POET'S HEART

I RAGAZZI CHE SI AMANO di Jaques Prevert

2013-04-23T21:28:58+02:00

" I ragazzi che si amano "
di Jaques Prevert

Nato a Neuilly sur Seine nel 1900,
Prevert fu uno dei poeti francesi
più popolari del XX secolo.
La sua produzione poetica
dà libero corso all'immaginazione
in uno stile vicino alla lingua parlata
e alla vita quotidiana;
i suoi temi preferiti sono
l'amore, la libertà, il sogno e la fantasia.
La lirica che vi proponiamo oggi
ci piace molto perchè esalta l'amore
dei giovani innamorati,
un amore totalizzante che essi vivono
estraniandosi dal mondo,
avvolti nel loro sentimento.
I due si baciano al tramonto
e la gente che passa, vedendoli,
disapprova indignata,
ma loro non notano nulla perchè
la loro mente e il loro cuore sono altrove.

I ragazzi che si amano si baciano in piedi
Contro le porte della notte
E i passanti che passano li segnano a dito
Ma i ragazzi che si amano
Non ci sono per nessuno
Ed è la loro ombra soltanto
Che trema nella notte
Stimolando la rabbia dei passanti
La loro rabbia il loro disprezzo le risa la loro invidia
I ragazzi che si amano non ci sono per nessuno
Essi sono altrove molto più lontano della notte
Molto più in alto del giorno
Nell'abbagliante splendore del loro primo amore.

Che bella la contrapposizione
tra il loro amore e la banale
quotidianità degli altri.
Perchè la gente sente il bisogno
di schernirli o peggio, condannarli?
Forse perchè i due innamorati
hanno il coraggio di vivere e manifestare
ciò che gli altri non vivono più?
L'amore, quel magico sentimento che acceca
e rende senza paura, l'amore che libera.
Crediamo che ciascuno possa ritrovare
in questa delicata poesia
echi ed immagini della propria giovinezza
e per meglio suggerire le emozioni di un bacio,
accostiamo alla poesia due famosissimi quadri.
Accostiamo cioè al potere evocativo della parola,
quello rappresentativo delle immagini.

Si tratta dell'opera
"il bacio" di Francesco Hayez

in cui due giovani innamorati si baciano
ai piedi di una scala, forse in un addio

e del celeberrimo "bacio" di Klimt

in cui due innamorati
immersi in un fondo di pulviscolo dorato
si perdono nell'estasi di un bacio.

Tali opere ben dimostrano
come poesia e pittura
sono due manifestazioni diverse
della stessa realtà emozionale.

Godiamocele insieme
e siano di buon auspicio per tutti noi...
Auspicio positivo che vogliamo dedicare
anche al primo compleanno di questo blog,
che per l'esattezza ricorreva domenica 21 Aprile.

Il tempo in vostra compagnia è volato
e ci ritroviamo qui carichi di soddisfazioni
per le quali vi ringraziamo di cuore,
e di buoni propositi da mettere in atto
per continuare ad emozionarci con voi.
Ancora grazie e Buona serata,

MAESTRO ECKHART - INCONTRI

2013-04-09T21:29:24+02:00

MAESTRO ECKHART

INCONTRI

Per inquadrare storicamente la figura
di Eckhart von Hochheim O.P.,
meglio conosciuto come Meister Eckhart
(in italiano Maestro Eckhart),
basta quanto scritto su Wikipedia:
è stato "un teologo e religioso tedesco...
uno dei più importanti teologi, filosofi
e mistici renani del Medioevo cristiano,
e ha segnato profondamente la storia
del pensiero tedesco".

Contemporaneo di Dante,
era un monaco domenicano vissuto
tra il 1260 e il 1328.
La sua erudizione, la purezza
e profondità del suo pensiero,
come la sua universalità senza tempo
coniugata con la sua mistica bellezza,
fecero sì che il titolo di Maestro
divenisse parte integrante del suo nome.

La sua opera, sospetta di eresia,
è stata rimossa per secoli e solo
di recente riportata alla luce,
riscuotendo enorme interesse.
In questo blog dedicato alla poesia,
non ci soffermeremo sul suo pensiero,
ma il Cuore_del_Poeta ha scelto
una composizione tratta dal volumetto
intitolato "Il nulla divino",
ricco nella prima parte di brani poetici,
alcuni dei quali autentici gioielli,
impregnati di ricchi profumi spirituali.

C'è qualcosa di meraviglioso
nell'incontro degli uomini nella vita.
L'incontro in cui gli uomini passano
semplicemente gli uni accanto agli altri,
o fanno soltanto un breve tratto di strada insieme,
non è mai un puro caso.
Possono venire in mente buoni pensieri,
ai quali non si avrebbe mai pensato;
si possono compiere azioni
che non si sarebbero mai compiute
se non si fosse incontrata una data persona.

Tale scelta è stata compiuta con l'intento
di fare un omaggio a tutti i lettori che
ci seguono con tanto affetto ed interesse.
La poesia, infatti, offre l'occasione per
riflettere sul valore dell'apertura all'altro,
sulla ricchezza conferitaci da ogni incontro.
Ecco, noi pensiamo che l'esperienza su
questo blog confermi in pieno queste parole.

Ogni incontro, nella sua peculiarità
è diverso dall'altro e ogni persona
porta parte di sè, che mette
a disposizione degli altri in uno
scambio ricco e proficuo di idee,
pensieri, sensibilità.

E per questo vi vogliamo ringraziare tutti.
Estendendo la riflessione ad altri
ambiti della vita, poi, ognuno può
senz'altro trovare nella sua esperienza
almeno un incontro con una persona
che è stato importante, se non
addirittura determinante.

Il bello è che magari mentre lo si
vive è difficile comprenderne l'importanza,
ma quando si torna indietro con il pensiero,
quel momento rifulge..
Buona lettura ed un saluto affettuoso,

EDWIN BROCK - 5 Modi per uccidere un uomo

2013-02-05T21:32:50+02:00

Poet's Heart oggi presenta uno
dei poemi più noti del secolo scorso,
agghiacciante per la sua freddezza
quasi da manuale, ma che permette di
dare uno sguardo alla situazione odierna
dell'uomo e fare qualche riflessione su
ciò che ci può riservare il futuro.
Autore del testo (che qui riportiamo
tradotto per facilitarne la comprensione)
è un ufficiale della Royal Navy,
divenuto in seguito copywriter
pubblicitario e quindi non un professionista
del verso in senso stretto:

Edwin Brock.

5 Modi per uccidere un uomo

Ci sono molti ingombranti modi per uccidere un uomo.
lo puoi far portare un'asta di legno
sulla cima di una collina e inchiodarcelo. per farlo
correttamente hai bisogno di una folla di persone
che indossano sandali, un gallo che canta, un lenzuolo
per asciugare, una spugna, dell'aceto e un
uomo con un martello per inchiodarlo.

oppure puoi prendere una barra d'acciaio,
preparata in un modo tradizionale,
e tentare di perforare la gabbia di metallo che indossa.
ma per fare questo hai bisogno di cavalli bianchi,
alberi inglesi, uomini con archi e frecce,
almeno due bandiere, un principe e un
castello dove poi avrai il tuo banchetto.

se vuoi fare a meno della nobiltà, puoi,
se il vento lo permette, fargli respirare del gas,
ma dopo hai bisogno
di un miglio di fango con delle fosse,
per non parlare di stivali neri, crateri fatti da bombe,
ancora del fango, ratti con la peste, una dozzina
di canzoni e dei strani cappelli rotondi fatti d'acciaio.

In un' era di aeroplani, puoi volare
per miglia sopra le tue vittime e disporre di loro
semplicemente toccando un piccolo bottone.
tutto quello di cui dopo hai bisogno é un oceano
che ti separa dalle tue vittime, due
diversi sistemi di governo, scienziati,
delle fabbriche, uno psicopatico e della terra di
cui nessuno ha bisogno per qualche anno.

queste sono, come ho detto all'inizio,
ingombranti modi per uccidere un uomo.
Più semplice diretto e molto più accurato
é vedere che sta vivendo da qualche parte nel
mezzo del ventesimo secolo, e lasciarlo li.

Le strofe ci forniscono diversi quadri
che illustrano come l'uccisione di un
uomo nel passare del tempo è diventata
un atto sempre più semplice.

Nella prima si parla della Crocifissione
di Gesù che richiede alcuni attrezzi
e non presenta, come in tutto il resto
dello scritto, alcuna emozione.
La seconda ci porta nel medioevo,
al tempo dei cavalieri, poi arriviamo
alla prima guerra mondiale con la
pratica crudele dei gas asfissianti
e gli orrori delle trincee.
Anche qui nessuna traccia di umanità,
solo una lista di drammatici "ingredienti".

La disumanizzazione procede nella
quarta strofa con il riferimento ai
bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki
nella seconda guerra mondiale.
Ma tutti questi metodi sono ancora
ingombranti, molto più facile è vedere
la nostra vittima che vive da qualche
parte ai giorni nostri e lasciarla lì.

Ecco la disperazione della vita come
la conosciamo oggi, ecco il vero tema
che è la perdità di umanità.
Per sopravvivere tra tante brutture,
con notizie quotidiane di bambini
che muoiono di malattie e denutrizione,
persone vittime di intolleranza di
ogni tipo, omicidi, suicidi per mancanza
di lavoro, idiozia umana che lavora
a distrugger la sua stessa specie,
abbiamo dovuto desensibilizzare noi stessi.

Noi, uomini comuni spesso siamo
impotenti di fronte a tanti mali che
affliggono l'umanità, ma non per
questo dobbiamo tacere, anzi,
proprio per cercare di contare
qualcosa dobbiamo contrastare
la nostra morte spirituale
e resuscitare la nostra umanità morente.

ADA NEGRI - La danza della neve

2013-01-08T21:29:57+02:00

La danza della neve di ADA NEGRI

Sui campi e sulle strade
silenziosa e lieve
volteggiando, la neve
cade.
Danza la falda bianca
nell'ampio ciel scherzosa,
Poi sul terren si posa
stanca.
In mille immote forme
sui tetti e sui camini,
sui cippi e sui giardini
dorme.
Tutto d'intorno è pace;
chiuso in oblio profondo,
indifferente il mondo
tace.

La stagione invernale ci suggerisce
una lirica di una grande
poetessa italiana: Ada Negri.
Ella già all'epoca in cui visse (1870-1945)
ottenne il pieno favore dei lettori,
il riconoscimento di professori,
giornalisti, editori e fu la prima donna
ad essere ammessa tra gli
Accademici d'Italia, ma per uno strano
destino ebbe anche il dissenso di nomi
importanti della critica come Croce e Russo.
Nata in una famiglia poverissima,
conserva in molte sue opere il ricordo
della povertà e della sua dolorosa fanciullezza
e spesso si ispira a temi umanitari e sociali.

Nella poesia che abbiamo scelto, però,
il tema dominante è la caduta della neve,
che si ricollega a queste belle
giornate invernali che stiamo vivendo.
Apparentemente semplice,
è una lirica complessa nella sua
descrizione dove si alternano
personificazioni e metafore.
La neve è descritta come una delicata
ballerina che danza e volteggia con
movimenti leggeri mentre scende dal cielo.
Poi, affaticata, si adagia e si addormenta.

Il primo livello di lettura ci porta
ad entrare nella poesia e rivivere
quei momenti magici che avvengono
quando nevica e tutto il nostro
essere s'immerge in un turbinio
bianco dove ogni rumore
pian piano si spegne.
Ma la neve è anche metafora
della pace e allora passiamo ad un
altro livello e dobbiamo concordare
con l'autrice che essa scende nella
profonda indifferenza del mondo.

Ecco il tema sociale a lei tanto caro.
Il mondo continua la sua vita anche
sotto la coltre di neve che è caduta,
il mondo dimentica tutto e si chiude
indifferente al messaggio di speranza
e rinnovamento che la neve porta con sè.
E' per questo che il primo gennaio,
iniziando un nuovo anno,
si celebra ormai da anni
la Giornata Mondiale della Pace:
essa è imprescindibile e deve entrare
necessariamente nei nostri propositi
per il futuro poichè non è solo
dono di Dio, ma anche opera dell'uomo
che deve impegnarsi nella storia
scuotendosi dalla sua indifferenza

NAZIM HIKMET - Prima di tutto l�uomo

2012-12-11T21:36:25+02:00

Nato a Salonicco, da una famiglia
aristocratica, Nazim Hikmet è
uno dei poeti turchi più conosciuti
in occidente, voce artistica straordinaria
nel panorama novecentesco.
Condannato per marxismo ebbe
una vita tribolata, che, tuttavia
fu per lui fonte di grande ispirazione.
Già abbiamo presentato una sua lirica
in questa nostra rassegna ed ora,
in occasione del Natale abbiamo scelto
di leggerne un'altra con voi...

NAZIM HIKMET - Prima di tutto l'uomo

Non vivere su questa terra
come un estraneo
e come un vagabondo sognatore.
Vivi in questo mondo
come nella casa di tuo padre:
credi al grano, alla terra, al mare,
ma prima di tutto credi all'uomo.
Ama le nuvole, le macchine, i libri,
ma prima di tutto ama l'uomo.
Senti la tristezza del ramo che secca,
dell'astro che si spegne,
dell'animale ferito che rantola,
ma prima di tutto senti la tristezza
e il dolore dell'uomo.
Ti diano gioia
tutti i beni della terra:
l'ombra e la luce ti diano gioia,
le quattro stagioni ti diano gioia,
ma soprattutto, a piene mani,
ti dia gioia l'uomo!

Il Natale è la festa dell'Uomo,
dell'Umanità perchè Cristo si
è fatto uomo, la divinità si è inserita
nella Storia umana e ne è diventa parte.
Ci è sembrata allora particolarmente
significativa questa lirica che proclama
la necessità di amare tutto il creato,
ma soprattutto l'uomo.

Con linguaggio semplice,
in versi liberi e sciolti,
l'autore nelle vesti di padre dà consigli
di vita al figlio e sono suggerimenti saggi,
validi un tempo e ancor oggi condivisibili.
Il messaggio centrale è un messaggio
di speranza che tutti possiamo fare nostro.
E' giusto ottenere gioia dalla vita e
sentirsi parte di essa,
avere pietà della sofferenza
delle creature, ma al centro
di tutto ci deve essere l'uomo.

Uomo che noi tutti dobbiamo amare
e nel quale dobbiamo avere fiducia.
In questo modo la nostra esistenza
sarà proficua, vissuta in pienezza
e da protagonisti.
Questo il nostro augurio per il Natale,

ELIZABETH BARRETT BROWNING- E se mi devi amare

2012-11-20T21:39:58+02:00

ELIZABETH BARRETT BROWNING

"E se mi devi amare"

E se mi devi amare per null'altro sia
che per amore.
Non dire "L'amo per il
suo sorriso, il suo sguardo, il modo
gentile di parlare, per le sue idee
che si accordano alle mie e che un giorno
mi resero sereno".
Queste cose possono
Amato, in sé mutare o mutare per te.
Così fatto un amore può disfarsi.
E ancora non amarmi per la pietà che
le mie guance asciuga. Può scordare
il pianto chi ebbe a lungo il tuo
conforto, e perdere così il tuo amore.
Ma amami solo per amore dell'amore,
che cresca in te, in un'eternità d'amore!

Elizabeth Barrett Browning
è una poetessa inglese,
ritenuta la versione di
Shakespeare al femminile.
Vissuta nel XIX secolo,
ebbe un'infanzia ed una gioventù
tristi e solitarie,
ma quando incontrò il poeta
Robert Browning incominciò una
storia d'amore così romantica
che sembra uscire dalle pagine di
un romanzo ottocentesco.

I due si sposarono,
si trasferirono in Italia a Pisa
e trascorsero anni felici pieni
di armonia e di passione.
Lei scrisse molto,
anche opere di impegno sociale
a favore dell'indipendenza italiana,
ma i suoi versi più belli sono quelli
dedicati al suo amore per Robert.
Versi d'amore intensi e rivoluzionari
perchè per la prima volta indirizzati
da una donna ad un uomo.

E senza remore perchè la poetessa
non teme di rivelare pulsioni e desideri.
Il suo linguaggio è al tempo stesso
semplice e raffinato e a nostro parere
esprime ancor oggi con immutata
efficacia ciò che il cuore di una
donna innamorata prova.
Desiderio che quell'amore sia autentico
e non legato a qualcosa di effimero,
quindi destinato a svanire,
ma eterno.

L'amore deve trovare in sè
le sue ragioni:
solo così potrà essere per sempre.
Non sono parole valide ancor oggi?
A voi amici lettori la parola...

ANGELO MARIA RIPELLINO - Vivere � stare svegli

2012-10-30T21:45:26+02:00

ANGELO MARIA RIPELLINO
Vivere è stare svegli

Vivere è stare svegli
e concedersi agli altri,
dare di sè sempre il meglio
e non essere scaltri.

Vivere è amare la vita
coi suoi funerali e i suoi balli
trovare favole e miti
nelle vicende più squallide.

Vivere è attendere il sole
nei giorni di nera tempesta
schivare le gonfie parole
vestire con frange di festa.

Vivere è scegliere le umili
melodie senza strepiti e spari,
scendere verso l'autunno
e non stancarsi di amare.

L'autore di questa lirica è un
traduttore e poeta,
esperto di letteratura slava e d
ocente universitario nato a
Palermo nel 1923 e morto
a Roma nel 1978.

Ha attraversato quindi buona parte
del secolo scorso e nonostante abbia
conosciuto da vicino molte tragedie
che vi si verificarono non perse
la fiducia nell'uomo.

La poesia che leggiamo, infatti,
è una riflessione sul significato
della vita e nello stesso tempo
un'esortazione a tutti noi...
il che significa che egli crede
nelle nostre possibilità...

Ogni verso presenta un'affermazione
forte che meriterebbe di essere
trattata, ma per non diventare noiosi,
ci soffermiamo solo sul significato
generale delle strofe,
lasciando a chi ci legge l'opportunità
di esprimere il proprio pensiero
sull'espressione o le espressioni
che l'abbiano eventualmente colpito.

La prima quartina ci esorta a darci
da fare, a non lasciare scorrere le
giornate in qualche modo,
ma ad impegnarci per
ottenere il meglio, senza però
approfittare degli altri.

E'importante poi considerare la
vita come un dono di cui essere grati,
anche quando essa appare difficile
e dura da portare avanti.
Tutti noi sappiamo che non sempre
splende il sole sulle nostre vicende,
ma non per questo dobbiamo pensare
sempre in negativo, anzi...
è importante imparare a cogliere
i segnali di speranza e a
coltivarli nel nostro cuore.

E per fare tutto questo non servono
titoli altisonanti, capacità sovrumane
o doti straordinarie, che quindi
sarebbero di pochi:
tutti possiamo amare,
che, in definitiva,
è il segreto per vivere...
è la ragione della nostra
esperienza umana.
Noi troviamo estremamente
condivisibile questa riflessione...
ora lasciamo spazio ai vostri pensieri,
un caro saluto,

Saffo, AMORE DOLCE E AMARO

2012-10-09T21:44:37+02:00

AMORE DOLCE E AMARO di Saffo
(trad. di Manara Valgimigli)

Scuote Amore il mio cuore
come vento nei monti si abbatte su querce.
Ecco che Amore di nuovo
mi dà tormento;
Amore che scioglie le membra,
Amore dolce e amaro,
fiera sottile e invincibile...

L'arte di Saffo, poetessa greca vissuta
nell'VIII secolo a.C. è inconfondibile.
I suoi versi hanno la chiara e insieme
tormentosa immediatezza della passione.
E'piena di suggestione l'immagine
dell'amore paragonato ad un vento
impetuoso che scuote alberi
forti come le querce.

Quante volte anche noi ci siamo
sentiti così, simili a fuscelli,
in balia di un sentimento che non
riusciamo a controllare,
che passa attraverso la nostra
anima e ci lascia segnati,
a volte piegati.

Amore dà spesso tormento.
Il fascino della lirica si fonda
proprio su questo contrasto
che noi tutti ben conosciamo:
l'amore è insieme dolce ed amaro.
Tante volte gioiamo per amore,
ma altrettante soffriamo.
Ecco perchè al tempo della poetessa
Amore era rappresentato come
un fanciullo, tenero,
ma instabile e capriccioso.

Gli uomini già allora avevano osservato
che le pene in amore vanno
di pari passo con le gioie.
E la conclusione della lirica riconosce
la supremazia di Amore sul nostro
cuore perchè è una belva
subdola e invincibile:
ossia, per quanto facciamo per
tenercene alla larga...
esso non può essere sconfitto...
se si avvicina al nostro cuore,
questo diventerà presto sua dimora.

C'è solo da stabilire se questo
sia così grave o se, invece,
non sia uno degli aspetti che
rendono la vita degna di essere vissuta...
a voi, cari amici, la risposta....

Thomas Stearn Eliot, I DISOCCUPATI

2012-10-02T21:45:05+02:00

Thomas Stearn Eliot

I DISOCCUPATI
da Cori della Rocca, trad. di R.Sanesi

***

Nessuno ci ha offerto un lavoro
Con le mani in tasca
e il viso basso
stiamo in piedi all'aperto
e tremiamo nelle stanze senza fuoco.
Solo il vento si muove
sui campi vuoti, incolti,
dove l'aratro è inerte, messo di traverso
al solco. In queste terra
ci sarà una sigaretta per due uomini,
per due donne soltanto mezza pinta
di birra amara.
In questa terra
nessuno ci ha offerto un lavoro.
La nostra vita non è bene accetta,
la nostra morte
non è citata dal "Times".

La poesia è vita,
non è mai avulsa dalla realtà
e oggi il Cuore_del_Poeta
sente di dover affrontare
il problema della disoccupazione,
uno dei drammi della società moderna,
con le parole di T.S.Eliot.
Egli, nato a Saint Louis nel Missouri nel 1888,
ma divenuto in seguito cittadino britannico,
è uno dei massimi esponenti
della letteratura angloamericana del Novecento.
Fu voce significativa dello spirito
contemporaneo, interprete della crisi
dell'uomo e della società occidentale.
Morì a Londra nel 1965, ma le sue parole
risuonano attualissime ancor oggi.

Basta aprire un quotidiano,
ascoltare un telegiornale o peggio,
guardarsi intorno e parlare con poche
persone per rendersi conto
che la disoccupazione è presente
e sempre più grave anche nella nostra Italia.
La disponibilità del lavoro è sempre
minore e non solo per i giovani,
ormai, riguarda tantissime categorie.
La mancanza di lavoro costituisce
una grave diminuzione della personalità
ed è importante affrontarne il problema
per far sì che nessuna strada resti intentata
per cercare di risolverlo.

Inoltre una società che non offre
occupazione è una società malata
e il poeta sottolinea bene
anche questo aspetto.
La nostra economia langue,
la solidarietà tra occupati e disoccupati
sta venendo sempre meno,
la società non è più autentica.
Oltre alla rabbia, al senso di inutilità,
la disoccupazione di cui parla Eliot
è quindi più profonda,
è quasi una disoccupazione della vita.

Egli va oltre l'aspetto economico del dramma:
fa emergere la mancanza di solidarietà
che accentua il problema umano.
E l'ironia dell'ultimo verso sottolinea
come tra gli uomini siano ormai
insanabili le differenze.
Purtroppo pare che abbia ragione...
e allora le sue parole per noi
dovrebbero essere un monito:
dipende come sempre da noi,
cambiare le cose...
noi siamo cittadini,
non abdichiamo al nostra ruolo,
ma interpretiamolo magistralmente,
non solo per noi,
ma per tutti...

Paul Eluard, Non verremo alla m�ta ad uno ad uno

2012-09-18T21:45:36+02:00

Paul Eluard

Non verremo alla mèta ad uno ad uno

***
Paul Eluard,
pesudonimo di Eugene Grindel (1895-1952)
è stato un poeta francese tra i fondatori
del movimento culturale del Surrealismo.
Negli anni Trenta si impegnò contro
le istanze autoritarie che si stavano
affermando in Europa con l'avvento
di Hitler e del generale Franco e
successivamente subì come i suoi
compatrioti l' invasione tedesca in Francia.
Questa esperienza di guerra segnò la
sua poesia ed è una delle chiavi di
lettura anche della lirica che
vi proponiamo oggi, ma, come vedremo,
non l'unica possibile.

Non verremo alla mèta ad uno ad uno

Non verremo alla mèta ad uno ad uno,
Ma a due a due. Se ci conosceremo
A due a due, noi ci conosceremo
Tutti, noi ci ameremo tutti e i figli
Un giorno rideranno
Della leggenda nera dove un uomo
Lacrima in solitudine

Al di là dei richiami alla tragedia
della guerra che sicuramente ci sono,
anche a livello linguistico,
uno per tutti la "leggenda nera"
indicante i giorni funesti pieni di odio
e furore vissuti dall'umanità,
questa lirica meravigliosa è basata
su una convinzione che
condividiamo pienamente.
Il poeta dice che da soli non
riusciremo mai a realizzare gli
obiettivi che ci proponiamo.

Le grandi e piccole conquiste della vita,
così come la possibilità di migliorare
il mondo nascono dall'amore.
Egli ha scritto quindi un inno all'amore,
un'esortazione a superare gli individualismi,
a partecipare alle gioie ed
alle sofferenze degli altri.

Ci piace l'idea che la meta di cui
egli parla possa essere diversa
perchè noi siamo diversi,
ma che il modo per raggiungerla
debba essere quello della condivisione.
Del resto non è possibile parlare
in astratto di Amore,
esso passa attraverso la
persona che ci è vicina.

La vita è caratterizzata da dualismi:
amore-odio, luce-ombra,
vita-morte quindi anche per
l'amore si inizia sempre "a due a due".
Poi, però, si può andare oltre
al riferimento dell'amore di
coppia per raggiungere l'obiettivo
di una società in cui
la base sia la fratellanza.
Se tra noi ci sarà solidarietà,
nessuno piangerà in solitudine...
e il mondo sarà migliore,
come noi tutti speriamo...

Fatou Ndiaye Sow, La Chiave

2012-09-11T21:40:28+02:00

Ssssh...silenzio...
Spegni tutto quanto fa rumore
intorno a te e ti distrae:
tv, cellulari, chiacchiere...e ascolta.
La senti? E' un suono leggero,
appena si percepisce...
rilassati e ti sarà chiaro...
quella che ora senti
è la voce segreta dell'Universo...

Fatou Ndiaye Sow è una poetessa
e scrittrice contemporanea,
proveniente dal Senegal,
di lingua francese.
Nata nella piccola città di Tivaouane,
è vissuta prevalentemente a Dakar
ed è stata per molti anni
insegnante elementare.
E'morta nel 2004 lasciando numerose
pubblicazioni di racconti
per ragazzi e poesie.
In esse si coglie facilmente l'origine
dell'autrice, la sua provenienza da un mondo
in cui il rapporto con la Natura è ancora
importante e presente e ci invita a riscoprirlo...

Fatou Ndiaye Sow, La Chiave

Figlio mio, speranza mia,

tutta la natura

parla di te:

il sole, la luna,

l'uccello

che passa in volo,

il fiume che scorre

e anche la fredda pietra.

Se saprai

ascoltare, guardare, sentire,

avrai trovato la chiave

dell'universo.

Che belle le parole amorevoli che
una madre rivolge al figlio...
Non possiamo fare a meno di emozionarci
nell'immaginare una donna che tenendo
il suo bimbo tra le braccia gli accarezza
i capelli e gli parla semplicemente
educandolo alla vita.

Gli fornisce, cioè,
gli strumenti per affrontare le situazioni
che gli si presenteranno davanti,
invitandolo a tenere bene all'erta i sensi.
La cosa notevole, infatti,
è che questi strumenti sono intorno a noi,
nel creato, alla portata di tutti...
basta solo che sappiamo ascoltare,
guardare e sentire...

Ma noi non siamo più abituati a farlo:
siamo sempre immersi nei suoni,
quando non addirirttura nei rumori,
ma spesso non sentiamo
e tantomeno ascoltiamo.
Siamo sempre di corsa e sempre distratti.
Quando mai ci capita di sentirci
in sintonia con la natura
e il mondo che ci circonda?

Assai raramente...se non mai...
Riprendiamoci allora qualche momento
per goderci una sera sotto le stelle,
un tramonto, o l'incessante frangersi
delle onde del mare...ritroveremo la nostra umanità.

Ospiti inattesi - Jalal ad Din Rumi

2012-09-04T21:46:34+02:00

Ospiti inattesi - Jalal ad Din Rumi

***

Mawlânâ ("nostro signore")
Jalâl ad-Dîn Rûm
nato a Balkh nel Khorâsân nel 1207
e morto a Konya in Turchia nel 1273,
è forse il più grande poeta mistico persiano
e uno dei più grandi mistici in assoluto.
Da lui prese origine l'ordine dei Mevlevî
(i cosiddetti "dervisci rotanti"), guidato
dopo la sua morte dal figlio Sultân Walad.
Le sue opere sono costantemente studiate
e meditate da più di settecento anni.
Quanta saggezza nelle sue parole...
Oggi come allora,
qui come in ogni altro luogo della terra,
l'uomo è sempre lo stesso,
con i suoi sentimenti e le sue emozioni.

Questo essere umano è un albergo.
Ogni mattina un nuovo arrivato.
Gioia, depressione, meschinità,
momentanee consapevolezze giungono
come ospiti inattesi.
Accoglili ed intrattienili tutti!
Fosse anche una folla di dispiaceri,
che con violenza ti svuota la casa
di tutti i suoi mobili,
eppure, onora ogni tuo ospite.
Forse sta cercando spazio
per nuovi piaceri.

Come ci insegna Jalal ad-Din Rumi,
le emozioni e i sentimenti
sono parte integrante della nostra esistenza.
Tutti noi li proviamo, anche coloro i quali
apparentemente sono insensibili.
Anzi, costoro probablmente mascherano
per non soffrire e così facendo soffrono di più.
A volte le emozioni
sopraggiungono inaspettatamente,
ci investono e
non ne sappiamo neanche il motivo.
Nessuno può metterli in dubbio,
nè dimostrare che sono sbagliati,
perchè i sentimenti e le emoziomi
non sono nè buoni nè cattivi.
E' necessario, però, imparare a riconoscerli,
perchè da loro derivano le nostre azioni e
queste sì possoo essere buone o cattive,
vale a dire rispettose di noi stessi e degli altri
o farci e fare del male.

E' singolare quindi l'invito del poeta a
non tirarsi indietro e ad accogliere tutti
i visitatori di noi, esseri umani,
paragonati ad un albergo, una locanda.
E non solo accogliere, ma anche onorare.
Facile a farsi per le emozioni positive,
molto meno per i dolori ed i dispiaceri.
Ma Rumi ci insegna che non deve mai
mancare in noi la speranza.
Quella speranza che ci deve far pensare che
nessuna notte è così lunga da impedire
al sole di sorgere all'alba.
Un abbraccio affettuoso,

Cittadino del mondo - (Graffito Munich)

2012-08-21T21:52:13+02:00

Cittadino del mondo
(Graffito Munich)
***

Il tuo Cristo è ebreo
e la tua democrazia è greca.
La tua scrittura è latina
e i tuoi numeri sono arabi…
La tua auto è giapponese
E il tuo caffè è brasiliano,
il tuo orologio è svizzero
e il tuo walkman è coreano…
La tua pizza è italiana
e la tua camicia è hawaiana.
Le tue vacanze sono turche,
tunisine o marocchine.
Cittadino del mondo,
non rimproverare il tuo vicino
di essere..straniero.

Cari amici, oggi non vi proponiamo un poeta
la cui opera si può trovare in qualche
testo o in qualche raccolta.
Ho scelto per voi un graffito scritto
su un muro di Monaco di Baviera
da un ragazzo, o una ragazza o un gruppo,
comunque da qualche sconosciuto,
che, però, ha composto un
vero inno al multiculturalismo.
Una dura critica alla chiusura mentale
che ci porta talora a rifiutare "lo straniero",
basata su semplici riflessioni.
In tutti noi c'è sempre qualcosa di
originario di un'altra nazione,
perciò tutti condividiamo cose uguali...
inoltre, a ben pensarci,
anche noi possiamo essere stranieri
per altri, quindi, dobbiamo rivedere
che cosa significa veramente questo
termine che ci fa tanta paura.
E' veramente straniero chi viene da
lontano e vuole esserci amico o chi
ci è lontano nei sentimenti e nella
disponibilità ad ascoltarci?

*****
Non aggiungiamo volutamente altri
commenti perchè siamo molto interessati
a ricevere i vostri...
Con l'augurio di una buona serata,

Paul Verlaine: "Colloquio sentimentale "

2012-07-17T21:37:14+02:00

"Colloquio sentimentale"

Nel vecchio parco solitario e ghiacciato
due figure poco fa sono passate.

Spenti hanno gli occhi, le labbra senza lena
e le loro parole s'odono appena.

Nel vecchio parco solitario e ghiacciato
due fantasmi hanno evocato il passato.

- Ricordi la nostra estasi d'un tempo?
- Perché mai volete che mi torni in mente?

- Ti batte ancora il cuore al solo mio nome?
Vedi ancora in sogno la mia anima? - No.

Ah! i bei giorni di felicità indicibile
che univamo le nostre bocche! - È possibile.

- Che cielo azzurro, che speranza infinita!
- Sconfitta, verso il cielo nero è fuggita.

Così andavano per le avene incolte,
le loro parole udì solo la notte.

Paul Verlaine è un autore francese
della seconda metà dell'Ottocento.
Egli fu precursore di alcune tendenze
del simbolismo e lavorò molto sulla
musicalità del linguaggio cercando
di evocare anzichè scrivere,
di tradurre le sensazioni in puro
suono, di dissolvere la realtà in
modo suggestivamente sfocato,
in un flebile respiro.

Per apprezzare appieno la lirica che
vi proponiamo oggi dovremmo leggerla
nell'originale francese, ma anche la traduzione
può ugualmente suggerirci l'idea di fondo
che è quella di una profonda malinconia
pervasa da pessimismo.
I soggetti sono due fantasmi che
si incontrano e non in un luogo qualsiasi,
ma in un parco solitario e ghiacciato,
così come sono i loro cuori.
E il motivo di questa situazione qual è?
Lo si capisce dalle frasi che si scambiamo
ricordando il loro amore:
esso nel tempo, giorno dopo giorno
si è affievolito fino a scomparire,
fino a farli diventare quello che sono:
due ombre fredde.
La felicità, il batticuore e le speranze
del passato sono stati logorati dalle
incomprensioni, dalle avversità,
dal passare del tempo...
fino a farne svanire persino il ricordo.
Che tristezza...non vi nascondiamo
che la lettura di questi versi
angoscia il nostro cuore,
ma crediamo sia importante proporli...
perchè sono molto suggestivi
e perché ci possono far riflettere.
Spesso, infatti, nel fulgore di un amore
che ci avvince completamente viviamo
nell'ebbrezza della situazione e
sacrifichiamo tutto ad esso...
senza pensare se sia un Amore con la A
maiuscola o meglio, se sia Amore.
I due fantasmi non erano legati da un
vero sentimento ed ora si trovano
soli e freddi...meditiamo,
quindi sulle nostre scelte...
e non chiamiamo amore ciò che non lo è
e non accontentiamoci di niente di
meno di un amore vero...

Un abbraccio pieno di affetto,

David Maria Turoldo: "Canta il sogno del mondo"

2012-06-28T17:25:43+02:00

Cari amici, oramai permetteteci di
chiamarvi così vista la vostra
graditissima costante presenza nel blog,
oggi desideriamo continuare il nostro
percorso nel segno della positività
presentandovi una poesia
di David Maria Turoldo.
Sacerdote e frate dei Servi di Maria,
egli compose un'ampia opera
poetica che tocca diversi temi,
ma fra tutti gli furono sempre
cari quelli del dialogo,
della pace e della solidarietà.
Denunciò i soprusi, soprattutto istituzionali
ed economici e si fece voce di quelli che
non hanno voce, combattendo
per la libertà e la giustizia.

CANTA IL SOGNO DEL MONDO

Ama, saluta la gente
dona
perdona
ama ancora e saluta
Dai la mano
aiuta
comprendi
dimentica e ricorda solo il bene.
E del bene degli altri
godi e fai godere.
Godi del nulla che hai
del poco che basta
giorno dopo giorno:
e pure quel poco se necessario dividi.
E vai, vai leggero dietro il vento e il sole
e canta.
Vai di paese in paese e saluta
saluta tutti
il nero, l'olivastro e perfino il bianco.
Canta il sogno del mondo
che tutti i paesi si contendano d'averti
generato

I termini sono molto semplici e le
esortazioni chiare, sono inviti ad amare,
a vivere la vita con uno spirito
aperto ed altruista.
Esortazioni che derivano senz'altro
dalla formazione cattolica di padre Turoldo,
ma che sono basate su valori
umani prima che crisitiani e
quindi condivisibili da tutti,
indipendentamente dal credo religioso.
Noi le troviamo particolarmente
significative perchè sembrano
svelare il segreto della gioia.
Indicano come fare per poter andare
leggeri, dietro il vento ed il sole,
con l'animo che canta.

Il poeta conosceva bene le
difficoltà del mondo,
non possiamo affermare che scrivesse
senza conoscere la realtà, anzi.
Proprio per questo abbiamo la garanzia
che quello che ci esorta
a fare è importante.
Non indica imprese roboanti o azioni
eroiche di fronte alle quali
ci ritrarremmo spaventati,
ma piccole azioni quotidiane, un saluto,
una mano tesa, una condivisione.
Dimenticare il male subito e
ricordare solo il bene ricevuto...
Sappiamo tutti che il sorriso è
contagioso e non costa nulla,
magari potremmo partire da lì.

Ed ora vi lasciamo il nostro saluto
carico di serenità,
tranquillità e speranza,
nonostante questi tempi
e giorni difficili...

Rabindranath Tagore:" Nella mia vita"

2012-06-14T17:36:56+02:00

Rabindranath Tagore: "Nella mia vita"

La proposta di oggi è ancora
una poesia d'amore.
L'amore come tutti diciamo è fonte di vita,
è vita stessa e quindi non ci stupisce che
sia l'argomento prediletto dei poeti.
Se mai, ci piace cogliere come ciascuno di
essi ne parli, trasmettendo nei versi tutto
il suo mondo interiore, la sua cultura,
le sue idee, le sue esperienze.

Rabindranath Tagore fu il poeta della
nuova India, moderna ed indipendente
ed il suo pensiero, ispirato ad alti
concetti filosofici e religiosi lo fa ritenere
uno dei più grandi poeti mistici della modernità.
Le sue liriche più famose gli valsero
il premio Nobel per la letteratura nel 1913.
Per comprenderle e gustarle al meglio
è importante sapere che nel modo orientale
cui egli appartiene l'amore coinvolge tutto
l'essere umano ponendolo in relazione a Dio.

Quindi non è solo un sentimento,
ma una realtà che permea tutto l'uomo
e lo trasporta oltre ogni barriera tra l'umano
e il divino, un'energia che muove il cosmo.
In tutte le sue liriche Tagore
espresse la ricerca convinta dell'armonia
e della bellezza, nonostante tutto,
come ben si evince
anche dai versi che vi proponiamo:

Nella mia vita

ho amato, cuore e anima,

luci ed ombre della terra.

Questo amore senza fine

ha fatto udire

la voce della speranza

nell'azzurro del cielo.

E rimarrà nella felicità

e nel dolore più profondo,

rimarrà in ogni gemma

e in ogni fiore,

nelle notti primaverili ed estive.

Ha messo l'anello di nozze

alla mano del futuro.

Il poeta afferma che nella sua vita ha
amato tutto, con tutto il suo cuore.
Ha apprezzato le cose belle,
ma anche le difficoltà ed i dolori,
consapevole che tutte le azioni,
se improntate all'amore
sortiscono effetti straordinari.
Infatti nella splendida metafora che è
il cuore della lirica ci spiega che così
facendo ha diffuso ottimismo e speranza
nel futuro che rimarranno nel mondo,
in ogni stagione, in ogni momento
lieto o triste che sia.

Egli cioè ha sposato il futuro,
si è impegnato per il domani.
Personalmente dalla lettura di questi
versi ricaviamo grande energia e voglia
di fare che ci spronano a guardare
la realtà con occhi diversi.
Ci spronano a non vedere solo il momento
di crisi che stiamo vivendo,
di difficoltà di ogni tipo che la
nostra società sta affrontando,
ma anche la possibilità di credere
nelle nostre possibilità e quindi di
impegnarci a migliorare il mondo,
facendo la nostra piccola, piccolissima parte,
ma non insignificante.

Speriamo che l'energia positiva che
qui si diffonde possa contagiare molti di voi...

Nazim Hikmet: " I miei giorni sono fette di melone"

2012-06-07T21:50:47+02:00

Nazim Hikmet: " I miei giorni sono fette di melone "

In questi giorni che ci introducono
all'estate, stagione del colore
e del calore per eccellenza,
stagione in cui tutte le sensazioni
sono esaltate e vissute al massimo,
abbiamo pensato di leggere con voi
una lirica del poeta turco Nazim Himet,
che nella metafora presente
già nel titolo, trasmette colore
e rosee visioni di speranza,
introducendoci in un mondo luminoso
nel quale nemmeno l'oscurità della morte
riuscirà ad entrare.

I miei giorni sono fette di melone
profumato di vita
grazie a te
i frutti si protendono verso la mia mano
come se fossi sole
grazie a te
grazie a te
succhierò solo il miele della speranza
anche le mie serate più solitarie sorridono
come un tappeto d'Anatolia
appeso sulla parete
grazie a te
al termine della mia strada che non entra in città
mi sono riposato in un giardino di rose
grazie a te
grazie a te
non lascio entrare la morte vestita di veli molli
che bussa alla mia porta cantando le sue canzoni
e invitandomi al gran riposo.

Protagonista della lirica è l'Amore
visto che il poeta paragona,
proprio grazie all'Amore della sua donna,
i suoi giorni a fette di melone,
colorate, vive e dolci.
Le parole che usa rimandano a un campo
di significato fatto di gioia e vitalità,
speranza, determinato dalle associazioni
tra le fette di melone e la vita felice
e luminosa data dall'amore.

La mancanza di punteggiatura imprime
alla poesia un ritmo veloce, senza pause,
quasi che la gioia faccia parlare
il poeta a perdifiato,
senza fermarsi nemmeno per respirare.
Anche i versi di diversa lunghezza
ripoducono in modo spontaneo la gioia
e l'allegria così come spontaneamente
scaturiscono dall'animo di quest'uomo
innamorato che non smette di
ringraziare la sua donna per quanto
rappresenta per lui.
Tutto il testo, poi, è caratterizzato
da grande musicalità, grazie alla quale
emerge senza riserve la grande
importanza che l'amore ha nella
vita del poeta, ma potremmo dire
anche di tutti noi.
Un amore che illumina ogni cosa,
che dà sapore, freschezza,
gioia ai nostri giorni,
proprio come una fetta di melone
in un'estate assolata...
Un invito alla felicità,
a vivere con intensità l'amore,
in un mondo di luce che neppure
il buio della morte riuscirà ad offuscare...

Catullo: " Odi Et Amo"

2012-05-28T21:56:42+02:00

"Odi Et Amo"

Catullo

In un contesto poetico non può
certo mancare il tema che più di tutti
appassiona l'animo umano: l'Amore.
Iniziamo oggi a presentare una
lirica che lo riguarda, scritta da un
poeta d'altri tempi, che sarà solo
la prima di un lungo percorso.

Abbiamo scelto un carme
di Gaio Valerio Catullo, autore che
pur se nato in provincia (Verona)
si trasferì da giovane nella capitale dove,
oltre a studiare, visse una storia
d'amore infelice che noi conosciamo nei
dettagli proprio grazie alle sue composizioni.
Egli fu poeta erudito e abile nel
tradurre e interpretare i greci,
appassionato nell'elegia d'amore,
gustoso e semplice nel bozzetto
di vita quotidiana.
I suoi versi toccano tutti i tasti del gusto
e della sensibilità del lettore moderno,
per cui noi ora lo leggiamo con l'ammirazione
per il grande classico, ma anche con
la partecipazione per il poeta di
situazioni senza tempo.

«Odio e amo. Forse mi chiedi come io faccia.
Non so, ma sento che questo mi accade:
è la mia croce»
(Catullo, carme 85; trad. F. della Corte)

E' forse il più noto epigramma di Catullo,
che condensa in così poche parole tutto
il dramma della sua vita.
Ma è anche una poesia di valore universale
perchè ciascuno di noi ha sicuramente
provato una simile sensazione.
L'uomo è fatto di opposti,
un insieme di irrazionalità e ragionevolezza,
per cui spesso si trova a desiderare
ciò che per la ragione sembra essere
irraggiungibile o addirittura deleterio.
Comunemente le relazioni amorose
attraversano fasi alterne: momenti
di gioia uniti ad altri di contrasti,
confermandoci che tra amore e
odio spesso il filo è sottile.

In campo sentimentale spesso succede che
vi sia attrazione proprio verso chi ci
causa sofferenza mostrandosi
indifferente o peggio ostile.
Sarebbe interessante capire perchè succede.
Forse perchè la natura umana tende
sempre verso ciò che non può avere?
In effetti questo si verifica non solo
nelle relazioni amorose:
manifestazioni di benevolenza e altruismo
si alternano ad altre opposte in
tante situazioni della vita quotidiana...
il cuore dell'uomo è un mistero...
da indagare insieme a voi...
Con affetto,

Se impedir� che sia spezzato un cuore - Emily Dickinson

2012-05-11T21:49:03+02:00

Dopo aver iniziato il viaggio,
abbiamo esaminato situazioni estreme:
la felicità ed il male di vivere, che sono
i limiti, opposti, all'interno dei
quali si può svolgere un'esisitenza.
Oggi ci soffermiamo a riflettere sul
valore della vita stessa,
aiutati dai versi di una sensibilissima
poetessa, che ebbe notorietà
postuma: Emily Dickinson

"Se impedirò che sia spezzato un cuore,
invano vita non avrò vissuto.
Se di una vita lenirò il dolore,
se ad una pena darò refrigerio,
o un pettirosso affranto aiuterò
chè al suo nido ritorni,
invano vita non avrò vissuto."

Parole semplici, considerazioni di
facile comprensione,
ma molto significative.

Emily Dickinson sembra suggerirci che
esiste un segreto per dare valore
alla vita, anche a quella che può
sembrare più grigia ed insignificante.
E tale segreto è l'essere
capaci di aiutare qualcuno.
Sembra cosa da poco,
ma in realtà guardando intorno a noi
vediamo che anche là dove sarebbe
semplice intervenire, spesso ci
tiriamo indietro, per difendere
il nostro egoistico interesse,
lo status quo che ci garantisce tranquillità.
Invece, così facendo non otteniamo
serenità, perchè non possiamo nascondere
a noi stessi che stiamo vivendo invano.
Per essere davvero sereni,
deve esserlo la nostra coscienza.
Se poi il nostro io profondo ci fa
capaci anche di amare, o perdonare,
o non provare invidia, ma godere del
bene degli altri, ecco che allora
il nostro esistere diventa importante,
acquisisce senso.
Certo, la poetessa ripete tre volte
il SE, evidenziando quanto sia ipotetico
l'avverarsi di tali situazioni,
ma noi lo riteniamo non impossibile,
quindi guardiamo con fiducia alla vita...
Un caro saluto,

Spesso il male di vivere ho incontrato - E.Montale

2012-05-05T15:01:41+02:00

Quando un storia finisce,
quando tutto ciò in cui hai creduto si sgretola,
quando ti senti ferito, ingannato e deluso,
quando il mondo ti crolla addosso...
ecco che allora capisci cos'è
il male di vivere...

Spesso il male di vivere ho incontrato:
era il rivo strozzato che gorgoglia,
era l’incartocciarsi della foglia
riarsa, era il cavallo stramazzato.

Bene non seppi, fuori del prodigio
che schiude la divina Indifferenza:
era la statua nella sonnolenza
del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato.

Eugenio Montale

Il poeta con il suo straordinario
sentire indaga la natura,
indaga la vita ,
cerca di carpirne i meccanismi,
ricavarne i segreti...
e si deve arrendere al fatto
che il male è radicato in essa.
Le sue parole non ci parlano di violenza,
non sono relative ad episodi straordinari,
ma il dolore è presente nella
normalità della vita.
Quando il cuore sanguina è facile
ritrovarsi in questi versi.
Resta da chiedersi, però, se è vero che
l'unico bene consista nella
divina indifferenza,
cioè nel puro esistere,
senza tempo, senza memoria...
su, in alto come le nuvole impalpabili
o come il falco che si libra in volo,
insensibile alle vicende umane
No, nonostante tutto non credo sia così.
Chi è indifferente non soffre,
ma neppure gioisce..
mentre io credo che si possa
sempre tornare a gioire.
Se per farlo devo attraversare
un inferno, lo farò...