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Artemisia - Passione estrema
Caravaggio Questo è il quarto film sul grande pittore,con a.boni andato in onda nel gennaio 2008.Il primo con a.nazzari regia di alessandrini è del 1942.Il secondo con volontè regia di s.blasi e degli anni sessanta,per la televisione.il terzo del 1986 e del regista d.jarman
Giorgione da Castelfranco - sulle tracce del genio. Un film di Antonello Belluco
Jackson Pollock - film Pollock (2000) di Ed Harris
Modigliani - I Colori Dell'Anima Menu |
Creato da: sergiu310 il 24/09/2008
L'espressione artistica al femminile nei secoli.
TEST DA PROVARELa nostra mente e i ">colori  Due risate con Aldo, Giovanni e Giacomo e l'Arte
Post n°59 pubblicato il 23 Marzo 2012 da sergiu310
STORIE DI DONNE Immagini e parole di figure femminili, diverse per ruolo e posizione sociale, narrano alcuni aspetti della vita nel XIX secolo. Dalla regina Margherita alle donne borghesi, a quelle di ceto popolare, il percorso evocativo è accompagnato da brani letterari di autrici dell’epoca. A CHI SI RIVOLGE Ragazzi e adulti DOVE Museo del Risorgimento QUANDO domenica 25 marzo h 15.30 DURATA h1.15’circa COSTO Adulti €9 Over 65 e ragazzi dai 14 ai 18 anni €7 Ragazzi fino ai 14 anni €3 Possessori Desiderio Card €3 PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA CUP tel 030.2977833-834
Post n°58 pubblicato il 17 Gennaio 2012 da sergiu310
Tag: arte, artisti, Clemente, Cucchi, cultura, De Maria, Milano, mostre, movimento italiano: Chia, Paladino, palazzo reale, Transavanguardia
La Transavanguardia Italiana a Palazzo Reale http://www.youtube.com/watch?v=68_AsvHJKrg Attendo vostri commenti!
Post n°57 pubblicato il 12 Dicembre 2011 da sergiu310
Giorno 8 dicembre ho visitato la mostra _ Artemisia Gentileschi Storia di una passione_ Sono rimasta colpita da due opere in particolare, e dalle lettere scritte da lei al suo amato Nicholas Lanier. da entrambi traspare la sua forza e la sua fragilità, il suo amore per l'arte e per la vita. Le opere che più ho apprezzato sono quelle preparatorie meno leziose e di maniera, per poter affascinare i committenti, dove il colore e le luci appaiono di colpo freddi senza quell'incredibile fascino del primo abbozzo, caldo e soffuso, dai volti più veri. Ho scoperto che amava il colore giallo e la musica (suonava il liuto). Consiglio di visitare la mostra, ne resterete catturati
Post n°56 pubblicato il 11 Dicembre 2011 da sergiu310
Tag: arte, Braque, Chagall, De Chirico, Duchamp, Ferrara, Magritte e Dalí, Matisse, Miró, Modigliani, Mondrian, Monet, mostre, Picasso, pittura
Gli anni folli. La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalí. 1918-1933 All'indomani della Grande Guerra e fino primi anni Trenta, Parigi è in pieno fermento: la sua atmosfera cosmopolita, mondana e liberale, l'esplosione del jazz, i teatri, i caffè e le gallerie attraggono da ogni angolo d'Europa e d'America le più grandi personalità dell'arte, della cultura, della musica e dello spettacolo, in un clima di rinascita che fa della città il laboratorio internazionale della creatività. Maestri della modernità, come Monet, Matisse, Mondrian, Picasso, Braque, Modigliani, Chagall, Duchamp, De Chirico, Miró, Magritte e Dalí, sono i protagonisti di una grande mostra di Ferrara Arte che, attraverso una significativa selezione di opere provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private di ogni parte del mondo, racconta per la prima volta in Italia quel periodo aureo della ville lumière.
Post n°55 pubblicato il 16 Novembre 2011 da sergiu310
Tag: Bernardo Canal, Canaletto, Conegliano, Francesco Guardi, Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, mostre, paesaggisti, pittura del 700
Post n°54 pubblicato il 24 Ottobre 2011 da sergiu310
Tag: arte, Egitto, Espressionismo, Hopper, Kandinsky, mostre, Padova, Passariano, pittura, Pittura Americana, San Marino, Simbolismo, Venezia
Post n°53 pubblicato il 01 Settembre 2011 da sergiu310
Tag: Artemisia, Edgar Degas, enri de Toulouse-Lautrec, Federico Zandomeneghi, Gentileschi, mostre, Orazio Gentileschi, Palazzo Reale Milano, pittura
Post n°51 pubblicato il 15 Giugno 2011 da sergiu310
Tag: arte, Caravaggio, critici, dipinto, Merisi, pittura, pittura ad olio, quadri, Sant'Agostino, Sgarbi, tela
E’ guerra aperta tra Il Sole 24Ore e Il Giornale. Alle accuse giunte dal quotidiano feltriano da parte di Vittorio Sgarbi nella giornata di ieri, dove il critico avrebbe smentito l’autenticità dell’inedito Sant’Agostino del Caravaggio e aperto alla discussione sulla veridicità dell’attribuzione ad eccelsi studiosi, arriva prontissima la risposta del giornale torinese. Dalla loro, dati documentari accertati alla mano che attribuirebbero il dipinto al Merisi, ora in viaggio per Ottawa per una grande mostra dedicata al maestro. L'opera, inoltre, proverrebbe dalla collezione Giustiniani di Roma. Ben venga il dibattito tra gli esperti, scrivono su Il Sole 24 ore Marco Carminati e Silvia Danesi Squarzina (la storica dell’arte che ha scoperto l’opera in una collezione privata spagnola) ma "non si può parlare senza aver visto la tela” riferendosi a Sgarbi. Il Giornale intanto continua a sferrare duri colpi mettendo "le carte in regola" sui documenti presi in rassegna dalla Squarzina, che a quanto pare avrebbe curiosamente omesso aspetti importanti delle prove documentarie, che affiancherebbero al dipinto scoperto in Spagna un "pendant", un’altra opera di identica fattura e formato, raffigurante un San Gerolamo.
Post n°49 pubblicato il 25 Marzo 2011 da sergiu310
fino al 3.VII.2011 Gli Occhi di Caravaggio. Gli anni della formazione fra Venezia e Milano Milano, Museo Diocesano Una mostra nuova e, sopratutto, diversa da tutte le altre che in vario modo e a vario titolo hanno reso omaggi al genio del Caravaggio… Gli occhi di Caravaggio. Gli anni della formazione fra Venezia e Milano, mostra curata da Vittorio Sgarbi e aperta al Museo Diocesano di Milano fino al 3 luglio, indaga infatti, con un taglio inedito e particolarmente avvincente quello che Michelangelo Merisi ( Milano, 1571; Porto Ercole, 1610) può avere visto nei suoi anni giovanili per riuscire a diventare Caravaggio. Ed ecco allora del grande artista, nato a Milano nel 1571 e scomparso in modo tuttora misterioso nel 1610, quattro capolavori assoluti come la Murtola, del 1596, prima versione dell’altrettanto celebre Medusa conservata agli Uffizi; Il riposo durante la fuga in Egitto della collezione romana Doria Pamphilj e la Flagellazione di Cristo prestata dal Museo Capodimonte di Napoli e non più vista, perlomeno a Milano, dai tempi della grande mostra del 1951. Ma per arrivare alla pienezza del suo genio, Vittorio Sgarbi, seguendo l’assunto di Roberto Longhi , ne indaga il vagabondaggio giovanile alla ricerca di fonti e di ispirazioni che lo porteranno verosimilmente a Bergamo, a Brescia, a Cremona, a Lodi e a Milano in una sorta di grand tour sentimentale e di conoscenza. Divisa in 6 sezioni, la rassegna riunisce 60 opere e prende il via dalla bottega milanese di Simone Pederzano dove l’artista fu apprendista per quattro anni fino al 1588 e dove si lasciò letteralmente sedurre e suggestionare dai grandi interpreti della pittura veneta come Giorgione, Tiziano, Tintoretto e Bassano senza trascurare le soluzioni pittoriche e cromatiche dei maestri cremonesi, dei pittori bresciani come Moretto e Savoldo fino a perdersi e fare sua la fisiognomica del bergamasco Gian Battista Moroni. Dall'11 marzo al 3 luglio 2011 Gli occhi di Caravaggio. Gli anni della Formazione tra Venezia e Milano Museo Diocesano - Corso di Porta Ticinese 95, 20123 Milano Orario: dal martedì alla domenica 10-18. chiuso il lunedì. Ingresso: intero € 8 ridotto € 3 Catalogo Silvana Editoriale.
Post n°48 pubblicato il 25 Marzo 2011 da sergiu310
Fino al 29.V.2011 Caravaggio: La Bottega del Genio Una mostra su Caravaggio senza quadri? Si, a Palazzo Venezia. Muniti di specchi, lenti…e una torcia, per far luce sui segreti che nasconde l’oscura bottega del maestro... Le sale quattrocentesche di Palazzo Venezia diventano possibili ricostruzioni della bottega romana del Genio, indagando le procedure esecutive delle sue opere, attraverso affascinanti sistemi ottici e possibili metodi di illuminazione, per fare il punto sulle più importanti teorie formulate fino ad oggi sulle scelte operative di Caravaggio (Milano,1571; Porto Ercole,1610). In mostra non è esposto nessun quadro con annessa cornice, nessun prodotto finito; il ragionamento è tutto in fieri. Si entra da spettatori ma, una volta varcato il sipario d’ingresso, nulla fa presagire di trovarsi alla solita mostra ovattata per turisti dai sandali aperti coi calzini bianchi. Passo dopo passo, si investiga come scienziati, ma si ragiona da pittori; e se ci si mette nei panni di Caravaggio, non può che avvenire al buio.
Ciascuna stanza, volutamente poco illuminata, è una possibile alternativa di rappresentazione tridimensionale dello studio romano del maestro, il cui allestimento in mostra si basa su affascinanti teorie compiute su fonti storiche (dal Magiae Naturalis di Giovan Battista Della Porta a Giovan Pietro Bellori, da Leonardo da Vinci a Joachim von Sandrart) e su ultimissime ricerche di indagine diagnostica, esplicate con chiarezza nei pannelli di accompagnamento al percorso. In ciascuna delle ipotesi di ricostruzione, troviamo ciò che occorre per iniziare una composizione su tela, in primis i modelli: quattro riproduzioni a dimensione naturale in gomma siliconica e vetroresina dei soggetti protagonisti del Bacchino Malato, Canestro di frutta, San Girolamo scrivente, Medusa. E la magia si verifica sin dalla prima sala in cui lo spettatore si trova già posizionato e riflesso nello specchio del Bacchino, presunto autoritratto dell’artista, realizzato probabilmente con l’ausilio di uno specchio (nel 1605 tra i beni sequestrati nello studio di Caravaggio, per il mancato pagamento di quattro mesi d’affitto, viene menzionato uno "specchio grande” ed "un scudo a specchio”). Al Canestro è riservata, per la proiezione del soggetto su tela, una grande camera oscura, basata sul foro stenopeico, in tre modalità: con lente, diaframma e, per il ribaltamento dell’immagine, a specchio concavo. Nella stanza del San Girolamo si propone un metodo di simulazione per illuminare il modello a partire da una fonte di luce collocata in un angolo in alto del soffitto che, colpendo uno specchio, si riflette contemporaneamente sul soggetto e sulla tela, che il maestro incideva prima di adoperare le preparazioni brune. La riproduzione della testa di Medusa resta la più inquietante e accompagna lo spettatore nell’ultima sala dove è collocata la riproduzione sparsa degli oggetti presenti in bottega ed elencati nell’inventario dei beni confiscati all’artista. Un piccolo gioco finale per solleticare la vista: ad un occhio ben attento, non sfuggirà il ricordo di alcuni oggetti dipinti dal maestro, in altre opere non presenti in mostra, come gli orecchini indossati dalla modella della Giuditta, che sono gli stessi adoperati per la Maddalena Penitente. A dimostrazione che per allestire in bottega il set più opportuno per creare un vero capolavoro, al Genio non era necessario il denaro, quanto aguzzare l’ingegno.
dal 22 dicembre al 29 maggio 2011 a cura di Claudio Falcucci
Post n°46 pubblicato il 11 Gennaio 2011 da sergiu310
Si crede Picasso Dopo Lo potevo fare anch’io e Dopotutto non è brutto - e in attesa di Dal Partenone al panettone - Bonami ci riprova. E la freccia che scocca sul mondo dell’arte va ancora a segno...
*articolo pubblicato su Exibart Francesco Bonami - Si crede Picasso
Post n°41 pubblicato il 04 Ottobre 2010 da sergiu310
Un dripping colorato si spande sullo spazio bianco di un'immateriale pagina web. I pixel diventano schizzi e macchie al passaggio del nostro mouse, trasformandoci in tecno-emulatori di Jackson Pollock. L'autore del sito è un artista contemporaneo, e anche piuttosto noto: si tratta di Miltos Manetas, che da anni registra domini web con nomi di artisti, curatori e uomini della culturadedicando ad ognuno un'elaborazione creativa diversa. BUON DIVERTIMENTO!!!!!
Post n°40 pubblicato il 03 Ottobre 2010 da sergiu310
Post n°37 pubblicato il 20 Settembre 2010 da sergiu310
dal 22 settembre | palazzo reale | a cura di vincenzo trione | milano
Salvator Dalì. Il sogno si avvicina Infoline e prevendita:
Post n°36 pubblicato il 15 Settembre 2010 da sergiu310
Chi sia veramente Greta Frau non lo sa nessuno per un bel pò, visto che l’artista rifiuta di apparire in pubblico e di presenziare alle inaugurazioni delle proprie mostre. Nessuno l’ha mai vista, ma di lei si sanno aneddoti e storie, raccontate dalle adepte della sua setta o scritte su carta. Con la sua biografia improbabile, Greta Frau è stata e permane un mistero. Greta Frau, è nata a Colonia nel maggio 1942 (secondo altri, nel 1952, o nel 1962). Nel 1987, allora ricercatrice di Immunologia presso il National Institute of Medical Resaerch di Londra, Greta rimane paralizzata agli arti inferiori in un terribile incidente durante un viaggio in Sardegna. Decide di rimanere nell’isola che l’ha voluta trattenere e da allora la sua vita riceve il dono della pittura e della visione. Greta individua nella Bellezza il motore primo del cosmo, e decide di diffondere questa sua filosofia attraverso “La Classe delle Trance”, una sorta di setta composta dalle sue ex-compagne di collegio, stranamente in continua crescita.
Greta Frau è una pittrice con un unico soggetto, le ex compagne di classe che chiama TRANCE: da “trance” come fenomeno paranormale di dissociazione della personalità o di estasi mistica e anche da “trans”, prefisso indicante attraversamento e metamorfosi. Le trance le appaiono in stati di dissociazione psichica e Greta le educa alla filosofia della Bellezza intesa non solo come ideale estetico ma anche come ideale etico e conoscitivo. “TUTTO E’ BELLO, FATE” è il suo slogan preferito che utilizza con le sue trance nelle crociate in difesa della Bellezza universale. L’effige di ogni nuova recluta va ad aggiungersi alla serie numerata dei ritratti: d’ora in avanti il ritratto accompagnerà l’adepta nei momenti pubblici della sua militanza. Le Trance infatti sono chiamate a dare testimonianza di Bellezza, portando ovunque il verbo di Greta. In una galleria di autoritratti immaginari sfilano volti vagamente androgini, di una bellezza fuori dal tempo. Non sono maschere, quelle di Greta Frau, ma il loro contrario: essenze di anime. Tormentate negli occhi dalle palpebre arrossate; nella linea sottile, quasi una ferita, delle labbra; nelle acconciature che sembrano rubate agli Angeli. Le sue creature, dallo sguardo attonito, sembrano osservare il mondo con distacco, da un paradiso di armonia e silenzio. In realtà Greta Frau non è altro che un'operazione di mercato costruita a tavolino da Giuliana Altea e Marco Magnani, Greta Frau - al secolo Aldo Tilocca - dopo quasi un decennio non appare più avvolta da quell’aura di mistero che l’ha caratterizzata, pur continuando a raccontare la favola che l’ha resa tanto celebre, ma che rischia ormai di fagocitare sé stessa. A questo punto se ho suscitato in voi curiosità, potete ammirare alcune sue opere presso la Galleria d'Arte Ariete di Bologna
F E M I N I N E opere di Chantal JOFFE|Nicola SAMORI'|Ettore FRANI|Greta FRAU| Anteprima video LEMEH42 'Scriptorium trilogy#part one' Dal 15 settembre al 10 novembre 2010 L' Ariete a r t e c o n t e m p o r a n e a Via D'azeglio 42 Bologna Orario > feriali 15.30-19.30 Sabato 25 settembre 2010 Serata d'autore per Arte Libro 20.30 - 22.30 Info 348 9870574 - www.galleriaariete.it
Post n°35 pubblicato il 14 Settembre 2010 da sergiu310
Post n°34 pubblicato il 29 Agosto 2010 da sergiu310
Tag: Architettura, arte, Biennale, Giorgione, istallazioni, riciclo, scultura, Tony Cragg, Venezia, Vini
Il 29 agosto apre a Venezia la dodicesima edizione della Biennale, diretta dalla giapponese premio Pritzker Kazuyo Sejima, prima donna della storica kermesse. Sul tema delle "relazioni dinamiche" 46 le partecipazioni tra architetti e artisti. 53 i Padiglioni Nazionali, con le new entry di Malesia e Tailandia. Ci stupiranno Palafitte, altane e ponti per una laguna del 2060 in balia dell'Acqua alta, caustiche indagini sulle identità architettoniche de L'Aquila all'indomani del terribile sisma, itinerari alla scoperta delle cantine d'autore, giardini globali e architetture "responsabili". Oltre l'architettura, la città lagunare propone al pubblico il rinato gioiellino Palazzo Grimani a campo Santa Maria Formosa che accoglierà dal 29 agosto al 10 ottobre una mostra sul Giorgione, nel quinto anniversario della morte, con tre capolavori, La Vecchia (1506), La Nuda (1508) e soprattutto il suo più lavoro noto, ammirato e ancora oggi di significato controverso, La Tempesta (1507-08). Alla Cà Pesaro, Galleria d'arte moderna, dal 29 agosto al 9 gennaio l'inglese Tony Cragg classe '49 con un centinaio di opere, lo scultore "eco-sostenibile" virtuoso del riciclo di reperti di un'archeologia urbana con cui crea murales totem e installazioni e cattedrali a suon di vetri e legni, ferri e bronzi, plastiche e pietre. "La Biennale di Venezia. 12. Mostra Internazionale di Architettura. People meet in architecture", dal 29 agosto al 21 novembre 2010, Venezia (Giardini e Arsenale).
Post n°33 pubblicato il 24 Agosto 2010 da sergiu310
Roma Caravaggio-Bacon alla Galleria Borghese Dal 2 Ottobre 2009 al 24 Gennaio 2010, si terrà presso la Galleria Borghese la mostra Caravaggio-Bacon. La Galleria Borghese celebra Caravaggio, in occasione del IV centenario dalla morte, affiancando ai suoi capolavori venti dipinti di uno dei grandi artisti della seconda metà del XX secolo, Francis Bacon, di cui ricorre, il centenario dalla nascita. A distanza di quattrocento anni queste personalità sconvolgenti si incontrano per la prima volta alla Galleria Borghese, arricchita da trenta capolavori dei due maestri, provenienti dai maggiori musei del mondo. Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese, Roma Dal 13 ottobre 2009 al 28 febbraio 2010. Milano I Due Imperi a Palazzo Reale Per la prima volta in Italia e al mondo una mostra darà l’opportunità di paragonare i due più importanti Imperi della storia, l’Impero Romano e le Dinastie cinesi Qin e Han nel periodo che va dal II sec. A.C. al II sec. D.C. Palazzo Reale di Milano, per poi trasferirsi a Roma a fine settembre, Dal 16 aprile 2010 al 5 settembre 2010 Lun: 14:30-19:30 Mar-Mer e Dom: 09:30-19:30 Gio: 09:30-22:30 Ven: 09:30-19:30 Sab: 09:30-22:30 Burri e Fontana a Brera Punti di contatto tra diverse generazioni di pittori La Pinacoteca di Brera propone per la prima volta un confronto fra i capolavori delle sue collezioni storiche e i dipinti di due grandi del Novecento, Alberto Burri e Lucio Fontana, con l'esposizione delle opere dei due straordinari artisti paragonate ai dipinti più noti che fanno parte della collezione della Pinacoteca. Tutte le sale della Pinacoteca – tranne quelle dedicate al Novecento – propongono al pubblico un confronto fra le opere dei due maestri e le opere braidensi di Lotto, Caravaggio, Raffaello, Bellini, Veronese, Luini, Tintoretto, Foppa, Crivelli, Rubens, Tiepolo, Canaletto. Un modo originale per far conoscere al grande pubblico i punti di contatto tra diverse generazioni di pittori della grande scuola italiana Pinacoteca di Brera Milano Dal 17/06/2010 al 03/10/2010 Mar-Dom: 08:30-19:15 COSTO: 11€, Ridotti: € 8,50 Napoleone e l’Impero della moda La Triennale di Milano presenta la mostra “Napoleone e l’Impero della moda”, una visione a 360° gradi dell’età napoleonica attraverso i costumi dell’epoca. La moda: strumento di potere, ossessione e amore. Un totale di 51 capi che rappresentano la quotidianità e le trasformazioni sociali generate dallo sviluppo industriale e commerciale e un’ampia raccolta di stampe, immagini e oggetti del periodo e un archivio storico di Costume Parisien, la prima rivista di moda della storia. Si comincia con il Direttorio, sensuale e stravagante; sobri e rispettabili invece, i costumi della Restaurazione borbonica, a cui si giunge muovendosi tra le sale, fino a sfiorare il puritano pudore vittoriano. La radicale trasformazione della moda maschile, al passo con quella femminile, virile e democratica; la figura del militare, onnipresente in questo periodo. Infine, un’ampia raccolta di stampe, immagini e oggetti del periodo e un archivio storico di Costume Parisien, la prima rivista di moda della storia, completano e contribuiscono a spiegare questo viaggio nella storia, illuminandoci, non senza un pizzico di ironia, sulle radici del fashion system di oggi. Artefice di questa trasformazione Napoleone Bonaparte, che per primo ha capito come usare la moda come strumento di potere. La Triennale di Milano - Palazzo dell’Arte Dal 16/06/2010 al 12/09/2010 Mar-Mer: 10:30-20:30 / Gio-Ven: 10:30-23:00 / Sab-Dom: 10:30-20:30 COSTO: 8€, Riduzioni: 6.5 € - 5.5 € Udine MUNCH E LO SPIRITO DEL NORD Scandinavia nel secondo ottocento Villa Manin propone il secondo importante appuntamento, dopo il primo sul rapporto tra la pittura francese e quella del centro ed est Europa nel secondo Ottocento. Progetto, nella sua interezza, volto a studiare alcune delle maggiori evidenze della pittura europea tra la metà del XIX secolo e il primo decennio di quello successivo. Munch e lo spirito del Nord. Scandinavia nel secondo Ottocento vuole, per la prima volta in Italia, costruire il racconto di una storia che identifica appunto lo spirito del Nord con la pittura in Norvegia, Svezia, Finlandia e Danimarca. Specialmente dedicata al paesaggio, ma ben raccolta anche attorno al tema del ritratto e della figura, la mostra, composta di circa 130 opere provenienti soprattutto dai musei scandinavi ma anche da alcuni altri musei sia europei che americani, si dividerà in cinque sezioni. Villa Manin Dal 25 settembre 2010 al 6 marzo 2011 Parigi Tiziano, Tintoretto, Veronese al Museo del Louvre La mostra mette a confronto tre grandi pittori veneziani, Tiziano, Veronese e Tintoretto, del XVI secolo in 75 tavole che illustrano la loro emulazione e rivalità. Questa concorrenza ha dato i suoi frutti: l'età d'oro della pittura veneziana con l'uso di oli su tela fu una grande novità, la regola del colore sul disegno. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Museo del Louvre. Dal 14 Settembre 2009 fino al 4 Gennaio 2010 Museo del Louvre, Place du Carrousel, 75001 Parigi Renoir al ventesimo secolo in mostra al Grand Palais Al Grand Palais di Parigi una mostra dedicata alle opere del grande artista impressionista Renoir. Duecento opere tra pitture decorative, disegni e sculture di Pierre Auguste Renoir, provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, saranno esposte nella Galeries Nationales du Grand Palais. Auguste Renoir gode di prestigio incontrastato sulla scena dell'arte del XX secolo. Come Paul Cézanne e Claude Monet, Renoir è un punto di riferimento per le giovani generazioni di artisti. Questa mostra è dedicata agli ultimi anni di Renoir, meno noti al grande pubblico. La mostra riunisce un centinaio di dipinti, disegni e sculture di Renoir, da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Gran Palais. Gran Palais, 1, Avenue Franklin Delano Roosevelt, Paris Dal 23 Settembre al 4 Gennaio 2010 Teotihuacan: Città degli dei al museo del Quai Branly Al Museo del Quai Branty, più di 450 pezzi archeologici ricostruiscono la storia della città di Teotihuacan, che ha dominato il Messico centrale tra il primo e il settimo secolo. La mostra espone tutte le ricchezze artistiche delle civiltà pre-colombiana e Azteca. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Museo del Quai Branly. Dal 7 ottobre 2009 a 24 Gennaio 2010 Museo del Quai Branly, 37, Quai Branly, 75007 Paris. Vienna Impressionismo al Museo dell'Albertina di Vienna Dalle opere rappresentative di Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac e Van Gogh, questa mostra esplora per la prima volta l'impressionismo mettendo sullo stesso piano storia dell'arte e tecnologia per capire meglio le tecniche dei pittori impressionisti. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Museo dell'Albertina. Dall'1 Settembre 2009 al 10 gennaio 2010 Museo dell'Albertina, Albertinaplatz 1, 1010 Vienna Edvard Munch e il perturbante al Leopold Museum di Vienna La mostra pone l'accento sui lati oscuri della personalità nell'arte figurativa del XIX secolo, e ruota intorno alle opere del norvegese Edvard Munch. Le correnti su cui si concentra la rassegna sono il Gothic Movement, movimento inglese nato intorno al 1800, il simbolismo francese e tedesco e le prime tracce degli studi psicologici nelle opere di Munch, Ensor, Schiele, Kubin e di altri artisti della svolta del secolo. Il Munch Museum ad Oslo metterà a disposizione della rassegna di Vienna una selezione di 30 capolavori di Edvard Munch. Per Informazioni e prenotazioni visitare il sito del Leopold Museum. Leopold Museum, Museumsplatz 1. Dal 16 ottobre 2009 al 18 gennaio 2010. Londra Moctezuma: Aztec Ruler al British Museum di Londra Al British Museum la grande esposizione sull'ultimo imperatore azteco Moctezuma II. Moctezuma consolida l'egemonia degli Aztechi, il Golfo del Messico fino alla costa del Pacifico agli inizi del Cinquecento. L'arrivo degli spagnoli nel 1521, ha visto la caduta di quella civiltà originale in favore di un nuovo, vero fondamento del moderno Messico. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del British Museum. Dal 24 settembre 2009 al 24 gennaio 2010. Great Russell Street, London WC1B 3DG, Inghilterra Turner e i maestri al Tate Britain La mostra affianca i dipinti di Turner a quelle dei vecchi maestri e dei suoi contemporanei (Constable, Poussin, Rubens, Rembrandt) e mostra come l'artista cercava di imitare o addirittura superare, e criticare. Il grande pittore romantico inglese aveva bisogno, era ossessionato dal dimostrare la sua superiorità artistica. Si tratta della prima esibizione in assoluto nella quale al pubblico viene presentata la sfida di Turner con il passato e l’accesa rivalità con i suoi contemporanei. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Tate Britain. Dal 23 settembre 2009 al 31 gennaio 2010. Tate Britain, Millbank London SW1P 4RG Francoforte Botticelli allo Städel Museum A 500 anni dalla sua morte, Sandro Botticelli sarà celebrato allo Stadel Museum di Francoforte. La mostra esporrà opere importanti come la "Minerva coi centauri" proveniente dagli Uffizi, la "Madonna Guidi" dal Louvre, il ritratto di Giuliano de’ Medici dalla National Gallery di Washington e l’eccezionale "Maria con bambino" dalla National Gallery di Scozia. In totale la mostra allo Städel proporrà 80 opere di Botticelli e dei suoi allievi o contemporanei, tra i quali Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio. L’esposizione è dedicata alle più preziose opere realizzate nelle diverse fasi artistiche dal Botticelli, le quali vengono poste a confronto con opere di altri artisti. Suddivisa in tre sezioni presenta le aree tematiche e le sfide tecniche affrontate nell’opera pittorica di Botticelli. Per informazioni e prenotazioni vistare il sito dello Stadel Museum. Dal 13 ottobre 2009 al 28 febbraio 2010 Dürerstr. 2, 60596 Francoforte L'Aia Cézanne, Picasso, Mondrian al Gemeentemuseum Il Museo Municipale di L'Aia (Gemeentemuseum) mette in mostra le opere di Cezanne e due altri grandi artisti: Pablo Picasso, che si considerava l'erede artistico di Cezanne e Piet Mondriaan, influenzato fortemente da entrambi. Le opere provengono da collezioni internazinali come quella del Centre Pompidou di Parigi, il Kunstmuseum di Basilea e il Metropolitan Museum di New York. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Gemeentemuseum . Dal 17 ottobre al 24 gennaio 2010 Gemeentemuseum, Stadhouderslaan 41, Aia Madrid Lacrime di Eros al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid La mostra, che prende il titolo dal celebre saggio di Georges Bataille esplora il rapporto fecondo tra pulsione sessuale e istinto di morte, tra Eros e Thanatos, tra gli artisti, ma anche il ruolo della trasgressione e della vietato, religiosità e miti associati con il sesso. Tra gli artisti in mostra: Canova, Ingres, Delacroix, Millais, Moreau, Rodin. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito Museo Thyssen-Bornemisza. 20 ottobre 2009 al 31 gennaio 2010. Paseo del prado 8, Madrid Berlino Berlino: arte e guerra fredda La mostra ripercorre attraverso l’esperienza di artisti come Joseph Beuys, Jörg Immendorf, Anselm Kiefer, A.R. Penck il periodo della divisione della Germania. Due differenti tipologie di umanità a confronto che hanno coesistito a partire dagli anni ‘50. Una spaccatura che si riassume nella contrapposizione tra astrattismo a ovest e realismo socialista a est. Le storie delle arti nei due paesi si sono spesso venute a incrociare. Per informazioni e prenotazioni visitare il sito del Museo Storico Tedesco. Dal 3 ottobre al 10 gennaio 2010 Deutsches Historisches Museum, Unter den Linden 2, 10117 Berlin New York 1919-1933 Bauhaus al MoMA Il Museo d'Arte Moderna rende omaggio alla Bauhaus, che festeggia il suo 90° anniversario. Questa scuola di architettura e arti applicate ha avuto una grande influenza sull'architettura moderna, le arti industriali e la grafica, sulla danza e il teatro. Nasce a Weimar, si caratterizza per la semplicità e l'armonia tra funzionalismo e mezzi artistici. Tra i grandi nomi del movimento, Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy e Mies van der Rohe, che ha progettato diversi edifici negli Stati Uniti. Per informazioni e prenotazioni visitate il sito web del Moma. Dall' 8 novembre 2009 al 19 gennaio 2010. Moma, 11 W 53rd St,New York, NY 10019-5497, United States
Post n°31 pubblicato il 19 Giugno 2010 da sergiu310
Post n°26 pubblicato il 28 Aprile 2010 da sergiu310
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 luglio 1593 – Napoli, 1653) è stata una pittrice italiana di scuola caravaggesca. 
Vissuta durante la prima metà del XVII secolo, riprese dal padre Orazio il limpido rigore disegnativo, innestandovi una forte accentuazione drammatica ripresa dalle opere del Caravaggio, caricata di effetti teatrali; stilema che contribuì alla diffusione del caravaggismo a Napoli, città in cui si era trasferita dal 1630. L'apprendistato presso Orazio rappresentò per Artemisia, pittrice donna, l'unico modo per esercitare l'arte, essendole precluse le scuole di formazione: alle donne veniva negato l'accesso alla sfera del lavoro e la possibilità di crearsi un proprio ruolo sociale. Una donna non poteva realizzarsi puramente come lavoratrice, ma doveva perlomeno sostenersi col proprio status familiare; il lavoro femminile non era riconosciuto alla luce del sole, ma si realizzava perlopiù "clandestinamente", come dimostrano i registri delle tasse e i censimenti. La prima opera attribuita alla diciassettenne Artemisia (sia pur sospettando aiuti da parte del padre, determinato a far conoscere le sue precoci doti artistiche) è la Susanna e i vecchioni (1610). Per la critica è stato impossibile non associare la pressione esercitata dai due vecchioni su Susanna al complesso rapporto di Artemisia con il padre e con Agostino Tassi, il pittore che nel maggio 1611 la stuprò: tra l'altro, uno dei due Vecchioni è particolarmente giovane e presenta una barba nera come quella che, secondo alcune fonti, sembra avesse Tassi (ma la sorellastra di lui, Donna Olimpia, ad un altro processo intentatogli contro lo descrisse "piccolotto, grassotto et di poca barba"); l'altro Vecchione ha fattezze simili a quelle ritratte da Anthony Van Dyck in un'incisione raffigurante Orazio Gentileschi. In molti hanno pensato che Artemisia avesse volutamente retrodatato il quadro al 1610 per alludere, attraverso esso, all'inizio dell'oppressione subita da figure troppe ingombranti per la sua esistenza di donna e di pittrice. Durante il processo, Tassi affermò che Artemisia si era spesso lamentata con lui della morbosità del padre, svelandogli che egli la trattava come fosse sua moglie. La datazione dell'opera in passato è risultata controversa anche a causa di fonti discordanti sulla data di nascita di Artemisia: si è scoperto recentemente che Orazio, per impietosire il giudice al processo, mentì sull'età di Artemisia al momento della violenza, attribuendole appena quindici anni (e collocandone la nascita, quindi, nel 1597). Il padre denunciò il Tassi che dopo la violenza, non aveva potuto "rimediare" con un matrimonio riparatore. Il problema è che il pittore era già sposato (e nel frattempo manteneva anche una relazione incestuosa con la sorella della moglie). Del processo che ne seguì è rimasta esauriente testimonianza documentale, che colpisce per la crudezza del resoconto di Artemisia e per i metodi inquisitori del tribunale. Gli atti del processo (conclusosi con una lieve condanna del Tassi) hanno avuto grande influenza sulla lettura in chiave femminista, data nella seconda metà del XX secolo, alla figura di Artemisia Gentileschi. È da sottolineare il fatto che Artemisia accettò di deporre le accuse sotto tortura, che consistette nello schiacciamento dei pollici attraverso uno strumento usato ampiamente all'epoca. L'abbandono di Roma fu quasi obbligato: la pittrice aveva ormai perso il favore acquisito e i riconoscimenti ottenuti da altri artisti, messa in ombra dallo scandalo suscitato, che fece fatica a far dimenticare (come dimostrano anche gli epitaffi crudelmente ironici alla sua morte).  20ª ed. Editore Neri Pozzi
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