MARCO VIENNA

Su vari social forum sta girando questa petizione

https://www.change.org/petitions/candidati-alle-elezioni-politiche-2013-appello-per-il-jazz-e-le-altre-musiche-d-oggi

In poche parole, è un appello ai politici in procinto di essere eletti con le prossime elezioni, ad avere un occhio di riguardo nei confronti della musica jazz ed affini, incrementando i finanziamenti statali a sostegno delle attività. Si cita a tale riguardo quello che fanno con ottimi risultati altre nazioni (Norvegia, Finlandia, Svezia, Danimarca, Inghilterra, Ungheria ecc).

Benchè in linea di principio la richiesta sembri condivisibile, a mio parere questa non è assolutamente la strada da seguire per far sopravvivere e sviluppare questo stile musicale. I finanziamenti statali funzionano in nazioni dove la mentalità, la correttezza, l'onestà e il senso civico sono buone. Non certo in Italia!

Nel nostro paese ogni forma di finanziamento pubblico, la storia ce lo insegna, ha sempre finito per alimentare lobbies, particolarismi, clientele e nepotismo. Qualche furbo ben ammanicato col partito giusto ci mangia, lascia qualche briciola agli amici e agli amici degli amici... succede così anche nell'ambiente della musica, e del jazz... dai lo sappiamo tutti. Noi italiani siamo così... in fondo siamo tutti un po' figli di mignotta, pensiamo solo agli affari nostri... ormai è nel nostro DNA, ci sono secoli di motivi storici dietro a questo, forse riusciremo a cambiare ma ci vorranno generazioni! E allora ci vuole un altro modo.

Quello che invece propongo io lo potrei definire "rivoluzione dal basso". Bisogna creare le condizioni perchè vi siano sempre più iniziative partendo dai livelli più bassi: la piccola associazione o proloco che organizza una rassegna nella piazza del paese, il locale che vuole fare una programmazione live, il piccolo comune ecc ecc

Questi operatori potenziali devono essere sgravati da tutte le spese e gli sfibranti adempimenti a cui si deve sottoporre chiunque voglia organizzare un esibizione musicale dal vivo. Solo chi ha avuto a che fare con questi problemi sa di cosa sto parlando... ce ne è a sufficienza per scoraggiare chiunque!

Prima di tutto, come ho avuto modo di dire approfonditamente in un altro mio post, questo  http://blog.libero.it/marcovienna/9989846.html  bisogna assolutamente regolare e separare nettamente, in maniera semplice, precisa ed economica, le attività dilettantistiche/amatoriali/hobbystiche da quelle professionistiche (pagate).

I dilettanti, i debuttanti, per maturare e fare la gavetta hanno diritto ad esibirsi in pubblico liberamente, all'interno di un canale ben definito, e soprattutto, veramente NON PAGATO. D'altro canto i musicisti professionisti, hanno il diritto di lavorare all'interno di un sistema che li tuteli ma che sia anche semplice dal punto di vista burocratico e con una tassazione bassa.

Perchè la musica jazz possa svilupparsi, abbiamo bisogno di mettere nelle migliori condizioni entrambi gli attori, chi sta sulle quinte (i musicisti) e chi sta dietro le quinte (gli organizzatori), favorendo tramite condizioni di partenza vantaggiose, chi sa veramente "organizzare bene" e avere successo di pubblico, e non (come spesso adesso) chi riesce ad avere i "finanziamenti", e in Italia ottenere finanziamenti pubblici lo sappiamo cosa significa!

Ecco invece cosa chiederei ai politici:

1) riorganizzazione della normativa giuridica/fiscale del settore dei "musicisti", istituendo un Albo Professionale nazionale, gestito a livello locale, con esame di ammissione. Chi non risulta iscritto all'Albo può operare solo come dilettante non pagato.

2) studiare un sistema semplice di "fatturazione" per i musicisti professionisti, con una semplice ricevuta esente da IVA, e una trattenuta previdenziale del 20% (ma anche meno!) da effettuare di volta in volta, dopo la prestazione di lavoro, semplicemente tramite banca o poste. Stabilire un "compenso minimo" (che esiste già tra l'altro, ed è di 78 Euro netti). Basta Partite IVA e Cooperative! E abolire la "agibilità ex-Enpals"... una cosa ridicola. Se sei iscritto all'Albo Professionisti, hai il tuo tesserino e la tua matricola, puoi andare a lavorare dove e quando vuoi, rilasci la tua ricevuta al datore di lavoro, il giorno dopo vai a versare il 20% di quanto incassato e sei a posto!

3) ABOLIRE LA SIAE per qualsiasi evento ove non vi sia biglietto di ingresso! I Musicisti che si lamentano per i cachet troppo bassi dovrebbero sapere quanto arriva a pagare di SIAE un piccolo festival o un locale privato... parliamo di cifre scandalose, che vanno ad alimentare quel sistema malato con cui i grandi nomi percepiscono il 90% dei diritti mentre ai "piccoli" rimane quasi nulla... allora aboliamola! La SIAE deve però vigilare sulla regolarità delle esibizioni, che non ci siano dilettanti che si fanno pagare, o professionisti che "lavorano in nero"... questo può essere ulteriormente scoraggiato permettendo ai datori di lavoro di detrarre integralmente i cachet pagati ai musicisti...

4) Facilitare al massimo e soprattutto rendere gratuite tutte le procedure per chi (privati o istituzioni) organizza concerti, di qualsiasi tipo: permessi, licenze, SIAE (il cancro!), omologazioni di palchi (500 euro per la firma di un ingegnere che attesti l'idoneità del palco... sono cose che succedono ogni volta!), la fiscalità nel caso ci siano biglietti di ingresso o sponsorizzazioni, tasse, imposte, affissioni... sono questi i veri problemi che scoraggiano ad organizzare eventi, ed è QUI che lo Stato dovrebbe e potrebbe intervenire, tra l'altro a COSTO ZERO.

Altro che finanziamenti a pioggia a questa o a quella associazione... vicina a quel partito o a quell'altro... sappiamo fin troppo bene come vanno a finire questi "finanziamenti statali".

A mio avviso in Italia, nel settore della musica Jazz, c'è una cupola di "grandi nomi intoccabili" , e parlo sia di musicisti che di organizzatori, che si accaparrano pressochè "tutto", e c'è un grandissimo numero di musicisti jazz, spessissimo di grande valore (e di appassionati potenziali organizzatori) che non riescono a trovare spazio e faticano addirittura a campare, adattandosi a situazioni musicali umilianti o arrabattandosi con l'insegnamento.

C'è bisogno di sistemi che permettano il proliferare soprattutto dei piccoli eventi, dove si venga a creare lo spazio sia per i dilettanti e gli emergenti, che per i professionisti meno conosciuti. Non servono altri soldi pubblici per finanziare più di quanto lo siano già ora i 3-4 Festival Jazz grossi o le solite 3/4 associzioni ben ammanicate politicamente! Anzi! E' ora che anche questi grandi eventi comincino a camminare di più con le loro gambe e a usare i fondi in maniera più oculata, io sono dell'opinione che invece di dare 50.000 Euro a Pat Metheny per UN concerto (con 30 euro di biglietto d'ingresso!) sia meglio con quella cifra organizzare VENTI concerti senza biglietto d'ingresso con jazzisti meno conosciuti! 

La presenza di molti eventi musicali di qualità sul territorio porta grandi vantaggi! Più gente che frequenta gli spazi pubblici o privati nei quali si svolgono gli eventi, prestigio e "pubblicità" per chi organizza, più movimento di persone anche da fuori, attrazione verso l'arte della musica, la musica fa stare bene tutti!

Fatemi sapere la vostra opinione   grazie per l'attenzione ciao

Sono da poco ritornato dal breve giro di concerti che ho tenuto nella zona di Londra con il mio gruppo Blues Gravity. Abbiamo suonato in vari club della capitale inglese (e anche nella zona della costa del Kent) riscuotendo ovunque un riscontro veramente eccezionale. Un successone! Tanto più importante e gratificante perchè nei club dove abbiamo suonato fanno programmazione live ogni giorno dell'anno (in alcuni addirittura due volte al giorno!) e di gruppi ne passano veramente tantissimi, e il pubblico (e i gestori dei locali, tutta gente che di musica se ne intende) è competente ed esigente.

Un paio di note.

1) IL PUBBLICO. Ovunque abbiamo trovato un pubblico caldissimo, appassionato, competente, generoso nel sostenere la performance con applausi, urli, gesti e salti sui tavoli. Alla faccia del pubblico italiano, preoccupato solamente a non sgualcire la camicia Armani o a scomporre il taglio dei capelli... al confronto sembriamo dei pesci lessi. Italiani popolo "caldo"" ??? Ma và!

2) I GESTORI DEI LOCALI. Tutti i gestori sono persone musicalmente molto competenti, molto organizzate (si programma con 5-6 mesi di anticipo!), molto precise (gli orari delle esibizioni sono definiti al secondo) e assolutamente rispettose dei musicisti: ovunque siamo stati trattati, appunto, con rispetto, da artisti, non da fastidiosi pezzenti rompiscatole come, purtroppo, spesso qua in Italia.

Una bella esperienza che ci ha convinto che la nostra proposta è assolutamente pronta per palcoscenici internazionali anche ad alto livello. Sicuramente cercheremo di ripeterla in un prossimo futuro, magari un po' più vicino.

E' da un po' che mi sono ripromesso di scrivere un post che parli della situazione lavorativa/fiscale della nostra categoria e delle soluzioni che, secondo me ovviamente, potrebbero dare una efficacie cornice di regole e dignità al lavoro - e all'hobby - di suonare uno strumento e fare musica in pubblico.

In generale ogni categoria di lavoratori per potere svolgere la sua attività deve giustamente sottostare a tutta una serie di regole, e spesso essere in possesso di una qualifica, dallo spazzino al dentista. L'attività di "musicista" è un po' particolare perchè la si può fare sia professionalmente, cioè come fonte di reddito e di sostentamento, che come puro hobby nel tempo libero. Tra questi due estremi ci sono molte vie di mezzo, ed è proprio da questo sovrapporsi non regolamentato di professione e dilettantismo che secondo me nascono tutti i problemi. La situazione viene ancora più ingarbugliata dal fatto che ci sono "professionisti" molto scarsi e "dilettanti" bravissimi, a conferma che non è lo status di professionista o dilettante che denota la qualità del musicista.

Secondo me, la distinzione tra "professionista" e "dilettante" si basa solo ed esclusivamente su un fattore: l'essere pagati per l'esibizione. Chi riceve un compenso in denaro (sotto qualsiasi forma, non solo cachet ma anche rimborsi e sponsorizzazioni) è un PROFESSIONISTA. Chi invece si esibisce SENZA RICEVERE ALCUN COMPENSO è un dilettante.

La soluzione a tutto il casino che caratterizza la nostra categoria è stabilire un confine BEN PRECISO e NON SOVRAPPONIBILE tra le due figure.

Chi ricava il suo reddito dall'attività di musicista, interamente o anche solo in parte (se ad esempio ha anche un altro lavoro), cioè viene pagato per fare concerti, insegnare, comporre, arrangiare ecc deve avere il diritto di operare all'interno di un sistema chiaro, preciso, che gli conceda tutti i diritti e gli imponga tutti i doveri di qualsiasi lavoratore e in cui non ci sia la concorrenza sleale di chi fa le stesse cose gratis o "in nero" a tariffe infime perchè non oberato dai costi di un lavoro "regolare" o non motivato dall'esigenza di DOVERCI CAMPARE, per cui "va bene qualsiasi cifra, anche solo pizza e birra, tanto mi diverto e passo una serata tra amici".

Allo stesso tempo, chi suona per diletto e per pura passione, deve poter avere il diritto di farlo anche in pubblico, senza gli adempimenti a cui devono sottostare i lavoratori professionisti.

Prima proposta: ISTITUZIONE DELL' ALBO DEI PROFESSIONISTI.

Chi vuole operare come professionista deve avere un permesso, una licenza, un patentino, una iscrizione a un Albo, previo superamento di un semplice esamino (niente di che, giusto per verificare quel minimo di capacità, tanto per escludere tutti quelli che fanno finta di suonare... e già rimarrebbero fuori in parecchi). Diritto all'iscrizione senza obbligo di prova per chi possiede un titolo accademico. Questi esami potrebbero essere tenuti nei capoluoghi di provincia, a cadenza variabile, a seconda delle necessità, presso un ufficio del Comune, o la sede del Conservatorio o della Scuola di Musica Comunale, o la sede SIAE; la commissione giudicante formata da 3-4 persone di provata competenza (docenti di Conservatorio, musicisti famosi della zona, personaggi stimati dell'ambiente musicale). Superato l'esame si ottiene la qualifica ufficiale di Musicista Professionista, rinnovabile anno per anno dietro pagamento di una piccola tassa annuale di iscrizione all'Albo (30-50 Euro) che confluisce in un fondo per sostenere i costi degli esami (in modo che nessuno possa dire, soprattutto in questi tempi di magra per le Istituzioni Pubbliche, "non abbiamo i soldi per fare questo!"... eccoli li i soldi, sono più che sufficienti per tenere in piedi la procedura).

Obbligo per il musicista professionista registrato all'Albo di iscriversi alle liste ENPALS, aprire una partita IVA come lavoratore indipendente oppure associarsi a una Cooperativa musicale come dipendente. A chi chiede di aprire una partita IVA come professionista della musica o iscriversi a una cooperativa di musicisti DEVE essere richiesta l'iscrizione all'Albo.

Chi è professionista NON PUO' esibirsi gratuitamente, salvo casi particolari (beneficienza). Chi invece è un dilettante, cioè NON è iscritto all'Albo, NON PUO' esibirsi a pagamento: questo è proprio il punto fondamentale.

PERMESSI PER ORGANIZZARE UN CONCERTO DAL VIVO:

A questo punto, i datori di lavoro (cioè gli organizzatori dell'evento musicale) al momento della richiesta del permesso + borderò SIAE devono dichiarare se si tratta di evento PROFESSIONALE/PAGATO o DILETTANTISTICO/NON PAGATO e tenuti a compilare (e questo è un punto fondamentale!) un modulo con i nomi e cognomi di tutti i musicisti coinvolti, e, nel caso, anche del codice di iscrizione all'Albo Professionisti. Così non ci sarebbe più nessuna "furbata" e sovrapposizione tra dilettanti e professionisti, e ognuno opererebbe nei suoi spazi senza pestare i piedi all'altro! La SIAE (almeno dalle mie parti) è efficientissima nel far rispettare le sue norme e pretendere che l'organizzatore paghi sempre il balzello per l'esecuzione dal vivo (un altro argomento questo sul quale dirò la mia in futuro): è quindi più che in grado di verificare di quale tipo di evento si tratti e controllare la regolarità della prestazione di lavoro dei musicisti.

CI VUOLE COSI' TANTO ???

Fatemi sapere le vostre opinioni. Grazie per l'attenzione  ciao

E' finalmente pronto il CD dei Blues Gravity "Homecookin". Un lavoro di cui sono molto soddisfatto, registrato praticamente "dal vivo" in studio (solo le parti vocali e gli assoli sono stati sovraincisi) per ricreare il vero sound che abbiamo, appunto, dal vivo, senza i fronzoli, i suoni di plastica e le esasperate manipolazioni sonore (e le "correzioni"... ormai si riesce a intonare anche un asino) a cui siamo ormai abituati quando ascoltiamo un qualsiasi cd. Vi garantisco che sul palco la nostra band suona esattamente come sul cd, e viceversa... insomma, la "ciccia" c'è.

Ecco una recensione pubblicata su http://www.bluestime.it/index.html:

Blues Gravity Homecookin'

Blues Gravity
Romagna, terra di passioni, motori, belle donne, amatori e grande musica; un quartetto dal palato fine, i Blues Gravity, costantemente in bilico tra gli umori jazzy di Marco Vienna e la vocalita' un po' crooner di Marco Betti; due virtuosi dei rispettivi strumenti, chitarra e armonica, messi al servizio di una coralita' espressiva che trova momenti di esaltazione nei momenti swing (Frim Fram Sauce) o funky (Honey Hush) e ispirazioni inaspettate anche in quelli piu' cool, la ballad Someday o la traccia lounge, Music to watch girls by, la mia personale favorita; insomma ci troviamo di fronte a un quartetto dalle grandi potenzialita', capace di esprimere un sound maturo, svincolato dalle schematizzazioni di genere, capace di appropriarsi con uguale convinzione e determinazione del Chicago Blues di Little Walter (Oh Baby) passando per il R&B (I've got a woman), i Beatles di Can't buy me love e il latin Jazz di Caravan; l'occhiolino strizzato a Gary Primich poi me li fanno definitivamente apprezzare; un esordio da cinque stelle. Gianandrea Pasquinelli

A presto disponibile online sul portale cdbaby.

Intanto chi fosse interessato può contattarmi.

Bella foto dei Minor Swingers al Festival Jazz Eddie Lang a Monteroduni, agosto 2009.

Da sinistra: Andrea Costa, Marco Vienna, Gionata Costa, Marco Rossi

E qui i link per i video:

http://www.youtube.com/watch?v=aeYWm4X4YIk

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Una bella foto del mio trio Swing Strings con Stefano Travaglini e Marco Parodi, che ho trovato su Internet... un momento di grande energia, si sente l'odore dello swing!