Parlamento l'adozione del sistema di trasmissione tra i sostenitori del francese SECAMPAL, inizieranno ufficialmente solo nel febbraio 1977 cioè circa 10 anni dopo rispetto ai paesi europei più sviluppati e soprattutto agli USA, principalmente per l'opposizione di alcuni personaggi politici (in particolare Ugo La Malfa) che temevano gli effetti devastanti sull'allora precaria situazione economica italiana dello scatenarsi della "corsa all'acquisto" del nuovo elettrodomestico (costoso e quasi sempre importato dall'estero) da parte delle famiglie italiane.

è inutile continuare gli altri li conoscete, vi ho mostrato tv anni 50,60,70 e 80

Juke box

Questa sera un brano richiesto da varesex,Giuni Russo - Morirò d'amore,ora non so se quei rumori che si sentono sono proprio della canzone,oppure no....Buona serata e buon ascolto...

Giuni Russo, nome d'arte di Giuseppa Romeo (Palermo, 7 settembre 1951 – Milano, 14 settembre 2004), è stata una cantautrice e musicista italiana di musica sperimentale, forte di una vocalità fuori dal comune per potenza e originalità espressiva e sempre alla ricerca di nuove possibilità timbriche.

La sua lunga carriera ha inizio nel 1967, anno in cui partecipa al Festival di Castrocaro, dove consegue la vittoria, che la porta al successivo Festival di SanremoColumbia. Malgrado le premesse, l'esordio di Giusy Romeo non è tra i più esaltanti. Tre anni dopo, infatti, la Columbia la abbandona dopo tre singoli di scarso riscontro commerciale e una breve tournée in Giappone nel 1969. con la casa discografica

Per tutti gli anni settanta tenta di raggiungere una collocazione discografica degna del suo talento, incoraggiata dalla sua compagna di vita Maria Antonietta Sisini, che ne diventa autrice e produttrice. Giusy Romeo diventa Junie Russo. In quegli anni collabora con Cristiano Malgioglio, firmando anche testi per altri artisti.

Nel 1975 pubblica il suo primo LP Love is woman con l'allora neonata divisione italiana dell'etichetta tedesca BASF: l'album, interamente cantato in lingua inglese, fu apprezzato dalla critica, ma non venne recepito dal grande pubblico anche a causa della scarsa distribuzione.

Dopo alcuni 45 giri che passano abbastanza inosservati, nel 1979 Alberto Radius la porta alla CGD, etichetta discografica milanese per la quale firma un contratto quinquennale. Nel 1981 esce quello che probabilmente è il suo lavoro migliore, dal titolo Energie, nel quale collaborano Franco Battiato e Giusto Pio: all'album, piuttosto all'avanguardia per arrangiamenti e utilizzo della voce, segue un singolo di enorme successo commerciale come Un'estate al mare (1982), che rimarrà la sua hit più famosa.

Negli anni successivi entra in contrasto con la sua manager Caterina Caselli Sugar e con tutta la CGD, che vuole esclusivamente produrla come cantante da 45 giri per il mercato estivo, nel tentativo di replicare il successo di Un'estate al mare, limitandola fortemente nella sua evoluzione artistica.

Dopo il successo di Limonata cha cha cha (1984), promossa contro il suo volere dalla manager, nel 1985 chiede e ottiene una liberatoria dalla CGD in cui viene esplicitamente additata come artista capricciosa e ingestibile: a questo punto per lei le porte della discografia che conta, sembrano chiudersi definitivamente.

Nel 1986 ottiene un altro grande successo con Alghero, ennesima hit estiva che però viene pubblicata da un'etichetta minore che non può assicurarle la distribuzione e la visibilità degli anni CGD. A poco serve Adrenalina, duetto, seppur esilarante, con Donatella Rettore (1987).

Nel 1988 la Russo riprende la ricerca e la sperimentazione musicale con A casa di Ida Rubinstein, album pubblicato con la collaborazione di Battiato, in cui avviene la fusione tra musica leggera e musica lirica (arie da camera di Bellini, Donizetti e Verdi). Il lavoro viene osannato dalla critica, ma non ha le caratteristiche per giungere al grande pubblico, così come Amala (1992), singolo-incursione nella World Music.

In questi anni difficili, l'artista, oramai emarginata dal mondo dello spettacolo e non solo per motivi artistici, intraprende un percorso spirituale che la porta a ispirarsi a Teresa d'Ávila e Giovanni della Croce per le sue nuove composizioni, tra cui spiccano La sua figura e La sposa, pubblicate nell'album Se fossi più simpatica sarei meno antipatica (1994), dove collabora ancora con Battiato.

Successivamente inizia a esibirsi con maggior frequenza in luoghi di cultura e di preghiera in cui lo spettatore è coinvolto esclusivamente dalla musica, dunque un'atmosfera ben lontana dai lustrini dello show-business che non fu certo la dimensione a lei più congeniale.

Malgrado ciò il suo pubblico avverte la sua mancanza nel mondo della discografia e tra mille difficoltà la Russo riesce a pubblicare ben due album dal vivo, l'ultimo dei quali realizzato nel 2002 con la Sony Music, colosso industriale che finalmente le dà carta bianca sulla direzione artistica da intraprendere.

È proprio questo il momento in cui l'artista scopre di essere irrimediabilmente ammalata di tumore, ma appare serena e risoluta grazie al suo percorso di preghiera e di fede, sfoggiando una straordinaria agilità vocale al Festival di Sanremo 2003: Pippo Baudo le consente di ritornare in gara dopo 35 anni con Morirò d'amore, arrangiata dall'amico di sempre Franco Battiato. Sanremo 2003 le restituisce una grossa visibilità: la Sony Music fa uscire altri due album, ma oramai è tardi. Giuni Russo muore il 14 settembre 2004 all'età di 53 anni.

Negli anni successivi alla sua scomparsa è Maria Antonietta Sisini a occuparsi del patrimonio artistico della Russo, promuovendone l'arte e mantenendone vivo il ricordo attraverso numerose pubblicazioni postume.

Juke box

Non ho mai postato una canzone del genere ,è la prima volta,ma anche se non è il mio genere,mi è piaciuta,forse perchè canta anche alicia keys,e bene si chiama Empire state of mind,di Jay-z & Alicia keys...queste sono quelle canzoni più vicine alla mia età,e che in America sono molto amate,in Italia meno....Buona serata e buon ascolto

Jay-Z, nome d'arte di Shawn Corey Carter - (Brooklyn, 4 dicembre 1969), è un rapper, imprenditore e produttore discografico statunitense.

Si fa notare per la presenza di metafore e di giochi di parole nei testi, per l'uso frequente del freestyle e per la fusione di rap di strada con influenze pop. È anche un attivo produttore di album hip hop ed r&b, essendo presidente delle etichette Def JamRoc-A-Fella Records. e

La rivista americana Forbes ha classificato Jay-Z al primo posto tra i rapper più ricchi del mondo, con un patrimonio di circa 340 milioni di dollari.

Cresciuto nel quartiere newyorkese di Bedford Stuyvesant, a dodici anni fu abbandonato dal padre Adnes Reeves, e così crebbe in compagnia della madre Gloria. Frequentò senza diplomarsi il liceo "George Westinghouse", a Downtown Brooklyn.

Dopo averlo sentito rappare, sua madre gli regalò una radio portatile per il suo compleanno; in seguito iniziò a cimentarsi con il freestyle e a scrivere rime hip hop. All'inizio si faceva chiamare "Jazzy", e in seguito contrasse tale soprannome in Jay-Z, omaggio al suo collega Jaz-O (con cui collaborò in The Originators ed Hawaiian Sophie).

Ad inizio carriera decise di produrre dischi tramite la propria etichetta Roc-A-Fella Records invece che su major. Il suo album d'esordio è del 1996 e si intitola Reasonable Doubt, prodotto da DJ Premier e da DJ Clark Kent. Uno dei suoi brani fu eseguito insieme a Notorious B.I.G..

----

Alicia Keys, pseudonimo di Alicia Augello-Cook (New York, 25 gennaio 1981), è una cantautrice, pianista e attrice statunitense.

Nata a Hell's Kitchen, un quartiere di Manhattan (New York), ha frequentato l'istituto statale Professional Performing Arts School e si è diplomata a sedici anni. Nonostante fosse stata ammessa alla Columbia University, ha smesso di frequentare i corsi per concentrarsi sulla sua carriera musicale; ha pubblicato il suo debutto discografico nel 2001 sotto la J Records, avendo precedentemente ottenuto contratti sia con la Columbia Records che con la Arista Records.

Il suo album di debutto, Songs in A Minor, ha venduto in tutto il mondo oltre 11 milioni di copie e, acclamato dalla critica, ha ottenuto cinque Grammy Awards nel 2002, tra cui Best New Artist e Song of the Year per Fallin'. Il suo secondo album, The Diary of Alicia Keys, ha raggiunto vendite mondiali di oltre otto milioni di copie e ha ricevuto quattro Grammy nel 2005. Dopo il rilascio di un Unplugged nel 2006, è tornata sulla scena musicale nel 2007 col suo terzo album, As I Am, che ha venduto in tutto il mondo circa sei milioni di copie e ha guadagnato tre Grammy.

Una delle cantautrici dell'attuale panorama musicale più famose e riconosciute, ha venduto nel corso della sua carriera più di 14 milioni di dischi solo in America, circa 30 milioni di album in tutto il mondo^[e ha guadagnato numerosi riconoscimenti, tra cui 12 Grammy Awards, cinque American Music Awards, e 17 Billboard Music Awards.

Juke box

Questa sera vi posto una giovane Fiorella Mannoia- Il cielo d'irlanda...Buona serata e buon ascolto

Fiorella Mannoia (Roma, 4 aprile 1954) è una cantante italiana.

Figlia di uno stuntman romano, inizia con il fratello Maurizio e la sorella Patrizia la stessa attività del padre, lavorando nel mondo del cinema come stuntgirl nel film Non cantare, spara (1968); fa inoltre spesso da controfigura a Monica Vitti ed a Candice Bergen ne Il giorno dei lunghi fucili (The Hunting Party). In seguito a una brutta esperienza durante le riprese del film Amore mio aiutami - diretto ed interpretato da Alberto Sordi - in una cui sequenza il protagonista picchia selvaggiamente la moglie (interpretata da Monica Vitti), la Mannoia viene ricoverata in ospedale con diverse contusioni ed ecchimosi. Decide quindi di abbandonare il mestiere di "stuntgirl" per concentrarsi sulla carriera canora.

Debutta nel mondo musicale al Festival di Castrocaro nel 1968, cantando Un bimbo sul leone di Adriano Celentano: non vince, ma ottiene un contratto discografico con la Carisch, che le fa incidere nell'arco di due anni i primi 45 giri: il primo è Ho saputo che partivi, che ha sul retro Le ciliegie, scritta da Riccardo Zappa.

Nella primavera del 1969 partecipa al Disco per l'estate con la canzone Gente qua, gente là, la cui musica è scritta da Bruno De Filippi, mentre il testo è del produttore di Fiorella, Alberto Testa; la canzone viene però eliminata. Dopo l'estate viene pubblicato il terzo 45 giri, Mi piace quel ragazzo lì (sul retro viene riciclata Occhi negli occhi del 45 giri precedente).

Questi dischi, pur essendo ancora influenzati da certe sonorità beat, mettono comunque in evidenza le qualità vocali della Mannoia; dal punto di vista delle vendite, passano però inosservati, diventando delle vere e proprie rarità discografiche (oggi è possibile ascoltarle su cd nella raccolta Fiorella - Carla Bissi, insieme ai primi 45 giri di Alice, pubblicata dalla On Sale Music).

Nel 1970 conosce il cantante e chitarrista Memmo Foresi, che ha all'attivo qualche 45 giri come solista, con cui si lega; dopo aver firmato un contratto con la It di Vincenzo Micocci, nel 1971 incide un 45 giri con una canzone scritta da Enzo Perrotti e un brano di Foresi sul retro; anche questo passa inosservato. Sempre con Foresi l'anno successivo pubblica un album per la RCA, Mannoia Foresi & co., dal disco viene tratto un 45 giri con la canzone Prologo (che però nel disco viene intitolata Ma quale sentimento).

Il 45 giri successivo, Ninna nanna, del 1974, viene censurato per il testo (di Marco Luberti) del brano inserito sul lato b Rose, considerato troppo crudo. Il disco viene ritirato e ristampato con una versione alternativa di Rose (viene corretto uno dei versi incriminati: non posso dirti cosa se ne fa della tua verginità, sostituita con ingenuità); Fiorella decide allora di abbandonare la RCA per passare alla Ricordi, con la quale pubblica tre 45 giri, Piccolo (testi di Sergio Bardotti e Ruggero Cini), Tu amore mio e Scaldami, proponendosi come interprete di canzoni con testi provocanti a cui abbina un'immagine sexy (sulla falsariga di Loredana Bertè), ma i dischi passano inosservati.

Nei primi anni Settanta recita con ruoli minori in alcuni spaghetti-western: Una colt in mano del diavolo (1972), E il terzo giorno arrivò il corvo (1973) e Sei bounty killers per una strage (1973).

Buon NATALE! Merry Christmas!

HO HO HO! Buon natale a tutti! Merry christmas to all!

Juke box

Questa sera vi posto uno dei duetti di questo periodo...Elisa e Giuliano Sangiorgi - Ti vorrei sollevare ...nel video vedrete una Elisa diversa,a me non sembra lei,forse è stata modificata al computer...voi che dite??? ...trattandosi di un duetto preferisco non postare informazioni,visto che sono due cantanti...Buona serata ,buon ascolto,e buon inizio settimana per domani!....come avrete visto sono diventato Gold director, di conseguenza ho più spazio nella mia videogallery,e posso postare molti video,il bello è che non me li carica! esce il pallino rosso che equivale a "rifiutato",non capisco il motivo

Juke box

Questa sera un brano richiesto da varesex della cantante Tracy Chapman, è fine anni 80 e si chiama Talking about a revolution ...Buona serata e buon ascolto...

Tracy Chapman (Cleveland, 30 marzo 1964) è una cantautrice statunitense.

Nota per brani di grande spessore artistico come Fast Car, Give Me One Reason e Talkin' 'bout a Revolution, Tracy Chapman viene riconosciuta dal pubblico e dalla critica come una delle più intense e raffinate cantautrici afroamericane viventi, grazie soprattutto alla sua voce profonda e modulata.

Tracy Chapman ha incominciato come artista di strada e cantando nei bar. Ha imparato a suonare la chitarra sin da piccola. Finiti gli studi di antropologia e cultura afroamericana alla Tufts University di Medford in Massachusetts anche grazie ad alcune borse di studio riservate agli studenti neri meno abbienti, è stata subito notata da Brian Koppelman, figlio del produttore Charles Koppelman, che le ha permesso di pubblicare il suo primo disco nel 1988, intitolato semplicemente Tracy Chapman. Non passò molto tempo prima che la critica e il mondo musicale si accorgessero del suo talento: il primo album fuse appieno i ritmi afro, folk e rock miscelati con testi molto toccanti e storie di povertà e marginalità delle periferie americane: per tematiche e sonorità è spesso è paragonata a Joni Mitchell.
Il successo mondiale avvenne negli anni ottanta per la partecipazione ad attività benefiche come il famoso tour Human Rights Now! organizzato da Amnesty International, cantando a fianco di altri celebri cantanti in giro per il mondo.
Inoltre ha partecipato a concerti in onore del settantesimo compleanno di Nelson Mandela o al concerto-tributo a Bob Marley nel 2000.

I giornalisti del settore musicale l'hanno sempre definita come una persona chiusa, introversa, a volte burbera, incapace di adattarsi alle regole della musica commerciale di massa e che spesso porta allo scontro verbale l'intervistatore. Questo atteggiamento e le grandi aspettative rispetto all'album d'esordio hanno probabilmente smorzato le vendite dei suoi successivi lavori nella grande distribuzione musicale, ma non le hanno impedito di avere comunque una certa schiera di appassionati e critici musicali che la definiscono una delle migliori cantautrici afroamericane in circolazione.

Ha vinto altri premi e riconoscimenti per molti altri successivi album senza grandi stravolgimenti nello stile e nei racconti descritti: in tutti i suoi lavori scaturisce un vivido quadro di povertà (economica o morale) della società americana nei confronti del popolo afro.

Juke box

Non mi venivano più canzoni da postare per il jukebox,e non l'ho postato più,oggi mi è venuta in mente questa canzone e ve la posto...Malika Ayane-Controvento...Buona serata e buon ascolto

Malika nasce a Milano da madre italiana e padre marocchino e inizia la sua attività nel 1995, quando entra nel coro di voci bianche del Teatro alla Scala, nel quale resta fino al 2001 cantando spesso da solista, soprattutto nei repertori contemporanei di Benjamin Britten e Ralph Vaughan Williams.

Incuriosita dalla "musica oltre al teatro", inizia a sperimentare generi, passando dal Blues al Jazz, dal Gospel all'electro-clash.

Nel 2005, accompagnata da Remo Bianchi, canta per Lorenzo Magnaghi una cover minimale di Over the Rainbow che fa da jingle per la Yomo.

Nel 2006, Ferdinando Arnò decide di affidare alla sua voce Time Thief, musica da lui composta per la campagna pubblicitaria di DTC che dà inizio ad una simbiotica collaborazione, che nel 2007 porta a Soul Waver, colonna sonora della pubblicità Saab, e poco dopo all'incontro con Caterina Caselli, quindi alla realizzazione dell'album d'esordio, intitolato semplicemente Malika Ayane, prodotto proprio da Arnò e pubblicato il 26 settembre 2008. Un altro spot televisivo in cui possiamo trovare una sua canzone è lo spot della Barilla del 2009 con la canzone "Il Giardino dei Salici" anche se nello spot è presente solo la base musicale.

Il primo singolo estratto dall'album è Feeling Better, che diventa una grossa hit radiofonica e permette alla cantante di acquistare una certa notorietà nel paese.

Parallelamente, nel 2003 la Ayane partecipa alla fondazione di Music Organiz Action Music, rete di musicisti e deejay, che si dedica alla realizzazione di colonne sonore per sfilate e di musica per eventi.

All'inizio del 2009 viene distribuito il disco Dentro ogni casa dell'artista Pacifico, contenente il brano Verrà l'estate, duetto tra l'artista milanese e Malika. Nel mese di febbraio 2009 partecipa al Festival di Sanremo con il brano Come foglie, scritto per lei dal frontman dei Negramaro Giuliano Sangiorgi, che diventa uno dei tormentoni della primavera 2009.

Per Valerio Scanu, concorrente dell'ottava edizione di Amici di Maria De Filippi, scrive Dopo di Me.

È anche presente tra gli "Artisti Uniti per l'Abruzzo", con i quali ha partecipato alla registrazione del brano Domani 21/04.09.

Juke box

Questa sera un brano di Nek-Nella stanza 26...buona serata e buon ascolto,vi volevo dire una cosa su questa canzone ma devo andare a cena...

Filippo Neviani, meglio conosciuto come Nek (Sassuolo, 6 gennaio 1972) è un cantante italiano.

Nel 1986 Forma i Winchester un duo di musica country.

Il duo nasce dall’incontro di Filippo con Gianluca Vaccai e i pezzi in scaletta sono i più grandi successi di John Denver, di Simon & Garfunkel e degli America.

Le esibizioni dei due giovanissimi hanno un forte impatto sul pubblico. In poco tempo la loro popolarità nella provincia di Modena cresce tanto da generare una fortissima richiesta per concerti a compleanni, inaugurazioni, sagre di paese, feste scolastiche e di piazza.

Nel 1989 diventa cantante e bassista di una rock band chiamata White Lady e scrive le prime canzoni. Francesco Roteglia alla chitarra, Paolo “Guerra” Guerrieri alla batteria, Andrea Raimondi alle tastiere e Filippo alla voce e al basso.

Inizialmente il gruppo nasce come cover band, (i pezzi più richiesti sono quelli dei The Police), per diventare poi una formazione con un suo repertorio personale.

I quattro metteranno insieme i loro risparmi per poter realizzare un disco, contenente sei canzoni inedite, che avrà come titolo White Lady – The Demo.

Nel 1991 si separa dal gruppo per iniziare l’avventura musicale da solista. Partecipa al Festival di Castrocaro, con un suo pezzo dal titolo Io ti vorrei, aggiudicandosi la finale.

Filippo partecipa alla finale trasmessa su Rai Uno accompagnato alla batteria da Claudio Govi e alla chitarra da Massimo Varini e proprio con quest’ultimo Filippo darà vita ad una collaborazione artistica di grande valore ancora oggi esistente.

Il pezzo viene registrato, come anche i futuri due dischi di inediti, allo studio BMS Record di Castelfranco Emilia.

Nello stesso anno, con la Fonit Cetra, firma il suo primo contratto discografico per tre album.

Juke box

Questa sera un brano degli Evanescence-Bring me to life...buona serata e buon ascolto...

Gli Evanescence sono un gruppo alternative metal statunitense, formatosi a Little Rock nel 1995. La band prende il nome dalla parola "evanescenza", ossia lo stato o l'atto di svanire.

La loro musica è incentrata sull'alternative metal, sul gothic rock (soprattutto agli esordi) e sul nu metal con influenze symphonic. Hanno venduto più di 20 milioni di dischi sin dal 2003, con il celebre album Fallen e il fortunato seguito The Open Door

Il gruppo fu fondato dalla vocalist Amy Lee e dal chitarrista Ben Moody. Solo nel 1999David Hodges, che tuttavia viene compreso tra i fondatori degli Evanescence.
Secondo alcune fonti, i primi due si sarebbero incontrati in un campo giovani in Arkansas, dove Moody ascoltò la Lee suonare al piano e cantare I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) di Meat Loaf, anche se Amy Lee ha smentito questa voce in un'intervista rilasciata a Rolling Stone: « Basta con quella diceria, non ho mai suonato pezzi di Meat Loaf e non credo lo farò mai. Non sarei qui se le canzoni non sapessi scriverle da sola ». Avendo poi scoperto di condividere una passione per Jimi Hendrix e Björk, Lee e Moody iniziarono a scrivere canzoni insieme.
Per diverso tempo non trovarono altri musicisti con cui suonare e, non avendo i fondi necessari per pagare un'assistenza professionale, non poterono esibirsi dal vivo. Ma ben presto una delle loro canzoni, Understanding (dal loro Evanescence EP), incominciò ad essere trasmessa alla radio e trovò posto nelle classifiche locali, facendo lievitare le richieste di esibizioni dal vivo. Quando finalmente la band riuscì ad esibirsi, diventò una delle più popolari della zona.
I primi rilasci della band furono due EP: Evanescence nel 1998 e Sound Asleep nel 1999 (quest'ultimo è conosciuto anche con il nome di Whisper), entrambi diffusi con l'aiuto dei discografici della BigWig Enterprises. Nel 2000 invece, la band pubblicò il suo primo album in studio, Origin, promosso sempre dalla BigWig Enterprise in un'edizione limitata di 2500 copie. È comunque Fallen il primo album degli Evanescence, in quanto i lavori appena menzionati abbiano avuto un rilascio limitato (non a caso sono attualmente molto ricercati dai collezionisti).
Amy Lee stessa non li considera dei veri album, quanto invece dei semplici demo (alcuni dei quali, afferma, non hanno nemmeno un'esecuzione perfetta) che furono inviate a case discografiche. In risposta, durante un'intervista, Lee ha incoraggiato i fan a scaricare le canzoni più vecchie della band tramite Internet.
La stessa Lee ha espresso più volte il desiderio di pubblicare un cofanetto contenente i vecchi rilasci e « canzoni – dichiara – di cui nemmeno voi fan più accaniti siete a conoscenza », ma non esistono conferme ufficiali. si unì alla formazione il tastierista

Juke box

Il problema c'è sempre,riesco a caricare solo questo blog,e gli altri no...Questa sera vi posto il mio attore preferito,ultimamente ho scoperto che è anche cantante,ed è molto bravooooo!!!!!!!!!!!!!!!.si chiama Devon Joseph Werkheiser conosciuto più come Ned nella serie "Ned scuola di sopravvivenza"...ora ha 18 anni,la canzone postata si chiama So it goes cantata con Britney Christian...nel video avrà 13/14 anni

Devon Joseph Werkheiser (Atlanta, 8 marzo 1991) è un attore e cantante statunitense. È conosciuto soprattutto per la sua interprezione di Ned Bigby nella serie Nickelodeon Ned-Scuola di sopravvivenza (Ned's Declassified School Survival Guide) e quella di "Nolan Byrd" nel film del 2007 Nolan-Come diventare Supereroi (Shredderman Rules).

Devon Joseph Werkheiser è nato ad Atlanta l'8 marzo del 1991, in Georgia. La sua carriera è iniziata a 6 anni, recitando delle parti di Jim Carrey nel film Ace Ventura. La famiglia allora gli fece prender parte ad alcune classi teatrali alla Atlanta's community children's theater alla Talent Factory .

A 10 anni compare nel film We Were Soldiers , con Mel Gibson, interpretando Steeve Moore, il figlio del protagonista. L'anno successivo è la volta del telefilm TV Ricetta per un disastro (Recipe for Disaster), in cui veste i panni del figlio di John Larroquette e di Lesley Ann Warren.

Dopo alcuni spot e comparse in vari film è riuscito ad entrare nella ormai celebre serie Ned-Scuola di sopravvivenza in cui recita nella parte del protagonista, Ned Bigby. Il telefilm lo terrà occupato dal 2004 al 2007. Nel frattempo, però, si dedica ad altri lavori. Nel 2006 doppia la voce del protagonista in Casper-Scuola di SpaventoCasper's Scare School) e,in contemporanea alle riprese di Guida a gite, permessi, segni e donnole, l'ultima puntata della serie, iniziò la realizzazione del film NickelodeonShredderman Rules. (

Sempre del 2007 è il film TV Natale in Paradiso (Christmas in Paradise).

Nell'Ottobre dello stesso anno riceve il premio Kids Choice Award in Germania per Ned-Scuola di sopravvivenza come miglior telefilm per ragazzi.

Nel 2007 si è trasferito con la famiglia a Los Angeles per facilitare l'accesso ad Hollywood.

Nel 2008 Devon firma un contratto con Nickelodeon per uno spin-off di Ned - Scuola di sopravvivenza che racconterà le sue avventure al liceo. La serie avrà gli stessi caratteri della serie originale. Nel cast non rientreranno Lindsey Shaw (Moz) e Daniel Curtis Lee (Cooky), occupati in altre serie televisive, rispettivamente in 10 Things I Hate About You e Zeke & Luther.

Certo io l'ho conosciuto quando aveva credo 13 anni ed è cresciuto molto,non pensavo avesse 18 anni!!!!! andate a vedere le foto su google immagini se vi interessa

Juke box

Non riesco ad andare su i blog,questo è l'unico che mi è riuscito a caricare....Questa sera un brano di Beyoncè-halo il brano è molto bello consiglio di ascoltarlo...Buona serata e buon ascolto!...

Beyoncé Giselle Knowles, conosciuta con il solo nome Beyoncé (Houston, 4 settembre 1981), è una cantante, attrice e stilista statunitense.

Inizia la sua carriera in qualità di leader e membro fondatrice della girlband Destiny's Child, famoso trio R&B, insieme alla cugina Kelly Rowland. Successivamente ottiene un grande successo da solista grazie agli album Dangerously in Love, B'Day e I Am... Sasha Fierce. Nel corso della sua carriera ha anche preso parte a produzioni cinematografiche come La Pantera Rosa e Dreamgirls. Nel 2004 ha partecipato ai prestigiosi Grammy Awards ed ha ottenuto cinque premi, ottenendo come altre poche artiste (Alicia Keys, Norah Jones, Amy Winehouse, Lauryn Hill) tale numero di riconoscimenti in una singola serata. In totale ne ha vinti dieci. Nel 2007 la rivista statunitense AskMen ha classificato Beyonce al primo posto nella classifica delle donne più desiderate del pianeta.

Dopo una serie di successi musicali con le Destiny's Child come le hit No, No, No, Say My Name e Survivor (tra i tanti), pubblica i suoi primi singoli solisti: nel 1999 Crazy Feeligs al fianco di Missy Elliott e After all is said and done (Featuring Marc Nelson) mentre nel 2000 I got that in coppia con Amil. Nel 2001 Beyoncé inizia la sua carriera da attrice, recitando, come protagonista, nel film tv '"Carmen: a hip hopera", per l'emittente televisiva MTV, dal quale verrà successivamente realizzato un album di colonne sonore. L'album contiene tutti i singoli soundtracks presenti nel film, e la maggior parte di essi sono firmati Beyoncé, tanto da far comparire la cantante nella copertina ufficiale del cd. Questo rappresenta il primo LP da solista, al di fuori delle Destiny's Child. Ad aiutare Beyoncé ad avere fiducia nel proprio istinto ci sono una serie di collaboratori di alto livello, tra questi Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy & Mr. B, Big Boi (Outkast), Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch e il leggendario Luther Vandross su “The closet I Get To You”. Beyoncé condivide la produzione con suo padre, nonché manager, Mathew Knowles. Il ruolo di Beyoncé è stato importante in ogni fase del lavoro: dalla composizione dei brani alla scelta del materiale, alla produzione, al mixaggio, al mastering. Beyoncé rende omaggio al padre nella traccia nascosta del disco che, giustamente, si intitola “Daddy” ed è stata prodotta da Beyoncé e Mark Batson.

Juke box

Questa sera un brano di Noemi e Fiorella Mannoia-l'amore si odia,non era il brano che volevo postare,ma non ho trovato quello che cercavo,mi sembra che è di Noemi ma non  l'ho trovato...Buona serata e buon ascolto

Noemi, nome d'arte di Veronica Scopelliti (Roma, 25 gennaio 1982), è una cantanteitaliana divenuta famosa nel 2009 grazie alla partecipazione alla seconda edizione di X Factor, di cui é la cantante che ha avuto il maggior successo. Ha pubblicato due Cd (un Ep ed un album), due singoli commerciali e otto promozionali, per un totale di dieci singoli, conquistando 4 volte la posizione n° 1 nelle varie classifiche musicali, e vincendo un disco d'oro.

Veronica Scopelliti nasce a Roma il 25 gennaio 1982, prima di due sorelle. All'età di sette anni, inizia a prendere lezioni di pianoforte su invito del padre, ed entra a far parte del coro scolastico. Nel 2002 si iscrive all'Università di Roma, nel corso di studi in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, laureandosi nel 2005, ed intraprendendo la laurea specialistica in "Studi Critici e Storici sul Cinema e la TV". A partire dal 2003, durante il periodo universitario Noemi incide diversi demo insieme all'arrangiatore e compositore indipendente Diego Calvetti; partecipa inoltre alla composizione di nuovi brani con Francesco Sighieri e Pietro Stefanini, già autori di brani per Irene Grandi e Dolcenera. Nel 2006 partecipa come corista allo spettacolo teatrale Donna Gabriella ed i Suoi Figli, diretto da Gabriele Cirilli.

Nel 2007 partecipa alle selezioni di Sanremolab, venendo ammessa tra i dodici finalisti, ma senza rientrare fra i tre vincitori ammessi di diritto al Festival di Sanremo 2008. Enrico Ruggeri, ha dichiarato che, in occasione delle stesse selezioni, in cui faceva parte della giuria, aveva votato in suo favore.

In seguito entra a far parte come solista del gruppo musicale rock dei "Bagajajo Brothers", con i quali fa alcune piccole esibizioni live. Sceglie come nome d'arte "Noemi" poichè questo era il nome che voleva darle sua madre alla nascita. 

----

Fiorella Mannoia (Roma, 4 aprile 1954) è una cantante italiana.

Figlia di uno stuntman romano, inizia con il fratello Maurizio e la sorella Patrizia la stessa attività del padre, lavorando nel mondo del cinema come stuntgirl nel film Non cantare, spara (1968); fa inoltre spesso da controfigura a Monica Vitti ed a Candice Bergen ne Il giorno dei lunghi fucili (The Hunting Party). In seguito a una brutta esperienza durante le riprese del film Amore mio aiutami - diretto ed interpretato Alberto Sordi - in una cui sequenza il protagonista picchia selvaggiamente la moglie (interpretata da Monica Vitti), la Mannoia viene ricoverata in ospedale con diverse contusioni ed ecchimosi. Decide quindi di abbandonare il mestiere di "stuntgirl" per concentrarsi sulla carriera canora.

Debutta nel mondo musicale al Festival di Castrocaro nel 1968, cantando Un bimbo sul leone di Adriano Celentano: non vince, ma ottiene un contratto discografico con la Carisch, che le fa incidere nell'arco di due anni i primi 45 giri: il primo è Ho saputo che partivi, che ha sul retro Le ciliegie, scritta da Riccardo Zappa.

Nella primavera del 1969 partecipa al Disco per l'estate con la canzone Gente qua, gente là, la cui musica è scritta da Bruno De Filippi, mentre il testo è del produttore di Fiorella, Alberto Testa; la canzone viene però eliminata. Dopo l'estate viene pubblicato il terzo 45 giri, Mi piace quel ragazzo lì (sul retro viene riciclata Occhi negli occhi del 45 giri precedente).

Questi dischi, pur essendo ancora influenzati da certe sonorità beat, mettono comunque in evidenza le qualità vocali della Mannoia; dal punto di vista delle vendite, passano però inosservati, diventando delle vere e proprie rarità discografiche (oggi è possibile ascoltarle su cd nella raccolta Fiorella - Carla Bissi, insieme ai primi 45 giri di Alice, pubblicata dalla On Sale Music).

Nel 1970 conosce il cantante e chitarrista Memmo Foresi, che ha all'attivo qualche 45 giri come solista, con cui si lega; dopo aver firmato un contratto con la It di Vincenzo Micocci, nel 1971 incide un 45 giri con una canzone scritta da Enzo Perrotti e un brano di Foresi sul retro; anche questo passa inosservato. Sempre con Foresi l'anno successivo pubblica un album per la RCA, Mannoia Foresi & co., dal disco viene tratto un 45 giri con la canzone Prologo (che però nel disco viene intitolata Ma quale sentimento).

Il 45 giri successivo, Ninna nanna, del 1974, viene censurato per il testo (di Marco Luberti) del brano inserito sul lato b Rose, considerato troppo crudo. Il disco viene ritirato e ristampato con una versione alternativa di Rose (viene corretto uno dei versi incriminati: non posso dirti cosa se ne fa della tua verginità, sostituita con ingenuità); Fiorella decide allora di abbandonare la RCA per passare alla Ricordi, con la quale pubblica tre 45 giri, Piccolo (testi di Sergio Bardotti e Ruggero Cini), Tu amore mio e Scaldami, proponendosi come interprete di canzoni con testi provocanti a cui abbina un'immagine sexy (sulla falsariga di Loredana Bertè), ma i dischi passano inosservati.

Nei primi anni Settanta recita con ruoli minori in alcuni spaghetti-western: Una colt in mano del diavolo (1972), E il terzo giorno arrivò il corvo (1973) e Sei bounty killers per una strage (1973).

Juke box

Juke box o scherzetto?,dal nuovo album di Mina,uscito ieri 30 Ottobre ,vi posto questa canzone che si chiama Carne viva,dall'album "FACILE"...

Adesso, dopo aver masticato "Il frutto che vuoi", singolo on air dallo scorso 9 ottobre, è tempo di ascoltare "Facile", il nuovo album di Mina che segue a tre anni di distanza il precedente "Bau".

Vi è una vera e propria reunion di famiglia. Oltre all’onnipresente figlio Massimiliano Pani nei panni di arrangiatore, ecco arrivare Axel Pani, nipote ventiduenne di Mina che ha firmato, insieme a Maurizio Morante, il singolo di lancio.

"Axel scrive, suona, canta", ha spiegato Massimiliano. "Ho voluto ascoltare le sue cose, poi Mina mi ha chiesto a sua volta di farle ascoltare a lei, e fra quelle c’era una canzone carina, che è stata messa sullo stesso piano delle altre, di quelle di altri autori più o meno noti. E' stata scelta e in parte rielaborata".

Axel non è nuovo a lavori del genere. Già voce della segreteria telefonica in "Portati via", da "Bulla Bula" del 2005, è l’autore anche di "Per poco che sia", tratto dall’album del 2006 "Bau".

Ps. Ci sono le firme di Andrea Mingardi, Boosta e Manuel Agnelli


01. Questa Vita Loca
02. Con O Senza Te
03. Volpi Nei Pollai
04. Ma Tu Ami Ancora?
05. Non Si Butta Via Niente
06. Adesso E’ Facile
07. Carne Viva
08. Ma C’E’ Tempo
09. Non Ti Voglio Più
10. Il Frutto Che Vuoi
11. Più Del Tartufo Sulle Uova
12. Eccitanti Conflitti Confusi

Juke box

Dopo tanti anni troviamo al primo posto sempre lei la grande Whitney Houston,con un nuovo brano Million dollar bill...Buona serata e buon ascolto

Whitney Elizabeth Houston - nota come Whitney Houston (Newark, 9 agosto 1963) è una cantante e attrice statunitense.

Viene riconosciuta come una delle più note, iconiche e talentuose cantanti di sempre, spesso chiamata più semplicemente "The voice" (ossia "La voce") per la purezza e perfezione della propria voce.

Il suo grandissimo successo negli anni ottanta ha permesso l'apertura di mercati fino ad allora preclusi alle cantanti di colore. I suoi primi due album, Whitney Houston e Whitney, infatti, risultano tra gli album femminili più venduti nella storia. Con essi la cantante ha dominato le classifiche mondiali, in particolar modo la Billboard Hot 100, nella quale ha piazzato sette singoli consecutivi alla numero uno, battendo il record di sei appartenente ai The Beatles. In totale, ha avuto 11 hit nella classifica americana.

È anche una delle donne di maggior successo discografico: è la quarta donna per numero di vendite negli USA, con circa 55 milioni di dischi certificati dalla RIAA e la sua cover della famosissima I Will Always Love You di Dolly Parton, inserita nella colonna sonora del film La guardia del corpo, è il singolo più venduto nella storia da una donna, avendo certificato più di 16 milioni di copie vendute e il sesto più venduto nella storia. Detiene anche il secondo posto nella classifica degli artisti di colore di maggior successo, dopo Michael Jackson. Si calcola che abbia venduto circa 180 milioni tra dischi e album in totale.

Nel 2008 il Guinness dei Primati ha dichiarato Whitney l'artista più premiata e popolare al mondo. L'artista ha guadagnato 6 Grammy Awards e detiene il record per numero di American Music Awards, avendone ricevuti 21 in tutto.

Dopo un periodo di declino negli anni 2000 dovuto a gravi problemi di droga e cause legali contro l'ex marito, nel giugno 2009 la casa discografica Arista Records ha annunciato il nuovo album di Whitney dal titolo I Look To You, pubblicato il 28 agosto 2009 in Italia e in Germania e negli Stati Uniti il 31 agosto.

Juke box

Questa sera un brano di Robbie Williams ,recente canzone penso che la conoscete si chiama Bodies...Buona serata e buon ascolto!!!!...

Robert Peter Maximilian Williams, noto come Robbie Williams (Stoke-on-Trent, 13 febbraio 1974), è un cantante pop britannico.

Cominciò la carriera musicale nel 1990 con la band dei Take That, che divenne ben presto uno dei gruppi musicali più noti e seguiti di tutti i tempi. Lasciò i Take That nel 1995 per iniziare una brillante carriera da solista. Malgrado non goda di popolarità negli Stati Uniti, le vendite delle sue pubblicazioni toccano ben 75 milioni di copie, piazzando otto album e sei singoli nella vetta delle classifiche del Regno Unito e ricevendo moltissimi premi e vittorie, tra cui 15 volte quelle dei BRIT Awards. Nel 2004anni '90. Williams è senz'altro uno dei cantanti più popolari nel mondo degli anni '90 e 2000. è stato inserito nella "UK Music Hall of Fame" ed eletto più importante artista britannico degli

Williams è entrato nel Guinness dei primati per aver venduto 1,6 milioni di biglietti in un solo giorno per il tour mondiale del 2006

Dopo aver lasciato i Take That Williams si immerse in uno stile di vita molto movimentato, come testimoniano, anche a detta dei media, una certa eccessiva spavalderia e una controversa apparizione durante un'esibizione degli Oasis al Glastonbury nel 1995. Questa situazione portò ben presto Williams ad una dura lotta contro le droghe e l'alcolismo, durante la quale mise su circa 18 kg e fu spesso visto in pubblico miseramente vestito, sporco e con la barba non curata. Dopo una violenta discussione con il gruppo degli Oasis, di cui i giornali hanno abbondantemente parlato, Liam Gallagher incominciò a definirlo "il ballerino obeso dei Take That".

A quel tempo i media e i giornali scandalistici e non britannici prevedevano che il "cattivo ragazzo" Robbie Williams non avrebbe mai avuto successo come cantante solista.