il club valvolare

Auguri a tutti!

Cari amici,sono passato sul blog,per porvi i miei auguri di buon Natala,e di un felice anno nuovo,sperando che non porti nulla di brutto a nessuno :) ...

Addio Genio! .... STEVE JOBS

Ieri, come molti di voi sapranno,si è spento uno degli uomini più importanti della celebre Apple ,non voglio che porgli un semplice saluto, Addio Steve! ...

Informazioni tratte da Wikipedia :

Steven Paul Jobs (San Francisco, 24 febbraio 1955 –  5 ottobre 2011) è stato un imprenditore e informatico statunitense.

Cofondatore di Apple Inc., di cui è stato AD fino al 24 agosto 2011, quando si è dimesso da CEO per divenire presidente del CdA; è stato proprietario di NeXT Computer e AD di Pixarprima dell'acquisto da parte della Disney. Era inoltre membro del CdA della Disney, di cui era anche il maggior azionista.

Era noto per aver introdotto al grande pubblico il primo computer con mouse e interfaccia a icone e prodotti di successo come iPod, iPhone e iPad. Jobs venne classificato primo tra i 25 uomini d'affari più potenti per il 2007 da Fortune. e persona dell'anno 2010 dal Financial Times.

Steve Jobs nel 2004 scoprì di avere una rara forma di tumore maligno al pancreas, molto meno aggressiva della forma più comune, sviluppatosi nei 9 mesi precedenti apparentemente senza sintomi; è stato così sottoposto a terapia chirurgica per la rimozione delle metastasi.

Potrete trovare ulteriori informazioni da Wikipedia

Video Gallery

Ciao ragazzi,noto che ormai è da un bel pò che la videogallery non funziona più,o meglio TUTTI i video su libero,non si vedono più,qualcuno sa dirmi cosa diamine è successo??? ... Auguro una buona serata a tutti,e vi lascio con due bei brani che a me piacciono molto : Green day - 21 guns (versione cast american idiot) ... e Tyler Ward Feat. Heather Janssen - Good Life (se ricordo bene,sono due giovani artisti canadesi ,come Janick)

Sono tornato!

Hello to all! i'm back , no,non mi sono trasferito in America,anche se vorrei farlo :)) (I LOVE USA) ... non so perchè,ma non stò scrivendo più sul blog,ho ignorato del tutto Libero,sarà colpa di facebook? questo non lo so,spero che stiate tutti bene ,noto che la mia videogallery è fuori uso,e sono pure gold director,la cosa è molto divertente ..... beh spero di riprende a scirvere sul blog,con le mie radio e tv d'epoca,e imagari anche il caro juke box! ... ora vi lascio con un video,è un ragazzo che ha un anno in meno di me ,è canadese,è un mito comunque!,guardate e giudicate (date una guardata pure agli altri video suoi) ,io pure so cantare come sapete,ma sono meno fortunato di lui :( ...

FELICE NATALE A TUTTI

E' molto che non scrivo nel blog,non posso però dimenticare di di augurare Buon Natale a tutti i miei amici di libero,ed anche a chi passerà di qui,quindi nuovamente TANTI AUGURI DI BUON NATELE E BUON TUTTO ! e come sottofondo Mele kalikimaca di Mina,canzone Natalazia

Restauro CGE 215 COMPLETO!

Dopo aver visto che le condizioni dello chassis erano abbastanza pietose,ho deciso di mandarla in riparazione al sisgnor Leonardo Murreddu proprietario del sito "Le radio di Sophie" gli ho fornito trasformatore di alimentazione originale e funzionante,trasformatore d'uscita nuovo,e potenziometro accenzione buono,e qualche giorno fa l'ho ricevuta funzionante e perfetta,tra l'altro ho anche trovato le manopole originali,e altre parti mancanti,quindi forse inserirò un nuovo post con le foto ..... nel frattempo potete guardare anche se per poco tempo la radio in funzione,ovviamente si tratta di un ricevitore del 1942 ,ha solo onde medie e corte,non vi aspettate di sentire la modulazione di frequenza

Io canto

Alcuni di voi sanno già che io canto,ma non mi hanno mai sentito .... e bene eccomi!!

Bhè?

Restauro CGE 215

E' partito il restauro della cara cge 215 recuperata in una casa che dovevano demolire,per ora vedrete solo il ,mobile restaurato .....la parte elettrica è conciata male! molto male  ...anno 1942,Italia

Radio prima del restauro

Radio  dopo del restauro

EH?? ,mobile restaurato mantenendo la patina originale,manopole assenti e rimpiazzate con tre della Geloso,occhio magico sostituito,tela sostituita,la scala parlante purtroppo si era rotta ma ne ho trovata una di un modello simile....speriamo per la parte elettrica ...

Jukebox

Questa sera un brano cantato da Tiziano Ferro e Mary J. blige - Each Tear ...

Each Tear è il primo singolo per il mercato italiano di Stronger with Each Tear album R&B di Mary J. Blige. La canzone è cantata assieme a Tiziano Ferro.

Esistono sei diverse versioni del brano, ognuna cantate con un artista diverso e destinata ad un mercato specifico. Oltre alla versione in duetto con Ferro, Mary J. Blige ha realizzato anche una versione con Jay Sean, una con K’naan, una con Rea Garvey, frontman dei Reamonn, ed una con Vanessa Amorosi

Il video musicale prodotto per l'edizione italiana di Each Tear è stato presentato in anteprima il 27 febbraio 2010. Il video è stato girato a Los Angeles e diretto dal regista Marcus Raboy.

Mary Jane Blige (New York, 11 gennaio 1971) è una cantante statunitense di musica soul e R&B, oltre che autrice e produttrice, 9 volte vincitrice del Grammy Awards. Conosciuta anche come Brook Lynn o Queen of hip-hop/soul.

Nel corso della sua carriera ha duettato con artisti del calibro di Stevie Wonder, Sting, Whitney Houston, George Michael e Aretha Franklin, per la quale ha pure scritto dei brani.

È considerata una delle più grandi interpreti R'n'B, in quanto a successo di vendite (oltre 49 milioni di copie vendute) e a doti vocali e interpretative.

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Tiziano Ferro (Latina, 21 febbraio 1980) è un cantautore italiano.

Ha raggiunto la sua notorietà nel 2001, nel corso della sua carriera ha cantato anche in spagnolo, inglese e francese.

La famiglia di Tiziano Ferro, composta dalla madre Giuliana, casalinga, dal padre Sergio, geometra e dal fratello minore Flavio di 11 anni più piccolo.

All'età di 5 anni riceve come regalo di Natale una tastierina giocattolo:^[7] è il suo primo incontro con la musica. Inizia fin da piccolissimo a scrivere le prime canzoni, compone con mezzi molto semplici le varie basi e le "incide" con un registratore. Due di queste brevi canzoni scritte all'età di sette anni, sono state poi inserite al termine dell'album Nessuno è solo.

Tiziano attraversa un'adolescenza difficile: è timido, viene spesso emarginato dai compagni di classe, soffre di bulimia con conseguente sovrappeso (arriverà a pesare centoundici chili). Trova uno sfogo nella musica e inizia a partecipare a corsi privati di chitarra, canto, pianoforte, batteria.

Addio Raimondo

E' morto ,uno dei volti più famosi dello spettacolo del piccolo schermo,Raimondo Vianello, morto intorno alle 7  all'ospedale San Raffaele di Milano... lasciando la moglie Sandra...la prima che ha saputo della spiacevole notizia...

Raimondo Vianello (Roma, 7 maggio 1922 – Milano, 15 aprile 2010) è stato un attore e conduttore televisivo italiano.

Trascorse la giovinezza a Spalato, dove il padre Guido, ammiraglio della Marina militare, era al comando della famosa accademia navale già austro-ungarica e in Dalmazia, a Spalato, dove si era trasferito il padre, sempre per motivi di servizio durante la Seconda guerra mondiale. Successivamente si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza, dove ottiene laurea senza però mai esercitare alcune professione forense. A seguito della sua adesione alla Repubblica Sociale Italiana come bersagliere, nel 1945 venne detenuto dagli alleati nel campo di concentramento di Coltano assieme ad altri personaggi famosi (il poeta americano Ezra Pound, gli attori Dario Fo, Walter Chiari, Enrico Maria Salerno, l'olimpionico di marcia Giuseppe Dordoni, il giornalista Enrico Ameri, il regista Luciano Salce e il politico Mirko Tremaglia).

Poco dopo la fine della seconda guerra mondiale, insieme al fratello Roberto, fu atleta e dirigente del Centro Nazionale Sportivo Fiamma. Partecipò alla rivista Cantachiaro N°2 di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, in cui ebbe grande successo: negli anni cinquanta dopo il teatro di rivista, passò al cinema, come caratterista, e al teatro. Il grande successo giunse in televisione, assieme a Ugo Tognazzi nel programma Un due tre. Partecipò allo spettacolo del sabato sera Il Tappabuchi, in qualità - secondo l'ironica definizione dei titoli di testa del programma - di "aiuto presentatore" di Corrado.

Nel 1962 si sposò con Sandra Mondaini (n.1931), conosciuta nel 1958, con la quale ha lavorato in coppia per quasi cinquant'anni. Negli anni Settanta ha partecipato a diversi varietà trasmessi dalla RAI, come Sai che ti dico?, Tante scuse, Di nuovo tante scuse, Noi... no, Io e la befana, per poi proseguire fino all'inizio degli anni Ottanta con il quiz Sette e mezzo e Stasera niente di nuovo, prima di passare alle reti Fininvest con la moglie.

Su Canale 5 la coppia ha condotto i varietà Attenti a noi due, Attenti a noi due 2 e Sandra e Raimondo Show, ed ha interpreto la sit-com Casa Vianello (1988-2007). Tra il 1996 e il 1997 la serie si trasferì in campagna, con cinque film per la tv intitolati Cascina Vianello (a cui partecipò anche Paola Barale) e altri cinque intitolati I misteri di Cascina Vianello: in questi ultimi la coppia si cimentava in una insolita attività di investigazione per scoprire gli autori di delitti o furti, sempre in chiave umoristica. Dopo l'omaggio alla loro carriera in Mediaset di Sandra e Raimondo Supershow (2004), con Crociera Vianello (2008) la coppia ha invece dato l'addio alle scene, anche se Vianello si è ironicamente dichiarato disponibile a essere ospitato, specie in trasmissioni sportive, come «ospite un po' dormiente».

Da solo, sempre su Canale 5 ha presentato le trasmissioni Zig zag (1983-1986) e Il gioco dei 9 (1988-1990), quella sportiva di Italia 1 Pressing (1991-1999), Studio tappa1996). Nel 1984 partecipa come concorrente (gareggiando con Lino Banfi) alla 500° puntata de Il pranzo è servito. (

In occasione della discesa in campo politico di Silvio Berlusconi, nel 1994, durante la trasmissione Pressing Vianello mise in scena un dialogo con Antonella Elia in cui dichiarò l'intenzione di votare per il proprio editore alle imminenti elezioni politiche.

Divenuto ormai un'icona del "buon presentatore", per la capacità di trasmettere un'atmosfera cordiale, Raimondo Vianello fu chiamato nel 1998 a presentare il Festival di Sanremo: la sua conduzione venne generalmente considerata elegante e distaccata. Nel 2004 Biagio Antonacci, in occasione della pubblicazione del suo nuovo disco Convivendo, chiese a Raimondo Vianello e a sua moglie Sandra Mondaini di posare per la copertina dell'album; i due però preferirono rifiutare l'offerta. 

È morto alle ore 6:52 del 15 aprile 2010 all'Ospedale San Raffaele di Milano,Pippo Baudo dopo 11 giorni di ricovero. Non aveva perso la sua vena ironica: riferisce: "Negli ultimi tempi non parlava più, si era come assopito, ma recentemente ero riuscito a parlarci: "se mi chiami per le condoglianze anticipate hai sbagliato numero", era stata la risposta.

Jukebox

 Questa sera vi posto un brano dei Dashboard Confessional - Belle of the boulevard ...Buona serata e buon ascolto ....e buona pasqua!

I Dashboard Confessional sono un gruppo musicale emo/indie rock statunitense di Boca Raton, Florida, retto principalmente dal cantante e chitarrista Christopher Ender Carrabba. Il gruppo ha vinto l'MTV2 award agli MTV Video Music Awards con la canzone Screaming Infidelities ed ha partecipato a diverse colonne sonore quali Shrek 2 e Spider-Man 2.

Dopo l'uscita nel 2000 del suo primo EP da solista, Chris Carrabba viene messo sotto contratto dalla Vagrant Records e nello stesso anno esce il primo album The Places You Have Come To Fear The Most, contenente canzoni principalmente composte da chitarra e voce.

Nel 2001 esce il secondo album The Swiss Army Romance, lavoro sempre acustico con sonorità emo.

Nel 2002 esce il live MTV Unplugged 2.0; c'è da notare che i Dashboard Confessional sono in questo caso uno dei pochi gruppi che, nonostante i modesti numeri di vendite, siano riusciti a partecipare ad un MTV Unplugged.

Il successivo album, nel 2003, segnerà una leggera inversione di rotta: A Mark, a Mission, a Brand, a Scar si allontana infatti dai tipici suoni acustici: Chris Carrabba si avvale questa volta della collaborazione di alcuni amici al basso, alla batteria e nei cori di sottofondo, mentre l'album viene prodotto da Gil Norton (già produttore di Foo Fighters e Pixies).

I Dashboard Confessional collaborano intanto ad alcune colonne sonore di film: nel 2002 esce il singolo Vindicated, presente nella colonna sonora di Spider-Man 2, mentre As Lovers Go fa parte della colonna sonora di Shrek 2.

Nel maggio del 2005 i Dashboard Confessional tornano in studio per registrare il loro quinto album, avvalendosi della collaborazione di Daniel Lanois, già co-produttore di album come So di Peter Gabriel e The Joshua Tree degli U2, nonché produttore di Time Out of Mind di Bob Dylan.

Il 27 giugno 2006 esce quindi Dusk and Summer e il primo singolo è Don't Wait, seguito da Stolen. Sarà proprio Stolen che, a distanza di più di un anno, verrà pubblicato come singolo, stavolta in duetto con il gruppo tedesco Juli. Il singolo esce il 20 luglio 2007.

Il quinto album in studio, The Shade of Poison Trees è uscito il 2 ottobre 2007, seguito il 10 novembre 2009 da Alter the Ending.

È all'età di quindici anni che Christopher Ender Carrabba riceve in regalo la sua prima chitarra, tuttavia solo dopo aver terminato gli studi alla high school inizia a pensare seriamente di entrare nel mondo della musica. Per un paio d'anni suona così nel gruppo The Vacant e intanto lavora come insegnante elementare in Florida.

Dopo lo scioglimento del gruppo, Carrabba decide di entrare a far parte dei The Agency e con loro pubblica un album. Saranno però gli stessi membri ad incoraggiarlo ad intraprendere la carriera solista, rimanendo positivamente impressionati dalle registrazioni acustiche di Carrabba. Egli però, al momento dello scioglimento del gruppo, decide anche questa volta di posticipare la carriera solista e di entrare a far parte di un gruppo emo, i Further Seems Forever, con cui incide un album, The Moon is Down.

Siamo nel 1999, ed è in questo anno che nascono i Dashboard Confessional come side project di Chris Carrabba, allora ancora membro dei Further Seems Forever. Il nome Dashboard Confessional deriva proprio da una delle sue canzoni, The Sharp Hint of New Tears, che contiene il testo "On the way home/This car hears my confessions." Al contrario però di ciò che normalmente si crede, il nome Dasboard Confessional si riferiva inizialmente soltanto a Chris Carabba, dal momento che egli pensava originariamente ad un progetto solista. Ciò nonostante Carrabba ha spesso portato con sé in tour degli amici, incluso l'ex componente dei Further Seems Forever Jerry Castellanos.

Nel 2002 Carrabba decide quindi di rendere permanente la line-up, che attualmente comprende Chris Carrabba (voce e chitarra), John Lefler (chitarra), Scott Schoenbeck (basso, in precedenza mebro dei The Promise Ring) e Mike Marsh (batteria). Oltre a questi, anche l'amico di Chris e chitarrista John Ralston e la violinista Susan Sherouse hanno partecipato spesso a registrazioni ed esibizioni.

TANTI AUGURI MINA!!!!!!!!!

Signori e signori oggi la Tigre di Cremona compie 70 anni!!!!!!!!  AUGURI MINAAAAAAAAAAAAAAAAAA vi ripropongo qualche video

Basta così altrimenti poi chi mi ferma più,tiro fuori tutto il repertorio hihihih

MINA ANCORA AUGURI!!!!!!!!!!

Jukebox

Dopo tanto tempo torna il jukebox!!!! ... questa sera vi posto un brano del bravissiomo Mario Biondi - Be lonely ,lui è molto bravo,in Italia è difficile trovare una voce del genere, in genere i cantatmti di colore hanno questo tipo di voce ....buona serata e buon ascolto

Mario Biondi, nome d'arte di Mario Ranno (Catania, 28 gennaio 1971), è un cantantecompositore italiano. e

La scelta del nome d'arte è in ricordo del cognome che usava il padre, il cantante Stefano Biondi.

Fin da piccolo dimostra la passione per la musica. A 12 anni inizia come corista in chiesa e, attraverso varie esperienze e tanta gavetta in giro per l'Italia, percorre un cammino professionale che sembra appartenere più a un cantante d'oltreoceano. Si perfeziona nella lingua inglese, che diventa la lingua con cui canta.
Turnista nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, dal 1988 inizia a fare da spalla a celebri big dell'epoca, come Ray Charles.

Appassionato di musica soul, forgia il suo particolare timbro vocale ascoltando i dischi di personaggi come Lou Rawls, Al Jarreau e Isaac Hayes.

La svolta arriva nel 2004 con This is what you are. Il singolo era stato pensato per il mercato giapponese, ma arriva anche sul tavolo delle radio europee.
Il famoso dj inglese Norman Jay lo inserisce a sorpresa nella scaletta del suo programma alla BBC1 e la voce di Mario Biondi, prima ancora del suo nome, si diffonde in tutto il vecchio continente. Arriva il riconoscimento del Consolato britannico alla Cerimonia di premiazione dell'associazione UK-Italy Business.

Nel 2006 esce il suo primo album, Handful of Soul, inciso col gruppo High Five Quintet, che lo porta alla ribalta facendogli conquistare, dopo soli tre mesi, il primo dei due disco di platino

Nello stesso anno partecipa all'interno del progetto benefico CD tributo ad Alex BaroniL'amore ha sempre fame.
È del 2007 la partecipazione come celebrità al Festival di Sanremo, dove duetta con Amalia Grè nel brano Amami per sempre, scritto dalla stessa Amalia Grè in collaborazione con Michele Ranauro e Paola Palma. Nello stesso anno ha pubblicato un singolo intitolato No matter, in collaborazione con il DJ Mario Fargetta. Sempre nello stesso anno partecipa al disco di Ornella Vanoni Una bellissima ragazzaCosa m'importa. "Alex - Tributo ad Alex Baroni" interpretando il brano cantando insieme

Ha interpretato cover di brani molto famosi come Just the way you are, composta nel 1978 da Billy Joel e interpretata anche da Barry White.
Nel novembre 2007 viene pubblicato il doppio album con la Duke Orchestra, I love you more – Live registrato al Teatro Smeraldo di Milano nell'ottobre dello stesso anno. Nel doppio cd è inclusa, ma non indicata sul libretto (ghost track), This is what you are.

Nel 2008 viene coinvolto dalla Walt Disney nel progetto di remake de Gli Aristogatti. Biondi è interprete delle due colonne sonore del film d'animazione "Everybody wants to be a cat" ("Tutti quanti voglion fare il jazz" nella versione italiana) e "Thomas O'Malley" ("Romeo il gatto del Colosseo").

Nello stesso anno viene imitato nel programma della Gialappa's band "Mai dire Martedì"; dove ripeteva il ritornello della canzone della pubblicità della Peugeot. All'ultima puntata il vero Mario Biondi è stato invitato in sala.

Nel febbraio del 2009 è stato ospite al Festival di Sanremo. Ha duettato con Karima Ammar (in gara nella sezione giovani), nella canzone "Come in ogni ora".
Sul palco del Teatro Ariston Burt Bacharach, produttore del disco e autore di uno dei brani, ha diretto l'orchestra ed ha suonato il pianoforte.
Ha duettato con Renato Zero nel brano «Non smetterei più», contenuto nel nuovo album Presente.
A maggio ha partecipato alla sesta puntata del talent show di Rai Uno Ti lascio una canzone, esibendosi in alcuni duetti con giovani promesse della canzone.

Nel 2009 registra Have Yourself a Merry Little Christmas per una compilation di canzoni natalizie. Il 6 novembre è uscito in nuovo album If, anticipato dal singolo Be Lonely.

Ospite speciale anche nel programma "Io Canto" nella puntata del 6 febbraio 2010 su Canale 5 presentato da Gerry Scotti.

Juke box

Questa sera vi posto Mika,con la sua voce particolare,che canta "Rain" che significa "pioggia" ...Buona serata e buon ascolto

Michael Holbrook Penniman Jr., in arte Mika (Beirut, 18 agosto 1983), è un cantantelibanese. È stato recentemente posto sotto contratto dalla Casablanca Records e dalla Universal Music.

Mika (dal vero nome Michael Holbrook Penniman) è nato a Beirut, in Libano, da madre libanese maronita e padre statunitense. La sua famiglia si trasferì a Parigi quando era molto piccolo a causa della guerra e in seguito al rapimento di suo padre e il suo trattenimento nell’ambasciata Americana nel Regno hashemita del Kuwait. All'età di nove anni Mika si trasferì a Londra, dove ha frequentato il Lycée Français Charles de Gaulle, la Westminster School e, per tre anni, il Royal College of Music. In questi anni inizia ad aver problemi a scuola per via della dislessia, che riesce a superare verso i 17 anni.

Mika iniziò a comporre canzoni sin da piccolo, spaziando tra vari generi (dall'opera alla musica commerciale), ma fu solo attraverso una pagina di MySpace che poté farsi conoscere finché un discografico, nel 2006, gli propose un contratto per pubblicare il suo primo singolo nel 2007: Grace Kelly.

Grazie al primo singolo (Grace Kelly) estratto dal suo primo album Life in Cartoon Motionestensione vocale somiglia molto a quella di Freddie Mercury, ma solo grazie al falsetto, quest'ultimo infatti era capace di raggiungere tali altezze di suono con l'ausilio della voce di testa. si parla di lui perché la sua

È stato invitato come ospite straniero durante la serata finale del Festival di Sanremo 2007. Il 23 aprile 2007 è stato pubblicato il singolo Love Today solo per parte del mercato europeo. Nel giugno 2007 è stato estratto dall'album il singolo Relax, Take It Easy (col ritornello ispirato a (I Just) Died In Your Arms dei Cutting Crew) che era stato il primo vero singolo di Mika pubblicato solo in alcuni paesi europei nel dicembre 2006. Successivamente continua ad avere successo con il singolo Love Today, pubblicato nel resto del mondo, verso la metà di dicembre 2007 esce il singolo Happy Ending, una canzone che parla di un amore perso per sempre.

Mika inizia a suonare il piano e a prendere lezioni di canto da bambino, la musica lo aiuta in un momento difficile della sua infanzia. Mika infatti dopo il trasferimento da Parigi a Londra non riesce ad adattarsi nella nuova scuola, i compagni non lo accettano e la dislessia si manifesta in modo acuto, la madre lo toglie per sei mesi dalla scuola, e questi mesi sono ricordati con grande piacere dal cantante; è in questo periodo che inizia a dedicarsi alla musica, prende lezioni di piano e di canto, e all'età di 11 anni entra a far parte della Royal Opera House di Londra. Inizia a comporre giovanissimo, e manda le sue canzoni alle case discografiche, ma senza successo, scrive jingle per la British Airways e per le chewingum Orbit. Stufo dei discografici che gli dicono che ha una voce meravigliosa e che è pieno di talento, ma che non lo mettono sotto contratto perché troppo particolare, perché dovrebbe essere più vicino alle star e alle mode musicali del momento, Mika mette su una pagina Myspace, lì si fa conoscere da migliaia di navigatori del web, è già famoso quando finalmente i discografici si accorgono di lui. Esce così il suo primo album: Life in Cartoon Motion.

Juke box

Questa sera un brano interpretato da Giusy Ferreri, "Ma cielo è sempre più blu" ,di Rino Gaetano,la versione di Giusy,la si può considerare più allegra,e più ritmana rispetto all'originale,certo i fan di Rino,stanno criticando Giusy, invece di stare zitti,e pensare che quello è il suo lavoro,e siamo in un Paese libero!.... o sbaglio????,non è la prima che prende canzoni ,e le ricanta,cambiandole da com'è l'originale.... scusate lo sfogo,ma  è così ... Buona serata e buon ascolto

Giuseppa Gaetana Ferreri, detta Giusy (Palermo, 17 aprile 1979), è una cantanteitaliana.

Nel 2008 iniziò il suo successo, quando prese parte alla Prima edizione italiana del talent show X Factor nel quale arrivò seconda. È stata confrontata a Nina Simone, Bessie Smith ed Amy Winehouse per la sua voce personale ed insolita. Tra il 2008 e il 2009 ha venduto oltre 1.000.000 copie con il suo primo EP e i due album. Nel corso della sua carriera ha cantato anche in spagnolo e inglese.

Nata a Palermo, ma cresciuta ad Abbiategrasso (MI), dopo aver studiato durante l'adolescenza pianoforte, canto e chitarra (quest'ultima da autodidatta), a partire dal 1993 entra a far parte di alcuni gruppi con cui si esibisce in brani di vario genere (principalmente grunge, rock, southern rock, rock psichedelico, country, e blues), nel frattempo compone alcuni suoi brani. Nel 2002 firma insieme agli AllState51 un pezzo chillout dal titolo Won't U be, per la raccolta Chillout Masterpiece.

Nel 2005 pubblica, col nome d'arte Gaetana (che è anche il nome della nonna materna e il suo secondo), un primo singolo con la BMG, intitolato Il party: "un vivace messaggio di pace, uguaglianza e libertà". Il singolo comprende anche Linguaggio immaginario. La canzone venne poi proposta per le selezioni di Sanremo Nuove Proposte, venendo poi scartata.

Sempre nello stesso anno iniziano le esibizioni dal vivo come solista, in cui interpreta, oltre a quelle citate, altre canzoni di sua composizione come Pareti tacete e Pensieri

Lavora come cassiera a tempo parziale in un supermercato di Corbetta (MI), pur continuando nella sua attività di musicista e autrice.

Nel 2008 partecipa ai provini per la prima edizione italiana di X Factor, dove viene notata da Simona Ventura, che la propone come nuovo ingresso della settima puntata per la categoria 25+: Giusy interpreta Remedios, un brano di Gabriella Ferri, e vince al televoto entrando, così, a far parte del programma.

Il video ufficiale del suo primo provino è stato visionato su YouTube oltre un milione e mezzo di volte.

Nel corso delle puntate interpreta spesso alcune canzoni degli anni '60 e '70, italiane e straniere, restituendone interpretazioni abbastanza originali, incentrate su una timbrica che spesso viene paragonata a quella di Amy Winehouse, malgrado Giusy mantenga un approccio differente alla musica e al palcoscenico stesso . Tra le versioni più riuscite, si ricordano, oltre a Remedios, anche Ma che freddo fa di Nada, Insieme a te non ci sto più scritta da Paolo Conte-Michele Virano-Vito Pallavicini per Caterina Caselli, These boots are made for walking di Nancy Sinatra, e Bang bang.

Nel corso della trasmissione, duetta con Loredana Bertè, con il brano E la luna bussò. Inoltre, dovendo ogni finalista di X Factor presentare un inedito per l'ultima puntata, Giusy accantona l'idea di proporre un suo brano per lasciar posto a Non ti scordar mai di me, scritta per lei da Roberto Casalino con la collaborazione di Tiziano Ferro. Giusy si classifica seconda, dietro gli Aram Quartet.

Juke box

Questa sera,un recente duetto di due grandi cantanti attuali,Giorgia e Gianna Nannini ,che cantano "Salvami" ....vi auguro una buona serata,un buon ascolto,e buon inizio febbraio!

Gianna Nannini (Siena, 14 giugno 1956) è una cantautrice italiana.

Gianna Nannini nasce a Siena il 14 giugno 1956, nella Contrada dell'Oca. È sorella maggiore dell'ex pilota di Formula 1 Alessandro Nannini. Il padre Danilo Nannini è stato un noto industriale dolciario e per diversi anni presidente del Siena Calcio e priore della Contrada della Civetta; la madre è Giovanna Cellesi e il fratello più grande dei tre è Guido, prima impegnato nell'alta moda, successivamente nell'industria di famiglia.

Gianna frequenta il liceo scientifico e studia pianoforte al Conservatorio di Lucca. In seguito si trasferisce a Milano per dedicarsi alla carriera di musicista, studiando fra l'altro composizione con Bruno Bettinelli. A Milano si esibisce in vari locali storici, come l'Osteria dell'Operetta, le Scimmie, il Rosso e conosce il musicista blues Igor Campaner, che l'affiancherà nelle sue performance e sarà di nuovo con lei nel 1988Malafemmina. Inoltre prende lezioni da un terapista vocale a Londra. per la stesura di molti brani dell'album

Gianna inizia a presentarsi a varie case discografiche tra Roma e Milano, e dopo aver rifiutato un contratto all'Ariston, che voleva trasformarla in un tipo di cantante più tradizionale, cattura l'attenzione di Claudio Fabi e Mara Maionchi della Numero Uno. I due l'affiancano a Gino Mescoli, che la scrittura come voce femminile del gruppo Flora Fauna Cemento (guidato da Mario Lavezzi), con i quali scrive e incide il lato B (Stereotipati noi) del 45 giri Congresso di filosofia, e con cui partecipa a Un disco per l'estate 1974.

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Giorgia Todrani, comunemente conosciuta come Giorgia (Roma, 26 aprile 1971), è una cantante, cantautrice e produttrice discografica italiana. È considerata una delle più grandi artiste della musica italiana, sia per estensione vocale che per successo discografico. La sua voce è infatti ampiamente ritenuta come una delle più dotate della storia musicale italiana per capacità tecniche: la sua naturale attitudine per il jazz e per il soul le hanno permesso di sviluppare una tecnica vocale elevata e poliedrica nel corso della sua carriera, permettendole di potersi destreggiare in diversi generi musicali. In Italia è una delle artiste di maggior fama, all'estero è conosciuta principalmente nei Paesi Bassi ed in Canada, nei quali ha pubblicato diversi album fra il 2001 e il 2003, guadagnandosi anche diverse interviste sul settimanale olandese Der looper.

È stata riconosciuta come una delle più grandi interpreti del panorama mondiale da diversi artisti tra i quali Anastacia, Herbie Hancock, Elton John oltre che dalla famosa rivista statunitense Billboard, che l'ha definita «in grado di fare lo stesso successo anche negli USA». Giorgia in tutta la sua carriera ha venduto circa 6 milioni di copie, prevalentemente in Italia 

Juke box

Questa sera un pezzo di storia,inteso sia come brano,che come cantante, Only you cantata da Elvis Presley  ....Buona serata a voi!

Elvis Aron Presley (Tupelo, 8 gennaio 1935 – Memphis, 16 agosto 1977) è stato un cantante, chitarrista e attore statunitense. È stato uno dei più celebri cantanti di tutti i tempi e fonte di ispirazione per musicisti e cantanti di rock'n'roll e rockabilly, tanto da meritarsi il soprannome de Il Re del Rock and Roll o anche solo The King (Il Re in lingua inglese).

La sua presenza scenica ha avuto un impatto senza precedenti sulla cultura statunitense e mondiale; i suoi caratteristici movimenti di bacino sono la fonte dell'altro importante soprannome: "The Pelvis". Stimato da fans e critici, come da molte altre personalità dello star system del suo tempo - da Marilyn Monroe ai Beatlesarte musicale finendo per diventare una vera e propria icona della cultura pop del XX secolo.  - ha saputo andare oltre l'

Eccetto cinque concerti tenuti in Canada, non si esibì mai fuori dagli Stati Uniti. 

Nel corso della sua carriera Elvis Presley ha visto le sue canzoni approdare più volte ai vertici della Top Chart della rivista Billboard, punto di riferimento per le vendite nel mercato discografico statunitense. Sul mercato britannico, il cantante di Tupelo piazzò ventuno singoli in vetta alle classifiche di vendita, con ottanta settimane di permanenza al primo posto. I suoi dischi a 45 giri rimasero in classifica 1.277 settimane, mentre i long playing con le sue canzoni stazionarono nella Top 10 dal novembre 1958 al luglio del 1964.

In tutta la sua carriera Presley ha pubblicato 61 album, vendendone oltre 1 miliardo di copie in tutto il mondo e risultando perciò come uno degli artisti di maggior successo commerciale nella storia della musica.

Storia della televisione

Nel 2010,chi non ha una tv in casa???? .... ma sappiamo almeno la sua storia??? e bene eccovi una breve storia della televisione,per chi non la conosce,non vi posto il funzionamento,perchè troppo lungo,e sicuramente noioso,almeno per chi non è appassionato nel campo.

In Italia le prime prove di diffusione della televisione furono effettuate a partire dal 1934, e, nel 1949, ci fu già una trasmissione sperimentale dalla Triennale di MilanoCorrado, ma il servizio regolare cominciò soltanto dal 3 gennaio 1954, a cura della RAI, in bianco e nero.

Il segnale arrivò su tutto il territorio nazionale tre anni dopo, il 31 dicembre 1956, e a quel momento gli abbonati erano ancora relativamente pochi - 360.000 - a causa del costo elevato degli apparecchi.

Dagli anni cinquanta la diffusione della TV crebbe a ritmi stupefacenti, come precedentemente accaduto sul mercato americano. In quegli anni la televisione era un bene di lusso che pochi italiani potevano permettersi, tanto che i bar o le case dei propri vicini diventarono luoghi prediletti per visioni di gruppo, soprattutto in occasione delle trasmissioni del primo e subito popolarissimo telequiz italiano, i primi pionieri furono Mario Riva con Il Musichiere, e Mike Bongiorno con Lascia o raddoppia?.

Verso la fine degli anni cinquanta anche la carta stampata si accorge del nuovo mezzo. Nasce la prima rubrica di critica televisiva: la tiene Ugo Buzzolan - già autore del primo originale televisivo (La domenica di un fidanzato) - su La Stampa di Torino.

Negli anni sessanta, con il progresso dell'economia, il televisore divenne accessorio di sempre maggior diffusione, sino a raggiungere anche classi sociali meno agiate; l'elevato tasso di analfabetismo riscontrato fra queste suggerì la messa in onda di Non è mai troppo tardi (1959-1968); un programma di insegnamento elementare condotto dal maestro Alberto Manzi e che, è stato stimato, avrebbe aiutato quasi un milione e mezzo di adulti a conseguire la licenza elementare.

Almeno nella fase iniziale la televisione italiana era una delle più pedagogiche al mondo. Le sue finalità erano certamente educative e se da un lato, non cercando il consenso dei telespettatori, era considerata soporifera, ha indubbi meriti nei confronti di una situazione di partenza di una nazione arretrata e culturalmente divisa. Non è solo una battuta umoristica dire quindi che, almeno a livello linguistico, "L'unità d'Italia non l'ha fatta Garibaldi, ma l'ha fatta Mike Bongiorno."

Anche le tappe successive dello sviluppo televisivo italiano indicano un ritardo rispetto agli altri Paesi europei: solo nel 1961 iniziarono le trasmissioni del secondo canale RAI e la terza rete tv arrivò tra la fine del 1979 e l'inizio del 1980 (come da riforma del 1975). Le trasmissioni a colori, iniziate in via sperimentale fin dagli anni '70, in particolare con la trasmissione delle Olimpiadi di Monaco nel 1972, che avveniva con diversi sistemi a giorni alterni in quanto proprio in quel periodo veniva dibattuta in Parlamento l'adozione del sistema di trasmissione tra i sostenitori del francese SECAMPAL, inizieranno ufficialmente solo nel febbraio 1977 cioè circa 10 anni dopo rispetto ai paesi europei più sviluppati e soprattutto agli USA, principalmente per l'opposizione di alcuni personaggi politici (in particolare Ugo La Malfa) che temevano gli effetti devastanti sull'allora precaria situazione economica italiana dello scatenarsi della "corsa all'acquisto" del nuovo elettrodomestico (costoso e quasi sempre importato dall'estero) da parte delle famiglie italiane.

è inutile continuare gli altri li conoscete, vi ho mostrato tv anni 50,60,70 e 80

Juke box

Questa sera un brano richiesto da varesex,Giuni Russo - Morirò d'amore,ora non so se quei rumori che si sentono sono proprio della canzone,oppure no....Buona serata e buon ascolto...

Giuni Russo, nome d'arte di Giuseppa Romeo (Palermo, 7 settembre 1951 – Milano, 14 settembre 2004), è stata una cantautrice e musicista italiana di musica sperimentale, forte di una vocalità fuori dal comune per potenza e originalità espressiva e sempre alla ricerca di nuove possibilità timbriche.

La sua lunga carriera ha inizio nel 1967, anno in cui partecipa al Festival di Castrocaro, dove consegue la vittoria, che la porta al successivo Festival di SanremoColumbia. Malgrado le premesse, l'esordio di Giusy Romeo non è tra i più esaltanti. Tre anni dopo, infatti, la Columbia la abbandona dopo tre singoli di scarso riscontro commerciale e una breve tournée in Giappone nel 1969. con la casa discografica

Per tutti gli anni settanta tenta di raggiungere una collocazione discografica degna del suo talento, incoraggiata dalla sua compagna di vita Maria Antonietta Sisini, che ne diventa autrice e produttrice. Giusy Romeo diventa Junie Russo. In quegli anni collabora con Cristiano Malgioglio, firmando anche testi per altri artisti.

Nel 1975 pubblica il suo primo LP Love is woman con l'allora neonata divisione italiana dell'etichetta tedesca BASF: l'album, interamente cantato in lingua inglese, fu apprezzato dalla critica, ma non venne recepito dal grande pubblico anche a causa della scarsa distribuzione.

Dopo alcuni 45 giri che passano abbastanza inosservati, nel 1979 Alberto Radius la porta alla CGD, etichetta discografica milanese per la quale firma un contratto quinquennale. Nel 1981 esce quello che probabilmente è il suo lavoro migliore, dal titolo Energie, nel quale collaborano Franco Battiato e Giusto Pio: all'album, piuttosto all'avanguardia per arrangiamenti e utilizzo della voce, segue un singolo di enorme successo commerciale come Un'estate al mare (1982), che rimarrà la sua hit più famosa.

Negli anni successivi entra in contrasto con la sua manager Caterina Caselli Sugar e con tutta la CGD, che vuole esclusivamente produrla come cantante da 45 giri per il mercato estivo, nel tentativo di replicare il successo di Un'estate al mare, limitandola fortemente nella sua evoluzione artistica.

Dopo il successo di Limonata cha cha cha (1984), promossa contro il suo volere dalla manager, nel 1985 chiede e ottiene una liberatoria dalla CGD in cui viene esplicitamente additata come artista capricciosa e ingestibile: a questo punto per lei le porte della discografia che conta, sembrano chiudersi definitivamente.

Nel 1986 ottiene un altro grande successo con Alghero, ennesima hit estiva che però viene pubblicata da un'etichetta minore che non può assicurarle la distribuzione e la visibilità degli anni CGD. A poco serve Adrenalina, duetto, seppur esilarante, con Donatella Rettore (1987).

Nel 1988 la Russo riprende la ricerca e la sperimentazione musicale con A casa di Ida Rubinstein, album pubblicato con la collaborazione di Battiato, in cui avviene la fusione tra musica leggera e musica lirica (arie da camera di Bellini, Donizetti e Verdi). Il lavoro viene osannato dalla critica, ma non ha le caratteristiche per giungere al grande pubblico, così come Amala (1992), singolo-incursione nella World Music.

In questi anni difficili, l'artista, oramai emarginata dal mondo dello spettacolo e non solo per motivi artistici, intraprende un percorso spirituale che la porta a ispirarsi a Teresa d'Ávila e Giovanni della Croce per le sue nuove composizioni, tra cui spiccano La sua figura e La sposa, pubblicate nell'album Se fossi più simpatica sarei meno antipatica (1994), dove collabora ancora con Battiato.

Successivamente inizia a esibirsi con maggior frequenza in luoghi di cultura e di preghiera in cui lo spettatore è coinvolto esclusivamente dalla musica, dunque un'atmosfera ben lontana dai lustrini dello show-business che non fu certo la dimensione a lei più congeniale.

Malgrado ciò il suo pubblico avverte la sua mancanza nel mondo della discografia e tra mille difficoltà la Russo riesce a pubblicare ben due album dal vivo, l'ultimo dei quali realizzato nel 2002 con la Sony Music, colosso industriale che finalmente le dà carta bianca sulla direzione artistica da intraprendere.

È proprio questo il momento in cui l'artista scopre di essere irrimediabilmente ammalata di tumore, ma appare serena e risoluta grazie al suo percorso di preghiera e di fede, sfoggiando una straordinaria agilità vocale al Festival di Sanremo 2003: Pippo Baudo le consente di ritornare in gara dopo 35 anni con Morirò d'amore, arrangiata dall'amico di sempre Franco Battiato. Sanremo 2003 le restituisce una grossa visibilità: la Sony Music fa uscire altri due album, ma oramai è tardi. Giuni Russo muore il 14 settembre 2004 all'età di 53 anni.

Negli anni successivi alla sua scomparsa è Maria Antonietta Sisini a occuparsi del patrimonio artistico della Russo, promuovendone l'arte e mantenendone vivo il ricordo attraverso numerose pubblicazioni postume.

Juke box

Non ho mai postato una canzone del genere ,è la prima volta,ma anche se non è il mio genere,mi è piaciuta,forse perchè canta anche alicia keys,e bene si chiama Empire state of mind,di Jay-z & Alicia keys...queste sono quelle canzoni più vicine alla mia età,e che in America sono molto amate,in Italia meno....Buona serata e buon ascolto

Jay-Z, nome d'arte di Shawn Corey Carter - (Brooklyn, 4 dicembre 1969), è un rapper, imprenditore e produttore discografico statunitense.

Si fa notare per la presenza di metafore e di giochi di parole nei testi, per l'uso frequente del freestyle e per la fusione di rap di strada con influenze pop. È anche un attivo produttore di album hip hop ed r&b, essendo presidente delle etichette Def JamRoc-A-Fella Records. e

La rivista americana Forbes ha classificato Jay-Z al primo posto tra i rapper più ricchi del mondo, con un patrimonio di circa 340 milioni di dollari.

Cresciuto nel quartiere newyorkese di Bedford Stuyvesant, a dodici anni fu abbandonato dal padre Adnes Reeves, e così crebbe in compagnia della madre Gloria. Frequentò senza diplomarsi il liceo "George Westinghouse", a Downtown Brooklyn.

Dopo averlo sentito rappare, sua madre gli regalò una radio portatile per il suo compleanno; in seguito iniziò a cimentarsi con il freestyle e a scrivere rime hip hop. All'inizio si faceva chiamare "Jazzy", e in seguito contrasse tale soprannome in Jay-Z, omaggio al suo collega Jaz-O (con cui collaborò in The Originators ed Hawaiian Sophie).

Ad inizio carriera decise di produrre dischi tramite la propria etichetta Roc-A-Fella Records invece che su major. Il suo album d'esordio è del 1996 e si intitola Reasonable Doubt, prodotto da DJ Premier e da DJ Clark Kent. Uno dei suoi brani fu eseguito insieme a Notorious B.I.G..

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Alicia Keys, pseudonimo di Alicia Augello-Cook (New York, 25 gennaio 1981), è una cantautrice, pianista e attrice statunitense.

Nata a Hell's Kitchen, un quartiere di Manhattan (New York), ha frequentato l'istituto statale Professional Performing Arts School e si è diplomata a sedici anni. Nonostante fosse stata ammessa alla Columbia University, ha smesso di frequentare i corsi per concentrarsi sulla sua carriera musicale; ha pubblicato il suo debutto discografico nel 2001 sotto la J Records, avendo precedentemente ottenuto contratti sia con la Columbia Records che con la Arista Records.

Il suo album di debutto, Songs in A Minor, ha venduto in tutto il mondo oltre 11 milioni di copie e, acclamato dalla critica, ha ottenuto cinque Grammy Awards nel 2002, tra cui Best New Artist e Song of the Year per Fallin'. Il suo secondo album, The Diary of Alicia Keys, ha raggiunto vendite mondiali di oltre otto milioni di copie e ha ricevuto quattro Grammy nel 2005. Dopo il rilascio di un Unplugged nel 2006, è tornata sulla scena musicale nel 2007 col suo terzo album, As I Am, che ha venduto in tutto il mondo circa sei milioni di copie e ha guadagnato tre Grammy.

Una delle cantautrici dell'attuale panorama musicale più famose e riconosciute, ha venduto nel corso della sua carriera più di 14 milioni di dischi solo in America, circa 30 milioni di album in tutto il mondo^[e ha guadagnato numerosi riconoscimenti, tra cui 12 Grammy Awards, cinque American Music Awards, e 17 Billboard Music Awards.