Io la musica e J.H

The Who

The Who - My generation

The Who  

  La parabola degli Who e` una delle piu` intrepide e interessanti degli anni '60 britannici. Il gruppo iniziò  nei panni dei mod, dei giovani teppisti di London, con un sound chiassoso e testi arroganti (due spanne sopra tutti gli altri), ma poi scoprì la propria vocazione nella rock opera (secondo una tradizione britannica che risale almeno a Dickens, e che era stata trasposta nel rock dai Kinks  e infine trovò  un curioso equilibrio fra spirito polemico e spirito "progressive", fra rock e classicismo. Di quella generazione sono probabilmente i più  vicini al punk-rock del 1976 in tal senso quelli che sono invecchiati di meno.
La musica degli Who è una delle più autobiografiche dell'epoca. Se i Kinks  furono ossessionati dalla società  in cui erano cresciuti, se gli Animals furono ossessionati dai dilemmi della propria generazione, gli Who furono ossessionati dall'inizio alla fine da se stessi. Nel primo periodo (quello degli inni generazionali) gli Who sfogavano la propria frustrazione con lo spirito di una squadra di teppisti ubriachi. Nel secondo periodo (quello delle opere rock) gli Who trasposero in chiave psichedelica e teatrale la loro vicenda generazionale. Nel terzo periodo gli Who rifecero all'infinito il verso a se stessi con testi che erano spesso pura auto-celebrazione, 

 I'm Free

All'inizio (1963) si chiamavano High Numbers e suonavano Dixieland jazz e rhythm and blues

 (il loro primo 45 giri fu I'm The Face di Slim Harpo nel 1964). Ma la loro vera ispirazione furono i rocker virulenti e ribelli come Eddie Cochran e Gene Vincent, al cui tragico destino tutta l'opera degli Who e` indirettamente dedicata. Un'altra chiara influenza furono Johnny Kid & The Pirates, forse il complesso più  originale in Inghilterra prima dei Rolling Stones, i primi a usare una formazione di chitarra, basso, batteria e cantante e i primi a suonare un ruvido e potente rock and roll chitarristico. Ma Pete Townshend emerse subito come un compositore vibrante e originale, per cui

 gli Who non ebbero bisogno della lunga serie di cover che caratterizzò altri gruppi dell'era.  Ribattezzati Who dal loro manager, i quattro inventarono un nuovo genere musicale con I Can't Explain (gennaio 1965), l'epico grido che per primo rivendicò un'identità per i giovani britannici, uno "shout" che incorporava il "baby talk" accorato di Buddy Holly e il riff di You Really Got Me dei Kinks, con il drumming funambolico di Moon che oscurava quasi il canto.

See Me, Feel Me

Townshend componeva ritornelli elementari, ma la sua chitarra e la batteria di Moon li trasformavano in qualcosa di epico. Townshend scriveva anche liriche più o meno ispirate a Dylan, ma adattando la pomposa prosa dylaniana (pensata per gli intellettuali dei sit-in e gli hippies delle marce della pace) al prosaico gergo dei teppisti di strada. Dylan scriveva salmi, comizi e profezie: Townshend scriveva inni. Daltrey era un cantante solenne, anche se poco originale rispetto agli Eric Burdon (Animals), Van Morrison (Them) e Mick Jagger (Rolling Stones) ma forse proprio per questo finiva per suggestionare di più. L'inno anarchico

di Anyway Anyhow Anywhere (maggio) faceva leva su un boogie mozzafiato oscillante fra momenti di suspense e deflagrazioni cacofoniche.

     Baba O'Riley                    Summertime Blues   

Post N° 101

PREMIO ARTE PONTO VIDA

Premio Arte Ponto Vida

E' con grande piacere che ricevo questo premio dall'amico gimmi42,autore del blog MUSICA E CINEMA Grazie di cuore!

Che cosa è Arte Ponto Vida. E' un premio di qualità creato tempo addietro per onorare e riconoscere il lavoro svolto dai blogger, i loro blog motivano la terapia d’arte. Le regole fondamentali per ritirare questo premio sono:
1. citare da chi si è ricevuto il premio;
2. dire perché si è deciso di creare il blog;
3. dire qual’è la propria arte preferita;
4. onorare altri blog amici.

Per il punto 2 e 3 mi è sufficiente un'unica risposta: la Musica è un'arte meravigliosa e ho fatto il blog x poterne parlare con chi voleva..x scambiarci opinioni,idee,"dritte"..x dividere con altri le emozioni che quest'arte mi regala da decenni.    Per il punto 4  assegno questo premio di qualità ai Seguenti blog:

gimmi42

VORTIK0

vecchiozappa

BobSaintClair

 misterblues72

GUITAR HERO

starbluesjony87

per me non è importante che lo ritiriate ma che lo gradiate

Con affetto mafico ;)))

Tributo a J Hendrix

Jimi" Hendrix (Seattle, 27 novembre 1942 – Londra, 18 settembre 1970)

Questo è il mio contributo nel ricordare Jimi Hendrix

 Dedicato al fratello di Jimi   gimmi42  e  misterblues72  ed a tutti coloro che sentono loro  il mio mito!!!! Mafico

Quarant’anni fa Jimi Hendrix a Roma

 Un sabato di 40 anni fa a Roma: 24-25 maggio, concerto di Jimi Hendrix

Post N° 99

E' morto Richard Wright fondatore dei Pink Floyd

lunedì 15 settembre 2008

Richard Wright , 65 anni, tastierista e fondatore dei Pink Floyd ha perso la sua battaglia contro il cancro. L'annuncio della sua morte è stato dato direttamente dalla  famigliadel musicista che ha chiesto il rispetto del loro dolore e della loro privacy. Wright ha contribuito insieme a Syd Barrett alla nascita dei Pink Floyd nel 1968 e al successo di una delle rock band più importanti i cui brani ancora oggi risuonano nelle più o meno fedeli riproduzioni di tanti giovani musicisti nei paesi più diversi che si avviano alla musica rock di gruppo. Dopo l'uscita quasi immediata di Syd Barrett, Richard Wright continua l'esperienza con David Gilmour e diventa il compositore melodista del gruppo: oltre a scrivere le parti di organo e tastiere ha contribuito alla stesura di melodie di canzoni indimenticabili tra le quali Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Shine on You Crazy Diamond. La sua collaborazione attiva ha accompagnato tutta la storia dei Pink Floyd fino all'album finale Division Bell. Indimenticabili i suoi timbri. Inimitabile il suo toccare l'avorio dei tasti modulando note lente, significative e che si imprimevano nella memoria come se parlassero. Buona Notte Rick! Lasci un vuoto  non solo nella storia della musica, ma dentro di me!!!

Post N° 98

un angioletto di nome Julian che combatte contro una malattia infida,
che ci distrugge usando il nostro stesso corpo,

la Leucemia

Ciao amici, sono il papà di Julian, vi voglio chiedere 5 minuti della vostra giornata per rivolgere una preghiera per il piccolo Julian.Le cose si sono complicate di nuovo, non sò ancora fino a che punto, ma ancora è dura. Il piccolo Julian stà combattendo con tutte le sue forze, ma è stanco. Vi chiedo solo 5 minuti di preghiera per lui, ne ha bisogno!!!Grazie di cuore da mamma, papà e JULIAN

Vi prego di visitare il blog del suo papà:

http://blog.libero.it/julianjmml/view.php?reset=1&id=julianjmml

Associazione per la donazione di midollo:

http://www.admo.it/index.php?id=home&L=1

Inviato da: D_C_Electric_Power

Post N° 97

A gentile richiesta

 Claudio questo video è tutto per te ;))

Iron Maiden

Fear Of The Dark

Post N° 96

X

 BOB

Bruce Springsteen

Darkness On The Edge Of Town

Lucio Battisti

Vento  impalpabile incessante tiepido eterno

 che trasporta i tuoi pensieri,

le tue  emozioni , le tue  parole fin dentro di  noi

per me sempre vivrai mafico!!!

Lucio Battisti

Post N° 92

INDISSOLUBILMENTE AMICI

Il riconoscimento d'amicizia
viene assegnato a profili e blog
che si ritengono amici
o perlomeno simpatici.
Il suo scopo è di dimostrare
a chi si dona
la propria amicizia e simpatia.  

Regolamento:

Al ricevimento del riconoscimento,
mostrare la pagina
citare il nome di chi
vi ha ritenuto suo amica/o
mostrando il nome del suo blog o profilo.
Scegliere un minimo di 7 profili
o blog che sono i tuoi amici
o che ritieni siano meritevoli 
della tua simpatica attenzione.
Mostra il loro nome e avvisali
che hanno ricevuto il segno
della tua 
"AMICIZIA"

Ringrazio

una_luce_blu

realgar0

 D_C_Electric_Powe

 misterblues72

per avermi fatto dono di questo bellissimo gesto di amicizia

Post N° 91

Post N° 90

Aiutiamo Oscarino

Un pò di me...

Mi chiamo Oscar...ho 12 anni.. la mia vita sembrava iniziare felice con la mia famiglia...fino a quando...quello sfortunato 8 dicembre del 1996..caddi per terra sbattendo la testa e andando in coma per un mese per trauma cranico...quando mi risvegliai fui contento di rivedere mia madre che piangeva per me..per quel mese che non ci sono stato lei ascoltava sempre Eros Ramazzotti " Sarà L'aurora"..e fu con quella che mi risvegliai...perchè di quei tempi andava quella canzone e quando mangiavo la pappa con lei la trasmettevano sempre in tv. Con gioia di tutti che ero vivo..continuai...ma rimasi paralizzato per tutta la parte sinistra. Muovo solo la parte destra. Non ho capacità di parola...con la mia famiglia ho girato tanti ospedali ma ancora nessuno ha trovato la cura giusta per me...vorrei tanto correre con le mie gambe insieme a mia sorella Alice...vorrei correre dietro un pallone...sentire la sabbia scorrere sotto i miei piedi...l'acqua del mare  sfiorarmi....tante sono le cose che vorrei fare...ma sono legato ad una carrozzina...e nessuno mi aiuta...voglio vivere come un normale ragazzo della mia età...voglio vivere...e questo non è vivere...mi serve aiuto...

Cerco Aiuto e cure... 

La sorella di Oscar ci ha contattato per aiutarla a dare visibilità al suo blog, con l'intento che qualcuno possa aiutare suo fratello Oscar...

VI PREGO DI VISITARE IL SUO BLOG;

AIUTIAMO OSCARINO

Di seguito il suo indirizzo di posta elettronica;

                               oscarino96

Neil Young

Neil Young

Old Man

Neil Young compone con Bob Dylan e Bruce Springsteen la grande triade di voci "morali" della musica popolare americana. Come per gli altri due, anche l'arte di Young e` soprattutto una fusione di musica e parole che si identifica con il zeitgeist della sua epoca. A differenza degli altri due, pero`, Young prende di mira il caos interiore dell'individuo che e` stato causato dal caos esteriore della societa`. Se Dylan trasduce gli eventi della sua epoca in un universo metafisico, se Springsteen esprime il senso epico della vita ordinaria, Young compie un'operazione psicologica piu` complessa, che stende un ponte fra l'idealismo delle comuni hippie e la nevrosi delle popolazioni urbane. La sua voce, i suoi testi, le sue melodie e il suo stile alla chitarra compongono un messaggio di sofferenza e redenzione che nei momenti migliori sfiora l'allucinazione, la visione mistica, l'illuminazione filosofica, ma sempre da un contesto che e` fondamentalmente infernale.

I diversi aspetti della carriera di Young (il folk-singer dei grandi spazi liberi, il militante anti-razzista, il moralista degli eccessi dell'era hippie, il visionario apocalittico, il pessimista universale, il loner malinconico, il rocker dell'alienazione) sono semplicemente gli stadi di un lungo calvario (personale e sociale).

Hey Hey My My

Young ha fatto per la canzone intimista cio` che Dylan aveva fatto per quella di protesta: come Dylan sposo` l'enfasi di Whitman e l'ottimismo dell'era Kennedy ai temi del pubblico, cosi` Young ha sposato l'umanesimo di Emerson e il pessimismo dell'era post-Kennedy ai temi del privato.

In aggiunta, Young ha inventato lo stile di chitarra distorto, cacofonico, da incubo, che influenzera` la generazione grunge.

Young e` anche unico nella sua schizofrenia, che trova sfogo a diversi livelli. Al primo livello, c'e` la dicotomia live/studio. Gli album dal vivo, carichi di un'energia quasi nucleare, sembrano venire da un altro artista, un terrorista musicale, un vero punk. All'interno degli album di studio, si verifica un'altra dicotomia: la ballata country lineare, graziosa, elegante, e la jam "acida", brutta, rumorosa. Questi due modi coesistono raramente: si alternano al controllo della carriera (e della mente?) di Young. Ciascun album in studio e` dominato dall'una o dall'altra. Il suo alter-ego, infatti, e` forse un musicista piu` creativo di Young stesso.

Lasciati i Buffalo Springfield (per i quali aveva gia scritto capolavori come Mr Soul, Broken Arrow e Expecting To Fly), Neil Young (originario di Toronto, ma ormai trapiantato a Los Angeles, e poi a San Francisco) intraprese parallelamente la carriera solista e la militanza nel supergruppo Crosby  Stills & Nash. Per i tre partner Young scrisse dure canzoni politiche e sociali (Ohio e Southern Man) e malinconiche ballate introspettive (Our House, Helpless, un anticipo di "slo-core", e  Don't Let It Bring You Down).                              

Pubblico` a 24 anni il suo primo solo album, Neil Young (Reprise, 1968), sul quale era soltanto inibito da arrangiamenti un po' goffi. Trovo` peraltro l'illuminazione di Last Trip To Tulsa, lungo e solenne racconto per sola voce e chitarra acustica, dimesso e sofferto blues per bianchi alienati, destinato a rimanere uno dei suoi capolavori, e componendo con diligenza il proprio anthemico autoritratto nell'incalzante Loner. Fin qui Young sembrava piu` che altro un abile folksinger, specializzato in serenate malinconiche ed evocazioni vertiginose. Solo su 45 giri venne edita Sugar Mountain, che e` il suo trait d'union con il folk classico. Young conserva l'incedere lento e maestoso per ampi spazi aperti dei folksinger canadesi, cresciuti senza l'affanno della folla e l'incubo dei grattacieli. Il resto è storia

Everybody Knows This Is Nowhere (1969), il primo album prodotto da David Briggs, annuncia invece una personalita` piu` complessa, e, soprattutto, un chitarrista di primo piano. L'album contiene infatti lunghe omelie dal sound pesante, sostenute dal ritmo e dagli intrecci strumentali di un complesso rock (Crazy Horse) e trafitte dalle stigmate lancinanti della sua chitarra. Il brano piu` rock e` un boogie marziale, Cinnamon Girl; il piu` impegnato e` Losing End; i due affreschi piu` estesi sono Cowgirl In The Sand, dieci minuti di sincopi graffianti che si sublimano in un soave ritornello folk, e Down By The River, jam onirica all'insegna di un folk-rock rarefatto. Il chitarrismo violento e nevrastenico trasferisce nell'alienazione urbana le sue storie ancora da menestrello bucolico, e lascia intravedere dietro gli scenari stereotipi dei grandi spazi liberi le dolorose convulsioni della sua generazione, dilaniata dalla droga, dai disordini, dalla paura. Young fa oscillare le sue ballate fra i due estremi del folk scarno, solenne, arcaico, e del rock grintoso, elettrico ed arrangiato. Il tono della sua voce, una specie di tenore in falsetto, si piega ora al pathos piu` sublime ora al vigore piu` maschio  il resto è storia.

Out on the Weekend                            Don't let It Bring you Down

                            Young - Imagine

Fonti Wickipedia e altri siti 

C  S  N & Y

Crosby, Stills Nash  & Young

OHIO

1970

Testo e musica di Neil Young
Words and music by Neil Young

Il brano è scritto di getto da Young dopo la morte di quattro studenti, uccisi dalla guardia nazionale durante una manifestazione pacifista alla Kent University il 4 Maggio 1970. Fu pubblicata appena 10 giorni dopo gli omicidi.

C  S  N  &Y

Crosby Stills Nasch Young

Almost Cut My Hair

Steve Stills era stato il cervello dei  Buffalo Springfield. Una volta sciolto quel gruppo leggendario, Stills venne ripetutamente tentato dal mito del "supergruppo": prima registra la Supersession con Al Kooper e Mike Bloomfield, e poi raduna David Crosby dei Byrds, Graham Nash degli Hollies e il vecchio compagno Neil Young per formare quello che diventera` il supergruppo per eccellenza degli anni '70.

Nel supergruppo con Nash e Crosby, invece, Stills mise a punto le armonie vocali e il ritmo rilassato che sarebbero diventate sinonimo di "West Coast sound".

In retrospettiva, i Crosby Stills & Nash furono uno dei gruppi piu` sopravvalutati di sempre, insieme ai Beatles, a  Emerson Lache & Palmer e poche altre trovate pubblicitarie di quel calibro.

Steve Stills, un tempo la mente dietro i Buffalo Springfield, verso la fine degli anni '60 era ossessionato dall'idea di "supergruppo". Dapprima registrò la Supersession con Al Kooper e Mike Bloomfield; successivamente reclutò David Crosby (ex Byrds) e Graham Nash (ex Hollies) per creare quella che diventerà l'emblema dei supergruppi nel 1970.

Crosby, Stills & Nash (Atlantic, maggio 1969) sembra la versione rilassata, atmosferico-psichedelica di quello che i tre avevano inciso con i loro rispettivi gruppi. Suite Judy Blue Eyes (Stills), Guinivere (Crosby) e soprattutto Marrakesh Express (Nash) mostravano fascinose alchimie vocali e chitarre cristalline.

Nell'album successivo, Dejavu' (Atlantic, marzo 1970), al trio si aggiunse Neil Young (fuoriuscito a sua volta dai Buffalo Springfield) e proprio la sua Country Girl si dimostra l'apice del disco. Anche gli altri sono in stato di grazia: Stills crea tre dei suoi classici (Carry On, 4+20, Everybody I Love You), Crosby espone tre manifesti post-hippy (Almost Cut My Hair, Dejavu', Shadow Captain) e Nash si crogiola nelle sue ritmiche intrise di soul. All'album seguirono il singolo Ohio, veemente sermone politico di Young, e il doppio live Four Way Street (Atlantic, 1971), che spicca soprattutto per le lunghe jam chitarristiche. Il gruppo aveva virtualmente inventato un nuovo genere: il solare, melanconico, riflessivo country/blues/soul che sarà denominato "West Coast sound".

Nel frattempo Stills aveva dato il via alla carriera solista. Stephen Stills (Atlantic, 1970), che contiene Love The One You're With e It Doesn't Matter, decolla grazie agli ospiti (Jimi Hendrix, Eric Clapton e David Crosby); mentre Stephen Stills 2 (Atlantic, 1971) ha ben poco di salvabile (Change Partners)

Al supergruppo seguì l'ambizioso progetto Manassas, che coinvolgeva Chris Hillman dei Flying Burrito Bros. Stavolta si suonava, in modo più schietto, un tradizionale country-rock venato di soul. Dopo Manassas (1972), passabile enciclopedia di musica Americana, e Down The Road (1973) Hillman se ne andò.

Crosby, Stills, Nash e Young registrarono Human Highway (1974), che non venne mai distribuito.

                               Crosby, Stills, Nash & Young                                                     

Fonti Wickipedia e altri siti 

NO ALL'ABBANDONO!

Oggi è una settimana che sono nato !!!
Che allegria ... Essere arrivato in questo mondo !!!

1 MESE
La mia mamma mi accudisce molto bene ...
E' una madre esemplare ...

2 MESE
Oggi mi hanno separato dalla mia mamma ...
Era molto inquieta e con i suoi occhi mi ha detto 'addio'
con la speranza che la mia nuova 'famiglia umana'
mi sappia accudire come lei ha fatto con me.

4 MESE
Cresco rapidamente,
tutto richiama la mia attenzione ...
Ci sono molti bambini in questa casa,
che sono per me come dei 'fratellini'.
Sono molto gentili con me,
giochiamo insieme con una palla che mordo solo per gioco ...

19 MESE
Sembra quasi impossibile,
ma quando ero un bel cane
le persone avevano compassione di me ...
Ora che sono debole, con un aspetto poco raccomandabile,
senza un occhio,
le persone mi prendono a calci e mi lasciano nell'ombra...

20 MESE
Quasi non riesco più a muovermi.
Ho attraversato una strada dove passavano delle auto,
e una di queste mi ha investito;
pensavo di essere in un posto sicuro
e invece non posso dimenticare
gli sguardi di soddisfazione dell'autista.
Il dolore è terribile,
le mie zampe posteriori non rispondono più
e con difficoltà mi sono trascinato in uno spiazzo ...
Sono già 10 giorni che vivo nascosto ai raggi del sole senza cibo ...

Non riesco a muovermi,
sono in un posto umido e
mi sembra perfino che il mio pelo stia cadendo.
I miei unici compagni sono freddo e pioggia ...
Alcune persone mi passano vicino come se non mi vedessero ...
Una forza strana mi fa aprire l'occhio,
sento una voce dolce che mi fa reagire:
'povero cagnolino, come sei ridotto' ...
Vedo l'ombra di una signora accompagnata
da un signore che indossa abiti bianchi
e rivolgendosi alla signora dice
' sono spiacente signora, ma per questo cane
non c'è rimedio, la cosa migliore è che smetta di soffrire '.
Con gli occhi pieni di lacrime la signora gentile acconsente ...
Sentii solo il pungere dell'iniezione
e ...
MI ADDORMENTAI PER SEMPRE,
PENSANDO A PERCHE' NACQUI,
SE NESSUNO MI VOLEVA...

NO ALL'ABBANDONO!

FATE GIRARE PIù CHE POTETE QUESTO INTERVENTO.

La Redazione

 Preso da 

abcl

Van Der Graaf Generator

Van Der Graaf Generator

La Rossa

"formazione classicaHammill/Banton/Jackson/Evans

I Van Der Graaf Generator furono per molti versi i piu` originali esponenti del progressive-rock britannico dei primi anni '70. Tanto il sound del gruppo quanto i testi del cantante-filosofo Peter Hammill esprimevano un pessimismo allucinato sul destino dell'uomo. Dalle loro piece, dilaniate da una tensione esistenziale e da squarci violenti di dolore, emana un senso di angoscia, claustrofobia e paranoia. Rispetto agli altri complessi del progressive-rock i VDGG sembrarono sempre piu` cupi e tetri, quasi gotici. Rifuggirono tanto le velleita` classiche (Nice, Yes) quanto quelle medievali (King Crimson, Genesis), ritagliandosi un universo unico e terribile.

Formati all'universita` di Manchester attorno al cantante Peter Hammill (l'epitome della nevrosi), al batterista Guy Evans (apocalittico) e all'organista Hugh Banton (gotico), i VDGG impiegarono qualche anno a fondere quelle tre personalita`. Il gruppo debutto` con i singoli People You Were Going To / Firebrand (Polydor, 1968) e Afterwards / Necromancer (Mercury, 1969). L'album The Aerosol Grey Machine (Mercury, january 1969) conteneva gia` qualche lungo brano (Aquarian e Octopus), ma l'esecuzione era ancora naive. Il complesso sembrava perdersi non appena si spingeva oltre la ballata Afterwards. La personalita` di Hammill dominava il gruppo, ma c'era ancora poco di musicale dietro le sue parole.

Il sassofonista David Jackson contribui` a far compiere un passo avanti su The Least We Can Do Is Wave To Each Other (Charisma, 1970), album che contiene soltanto sei lunghi brani. Refugees e` una ballata ben piu` sofferta. Darkness, White Hammer e After the Flood sono veri e propri poemi filosofici che stendono un ponte fra la Mitteleuropa degli anni '30 e la paura dell'epoca nucleare. 

n1

 VDGG

Still Life (live 1977)

I toni sinistri di quell'album sfociarono nel H To He Who Am The Only One (Charisma, 1970 - Virgin, 2005), il manifesto romantico dei VDGG. I brani sono soltanto cinque e ben tre superano i dieci minuti. I testi e le melodie di Hammill sono accompagnati da armonie intricate, laboriose, fatte di sobbalzi ritmici e di disturbi di sottofondo che ne aumentano la drammaticita'. Un jazz-rock, figlio bastardo di Miles Davis, assume tinte maschie e terribili.
Il riff truce ed ossessivo di Killer (un tour de force dei fiati) immerge nell'atmosfera macabra di un poema sul Male, prima di essere spazzato via dalle frasi epiche dell'organo.
Struggente delirio di solitudine e` invece House With No Door, ballata lirica ed elegiaca per pianoforte. L'epica visione di The Emperor In His War Room (nove minuti) e` un altro incubo omicida, che il canto gelido di Hammill, oscillando fra diversi registri riesce a rendere in tutta la sua agghiacciante nevrosi. La tecnica assomiglia a quella dei Genesis, ma con due importanti varianti: il suono non e` al servizio di fiabe medievali, ma di atroci drammi interiori; l'arrangiamento non indulge in barocchismi, ma e` essenziale e finanche sgradevole.
Lost (undici minuti) si spalanca in abissi di paura e desolazione: l'organo tesse litanie liturgiche mentre il sax strania con frasi struggenti, una scossa elettrica scatena un pandemonio da fiera, la batteria tiene una cadenza funerea sulle note indiane del sax, e nel crescendo finale si perde la disperata agonia di Hammill.
I VDGG mettono a punto una forma di musica narrativa che non racconta una trama, ma approfondisce un soliloquio. La quintessenza di questa prassi e` Pioneers (dodici minuti) che, lungi dal celebrare una saga spaziale, descrive invece il tormento di un pioniere dello spazio perdutosi fra le galassie (momenti di apoteosi e invocazioni di aiuto) e la musica lo accompagna nei vortici della sua angoscia. Lo stile vocale di Hammill, mutuato da Tim Buckley, con in piu` una teatralita' wagneriana, conferisce sovratoni di pathos ed epos.Continuando la progressione verso un sound sempre piu` complesso e spaventoso, il gruppo giunge al capolavoro con Pawn Hearts (Charisma, 1971 - Virgin, 2005), dominato da tre lunghe suite. Quella dei VDG e` una musica cupa, capace di riflettere sui grandi temi dell'universo e della morte.
Lemmings e` una danza psicotica bombardata da dissonanze organistiche e da riff testardi di sax, in cui il suicidio di massa dei roditori viene assunto a metafora della nevrosi moderna.
Man-Erg e` un accorato inno all'uomo dell'evo tecnocratico, una sorta di Pioneers per l'uomo che e` rimasto, non meno solo e angosciato, sulla Terra: il canto di Hammill e` dilaniato da struggenti litanie organistiche, come una messa in nomine, finche' esplode dentro un improvviso rovescio di sincopi martellanti del sax, ma capace ancora di recuperare una dimensione epica.
A Plague Of The Lighthouse Keeper e` il loro kammerspiel piu` tragico: le prime strofe della melodia (ripetute da un coro di bambini) si disintegrano presto in un magma strumentale rarefatto, in cui il sax imita le sirene dei vaporetti; glaciali note d'organo riportano al tema iniziale, un soliloquio teso e vibrante, che recitata concitato come in un lied espressionista; su accordi celestiali d'organo il canto si apre a un melodismo piu` umano, ma, dilaniato da un nuovo scatto epilettico, che lo frammenta e distorce, si spegne in un ultimo atroce spasimo contro l'incalzare di un maestoso inno corale. E` l'apoteosi della solitudine di Hammill e della stessa condizione umana.Sempre piu` lontano dalla suite psichedelica e dalla ballata folk, il romanticismo dei VDG sembra ora influenzato semmai dallo svolgimento dei temi nel sinfonismo classico.
Le atmosfere fredde, buie e deserte dei loro brani, non hanno eguali negli annali del progressive-rock di quegli anni.

The Habit Of A Broken Heart                        My Room

n2

Peter Hammill

Vision

Peter Hammill

Peter Hammill lancio` una carriera solista in cui avrebbe semplicemente continuato a esplorare in maniera quasi morbosa gli stessi terribili temi. I suoi dischi sono spietati nel non concedere nulla alla facilita' di ascolto. Ignorando qualsiasi logica commerciale, l'ex cantante dei Van Der Graaf Generator sforno` con cadenza regolare opere molto personali ed ermetiche, spesso in antitesi con le mode imperanti: Fool's Mate (Charisma, 1971) e` un album ancora bizzarro con le sbrigliate Imperial Zeppelin, Viking e Sunshine al fianco degli incubi freudiani di Solitude and Child (e le versioni originali di Vision and Birds), ma Chameleon in the Shadow of the Night (Charisma, 1973 Virgin, 1989) e` il primo dei suoi austeri atti di contrizione,arrangiato quasi interamente per piano e chitarra acustica, ricco di momenti di grande pathos (soprattutto In the End , ma anche l'incubo espressionista German Overalls, Easto Slip Away , Black Room , The Tower). Hammill aveva trovato un suggestivo punto di equilibrio fra l'eccentrico folk-pop di Syd Barrett e l'aus tero psychodrama di Peter Gabriel.The Silent Corner and the Empty Stage (Charisma, 1974) contiene The Lie, Modern e Rubicon e la lunga A Louse is not a Home. In Camera (Charisma, 1974) e` uno dei suoi album migliori, grazie a Ferret and Featherbird, Faint-Heart and the Sermon, la suite sperimentale Gog/Magog e un senso generale di follia.

n3

Hammill e` un asceta claustrofobo, la cui arte si muove in uno spazio esiguo di tenebre immobili e silenziose. Le sue liriche sprofondano nei labirinti interiori di un tormentato subconscio, vittima dell'esistere e di tutte le sue contraddizioni. La musica e` fragile, esile, lenta, qual che sia l'arrangiamento (spesso free-form, elettronico, rarefatto). Il canto e` modulato, intenso, profondo, ma mai esibito, come si addice a una contrita auto-flagellazione. Nadir's Big Chance (Charisma, 1975), che si avvaleva della collaborazione dei vecchi compagni, inauguro` invece la saga di Rikki Nadir all'insegna di un sound quasi hard-rock. 

Peterhammill

House With No Door

I Van Der Graaf Generator tornarono quattro anni dopo e pubblicarono tre mediocri album prima di sciogliersi di nuovo: Godbluff (Charisma, 1975), Still Life (Charisma, 1976 - Virgin, 2006), forse il migliore dei tre, e World Record (Charisma, 1976). Hammill guido' una piu' piccola unita' (con basso e violino anziche' sax e organo) che registro' The Quiet Zone The Pleasure Dome (Charisma, 1977).Finita la seconda parentesi con i VDGG, Hammill riprese la carriera solista. Purtroppo la qualita` non e` sempre in relazione alla quantita`, e molti brani dei suoi album potevano rimanere tranquillamente nel cassetto.
Over (Charisma, 1977) e` uno dei suoi album piu` "privati" e vanta alcune delle sue composizioni piu` tormentate, contrassegnate talvolta da accompagnamenti orchestrali (This Side of the Looking Glass , Autumn , Time Heals ).
The Future Now (Charisma, 1978), album contrassegnato da interessi sociopolitici e arrangiamenti elettronici, annovera comunque The Future Now, Energy Vampires, Medieval e Palinurus.
PH7 (Charisma, 1979) ha My Favourite, Polaroid, Handicap And Equality e Faculty X.
Il dolore cosmico domina dall'alto la tragedia privata di questo emarginato cantore dell'ansia. La suite di venti minuti Flight, su A Black Box (Mercury, 1980), e` forse il caleidoscopio di emozioni intime in cui meglio si sfoga la sua introversione.
Sitting Targets (Mercury, 1981) non ha particolari vette, ma rappresenta un buon compendio del periodo.
Loops and Reels (Mercury, 1983) raccoglie esperimenti di varia natura.
Skin (Foundry, 1986) e` forse il peggiore della sua intera carriera.
And Close As This (Virgin, 1986) e` invece uno dei migliori, anche se (o forse proprio perche') e` diverso dalla media. Le canzoni sono davvero "canzoni", e l'accompagnamento e` quasi esclusivamente di pianoforte, e l'angoscia retrocede in secondo piano: Silver , uno dei suoi capolavori, Too Many of My Yesterdays, uno dei suoi ritornelli piu` felici, Sleep Now, Silver , Delivery , Other Old Cliches, Empire of Delight . Enter K (Naive, 1982) e Patience (Naive, 1983) sono accreditati al K Group e propongono un sound piu` rock e persino disco. Film Noir e Patience sul secondo sono particolarmente accattivanti (fatto insolito per lo standard tenebroso di Hammill). In A Foreign Town (1988) e` ancora una raccolta confusa, per quanto i riferimenti al pop e alla disco-music siano meglio amalgamati e meno ingombranti (Invisible Ink , Time To Burn , The Play's The Thing).Nell'eta` matura Hammill affronta la musica sempre piu` con lo spirito del compositore classico, e i suoi dischi hanno sempre piu` l'aspetto di opere da camera, nelle quali Hammill suona spesso da solo tutti gli strumenti. Questa fase culmina nel colto canzoniere di Out Of Water (Enigma, 1990), con le ammalianti Something About Ysabel's Dance e Evidently Goldfish , le cupe No Moon In The Water e Green Fingers (che ritornano per qualche minuti ai climi dei VDG) e soprattutto le lunghe A Way Out (sette minuti) e On The Surface (otto minuti). Il doppio The Fall of the House of Usher (Some Bizarre, 1991), una rock opera dedicata ai racconti di Edgar Allan Poe e arrangiata in maniera elettronica, era in cantiere da quasi vent'anni e verra` completamente remixato dieci anni dopo (Fie, 2000). Il disco apre gli anni '90 all'insegna di ambizioni sempre smodate ma forse anche di un inaridimento dell'ispirazione (proporzionale al numero di dischi sfornati).Fireships (Fie, 1992) torna allo stile introspettivo di And Close As This, ma con dovizia di violini e tastiere.
The Noise (Fie, 1993), uno dei suoi dischi piu` accessibili, torna invece al sound chitarristico e al battito pesante di Nadir (Great European Department Store, Entertainer), mentre la complessa Primo On The Parapet, la cupa Planet Coventry e la spettrale Noise (forse i tre vertici dell'opera, benche' le meno accessibili) tengono alto il quoziente di insicurezza.I venti minuti di A Headlong Stretch fanno di Roaring Forties (Fie, 1994) il miglior disco di questa fase (nonostante la ballad Your Tall Ship). Typical e Roomtemperaturelive sono dischi dal vivo. Hammill continuera` poi a pubblicare dischi con cadenza annuale, ma senza piu` riuscire a toccare i vertici dei suoi anni migliori: X My Heart (Fie, 1996), Sonix (Fie, 1997), Everyone You Hold (Fie, 1997), This (Fie, 1998), The Appointed Hour (Fie, 1999), una collaborazione con Roger Eno, None of Above (Fie, 2000), Incoherence (2004). Sono lavori banali, raffazzonati e, tutto sommato, imbarazzanti, che hanno grandemente ridimensionato il personaggio.The Appointed Hour (Tone Casualties, 2003) e' una collaborazione Peter Hammill-Roger Eno. Veracious (2006) documenta performance live dal 1999 al 2004. Hammill's Singularity (2007), il primo album dal rischioso infarto del 2004, fu un altra prova indulgente, con una sola canzone interessante, Closer White Dot. In meno di 40 anni Hammill aveva gia' registrato piu' di 50 album. E si vede. Il doppio CD Real Time (2007) documenta il ritorno live nel 2005 dei VDG.

Fonti: Wikipedia ed altri siti