MARCO VIENNA

24 gen 2012 - La Camera dei Comuni britannica ha approvato un disegno di legge destinato a favorire gli spettacoli di musica dal vivo nei pub e nei piccoli locali: nello specifico, il provvedimento prevede che le sale con capienza inferiore a 200 persone possano ospitare concerti senza essere in possesso delle autorizzazioni a pagamento previste dal precedente ordinamento legislativo in materia. La proposta, che deve passare ancora al vaglio della Camera dei Lord, potrebbe - stando a quanto riferito da Don Foster, il deputato che ha presentato l'istanza - incontrare ancora qualche resistenza prima dell'approvazione definitiva. Negli scorsi mesi un gran numero di locali inglesi - anche storici, come, ad esempio, il Masque Theatre di Liverpool, il Charlotte di Leicester e il Boardwalk di Sheffield - sono stati costretti alla chiusura per essere stati trovati sprovvisti della licenza per la musica dal vivo. "Questa legge contribuirà definitivamente alla fioritura degli spettacoli nel pub, nei bar e nei piccoli locali", ha commentato l'amministratore delegato di UK Music Jo Dibble: "Se dovesse essere approvata, tutti i locali con capienza inferiore a 200 persone potranno ospitare concerti senza sostenere spese aggiuntive. La precedente legge del 2003 aveva creato una netta separazione tra sale in grado di permettersi i costi delle licenze e locali con un giro d'affari troppo ristretto per poterlo fare: questa proposta cancellerà del tutto questa ingiustizia. Il vecchio provvedimento comportava oneri burocratici che avevano stroncato sul nascere qualsiasi iniziativa di musica dal vivo presso le piccole realtà: tanti locali minori sono stati costretti alla chiusura, per questo. Inoltre, la nuova legge porterà i gestori di bar e pub ad adottare una sana politica concorrenziale nell'organizzare concerti: nel Regno Unito ogni mese chiudono quattordici pub e, benché non esistano dati incontrovertibili che provino come la causa di questa moria sia la mancanza di musica dal vivo, è un dato di fatto che alla gente piaccia ascoltare musica nel locale sotto casa. In un momento di grave recessione come quello che stiamo passando, poter permettere ai gestori dei pub un servizio aggiuntivo del genere a costo zero rappresenta un ottimo modo per contribuire al rilancio dell'economia del settore".

In pratica è come se da noi venisse abolita la SIAE per i piccoli locali... sapete quanto paga di SIAE un localetto per fare una serata di musica live? Provate a chiedere, ne sarete sbalorditi. Non c'è da stupirsi se i locali che fanno live sono così pochi... e tutto per ingrassare un ente privato in regime di monopolio sul quale ci sarebbe MOLTO da dire... io credo che la SIAE dovrebbe esistere solo per i concerti con ingresso a pagamento, non per quelli a ingresso gratuito!

In Italia invece il nostro premier NON ELETTO (ovvero, eletto da chi comanda veramente, cioè NON IL POPOLO) sottolinea la terribile noia del "lavoro fisso" e quanto sia divertente "cambiare frequentemente lavoro". Beh, noi musicisti siamo perfettamente abituati alla precarietà, il "professore" e i suoi superiori dovrebbero essere orgogliosi di noi!

Non voglio dire le solite frasi fatte che "all'estero è tutto meglio" ma in questo caso, porcaccia zozza, mi viene veramente una gran rabbia !!!!!!!!!

Sono da poco ritornato dal breve giro di concerti che ho tenuto nella zona di Londra con il mio gruppo Blues Gravity. Abbiamo suonato in vari club della capitale inglese (e anche nella zona della costa del Kent) riscuotendo ovunque un riscontro veramente eccezionale. Un successone! Tanto più importante e gratificante perchè nei club dove abbiamo suonato fanno programmazione live ogni giorno dell'anno (in alcuni addirittura due volte al giorno!) e di gruppi ne passano veramente tantissimi, e il pubblico (e i gestori dei locali, tutta gente che di musica se ne intende) è competente ed esigente.

Un paio di note.

1) IL PUBBLICO. Ovunque abbiamo trovato un pubblico caldissimo, appassionato, competente, generoso nel sostenere la performance con applausi, urli, gesti e salti sui tavoli. Alla faccia del pubblico italiano, preoccupato solamente a non sgualcire la camicia Armani o a scomporre il taglio dei capelli... al confronto sembriamo dei pesci lessi. Italiani popolo "caldo"" ??? Ma và!

2) I GESTORI DEI LOCALI. Tutti i gestori sono persone musicalmente molto competenti, molto organizzate (si programma con 5-6 mesi di anticipo!), molto precise (gli orari delle esibizioni sono definiti al secondo) e assolutamente rispettose dei musicisti: ovunque siamo stati trattati, appunto, con rispetto, da artisti, non da fastidiosi pezzenti rompiscatole come, purtroppo, spesso qua in Italia.

Una bella esperienza che ci ha convinto che la nostra proposta è assolutamente pronta per palcoscenici internazionali anche ad alto livello. Sicuramente cercheremo di ripeterla in un prossimo futuro, magari un po' più vicino.

E' da un po' che mi sono ripromesso di scrivere un post che parli della situazione lavorativa/fiscale della nostra categoria e delle soluzioni che, secondo me ovviamente, potrebbero dare una efficacie cornice di regole e dignità al lavoro - e all'hobby - di suonare uno strumento e fare musica in pubblico.

In generale ogni categoria di lavoratori per potere svolgere la sua attività deve giustamente sottostare a tutta una serie di regole, e spesso essere in possesso di una qualifica, dallo spazzino al dentista. L'attività di "musicista" è un po' particolare perchè la si può fare sia professionalmente, cioè come fonte di reddito e di sostentamento, che come puro hobby nel tempo libero. Tra questi due estremi ci sono molte vie di mezzo, ed è proprio da questo sovrapporsi non regolamentato di professione e dilettantismo che secondo me nascono tutti i problemi. La situazione viene ancora più ingarbugliata dal fatto che ci sono "professionisti" molto scarsi e "dilettanti" bravissimi, a conferma che non è lo status di professionista o dilettante che denota la qualità del musicista.

Secondo me, la distinzione tra "professionista" e "dilettante" si basa solo ed esclusivamente su un fattore: l'essere pagati per l'esibizione. Chi riceve un compenso in denaro (sotto qualsiasi forma, non solo cachet ma anche rimborsi e sponsorizzazioni) è un PROFESSIONISTA. Chi invece si esibisce SENZA RICEVERE ALCUN COMPENSO è un dilettante.

La soluzione a tutto il casino che caratterizza la nostra categoria è stabilire un confine BEN PRECISO e NON SOVRAPPONIBILE tra le due figure.

Chi ricava il suo reddito dall'attività di musicista, interamente o anche solo in parte (se ad esempio ha anche un altro lavoro), cioè viene pagato per fare concerti, insegnare, comporre, arrangiare ecc deve avere il diritto di operare all'interno di un sistema chiaro, preciso, che gli conceda tutti i diritti e gli imponga tutti i doveri di qualsiasi lavoratore e in cui non ci sia la concorrenza sleale di chi fa le stesse cose gratis o "in nero" a tariffe infime perchè non oberato dai costi di un lavoro "regolare" o non motivato dall'esigenza di pagare affitto, bollette, supermarket, scarpe e vestiti per i figli, benzina ecc ecc ecc.

Allo stesso tempo, chi suona per diletto e per pura passione, deve poter avere il diritto di farlo anche in pubblico, senza gli adempimenti a cui devono sottostare i lavoratori professionisti.

Prima proposta: ISTITUZIONE DELL' ALBO DEI PROFESSIONISTI.

Chi vuole operare come professionista deve avere un permesso, una licenza, un patentino, una iscrizione a un Albo, previo superamento di un semplice esamino (niente di che, giusto per verificare quel minimo di capacità, tanto per escludere tutti quelli che fanno finta di suonare... e già rimarrebbero fuori in parecchi). Diritto all'iscrizione senza obbligo di prova per chi possiede un titolo accademico. Questi esami potrebbero essere tenuti nei capoluoghi di provincia, a cadenza variabile, a seconda delle necessità, presso un ufficio del Comune, o la sede del Conservatorio o della Scuola di Musica Comunale, o la sede SIAE; la commissione giudicante formata da 3-4 persone di provata competenza (docenti di Conservatorio, musicisti famosi della zona, personaggi stimati dell'ambiente musicale). Superato l'esame si ottiene la qualifica ufficiale di Musicista Professionista, rinnovabile anno per anno dietro pagamento di una piccola tassa annuale di iscrizione all'Albo (30-50 Euro) che confluisce in un fondo per sostenere i costi degli esami (in modo che nessuno possa dire, soprattutto in questi tempi di magra per le Istituzioni Pubbliche, "non abbiamo i soldi per fare questo!"... eccoli li i soldi, sono più che sufficienti per tenere in piedi la procedura).

Obbligo per il musicista professionista registrato all'Albo di iscriversi alle liste ENPALS, aprire una partita IVA come lavoratore indipendente oppure associarsi a una Cooperativa musicale come dipendente. A chi chiede di aprire una partita IVA come professionista della musica o iscriversi a una cooperativa di musicisti DEVE essere richiesta l'iscrizione all'Albo.

Chi è professionista NON PUO' esibirsi gratuitamente, salvo casi particolari (beneficienza). Chi invece è un dilettante, cioè NON è iscritto all'Albo, NON PUO' esibirsi a pagamento: questo è proprio il punto fondamentale.

PERMESSI PER ORGANIZZARE UN CONCERTO DAL VIVO:

A questo punto, i datori di lavoro (cioè gli organizzatori dell'evento musicale) al momento della richiesta del permesso + borderò SIAE devono dichiarare se si tratta di evento PROFESSIONALE/PAGATO o DILETTANTISTICO/NON PAGATO e tenuti a compilare (e questo è un punto fondamentale!) un modulo con i nomi e cognomi di tutti i musicisti coinvolti, e, nel caso, anche del codice di iscrizione all'Albo Professionisti. Così non ci sarebbe più nessuna "furbata" e sovrapposizione tra dilettanti e professionisti, e ognuno opererebbe nei suoi spazi senza pestare i piedi all'altro! La SIAE (almeno dalle mie parti) è efficientissima nel far rispettare le sue norme e pretendere che l'organizzatore paghi sempre il balzello per l'esecuzione dal vivo (un altro argomento questo sul quale dirò la mia in futuro): è quindi più che in grado di verificare di quale tipo di evento si tratti e controllare la regolarità della prestazione di lavoro dei musicisti.

CI VUOLE COSI' TANTO ???

Fatemi sapere le vostre opinioni. Grazie per l'attenzione  ciao

E' finalmente pronto il CD dei Blues Gravity "Homecookin". Un lavoro di cui sono molto soddisfatto, registrato praticamente "dal vivo" in studio (solo le parti vocali e gli assoli sono stati sovraincisi) per ricreare il vero sound che abbiamo, appunto, dal vivo, senza i fronzoli, i suoni di plastica e le esasperate manipolazioni sonore (e le "correzioni"... ormai si riesce a intonare anche un asino) a cui siamo ormai abituati quando ascoltiamo un qualsiasi cd. Vi garantisco che sul palco la nostra band suona esattamente come sul cd, e viceversa... insomma, la "ciccia" c'è.

Ecco una recensione pubblicata su http://www.bluestime.it/index.html:

Blues Gravity Homecookin'

Blues Gravity
Romagna, terra di passioni, motori, belle donne, amatori e grande musica; un quartetto dal palato fine, i Blues Gravity, costantemente in bilico tra gli umori jazzy di Marco Vienna e la vocalita' un po' crooner di Marco Betti; due virtuosi dei rispettivi strumenti, chitarra e armonica, messi al servizio di una coralita' espressiva che trova momenti di esaltazione nei momenti swing (Frim Fram Sauce) o funky (Honey Hush) e ispirazioni inaspettate anche in quelli piu' cool, la ballad Someday o la traccia lounge, Music to watch girls by, la mia personale favorita; insomma ci troviamo di fronte a un quartetto dalle grandi potenzialita', capace di esprimere un sound maturo, svincolato dalle schematizzazioni di genere, capace di appropriarsi con uguale convinzione e determinazione del Chicago Blues di Little Walter (Oh Baby) passando per il R&B (I've got a woman), i Beatles di Can't buy me love e il latin Jazz di Caravan; l'occhiolino strizzato a Gary Primich poi me li fanno definitivamente apprezzare; un esordio da cinque stelle. Gianandrea Pasquinelli

A presto disponibile online sul portale cdbaby.

Intanto chi fosse interessato può contattarmi.

Bella foto dei Minor Swingers al Festival Jazz Eddie Lang a Monteroduni, agosto 2009.

Da sinistra: Andrea Costa, Marco Vienna, Gionata Costa, Marco Rossi

E qui i link per i video:

http://www.youtube.com/watch?v=aeYWm4X4YIk

Se cliccandoci sopra direttamente non apre nulla, copiate e incollate direttamente nella barra degli indirizzi del browser (solita guerra tra providers concorrenti).

Qualche giorno fa ero in macchina con un amico, bravo musicista, di ritorno da una data. Nel mio CDplayer stava girando "Groove Elation" di John Scofield (cd fantastico!) con l'immenso Idris Muhammad alla batteria (uno dei miei batteristi preferiti). Commento del mio amico/collega: "cazzo senti come tira indietro questo batterista, è quasi fuori di un ottavo...".

Per il jazzista italiano medio suonare laid back, appoggiato, lazy, è inconcepibile. Bisogna sempre tirare avanti, essere in anticipo sul beat, creare ansia, ipereccitazione, frenesia... ma se ascoltiamo i grandi suonare sui dischi ci accorgeremo che non è MAI così! Il peggio che possa capitare è quando ti capita di suonare con una sezione (batterista+bassista) che suona in questo modo: allora si parte a 60 di metronomo e si finisce a 90, non c'è niente da fare... suonare con una ritmica di questo tipo è veramente difficile. E il jazz, lo swing, il blues, ma anche il funk, il rock&roll... vanno suonati morbidi, appoggiati. Ma i musicisti italiani devono sempre fare le cose a modo loro, si dimenticano che il jazz (e lo swing, il blues, il funk, il rock&roll, il rhythm&blues...) l'hanno inventato gli Americani, anzi i NERI americani, e che dovremmo innanzitutto imparare da loro come si suona!

Quel modo frenetico può andare bene per il rock o il metal ma non per il jazz & C. (secondo me). Che ne pensate?

PS: a proposito di laidback... godetevi questo groove magico con Bernard Purdie alla batteria e Reuben Wilson all'organo

Una bella foto del mio trio Swing Strings con Stefano Travaglini e Marco Parodi, che ho trovato su Internet... un momento di grande energia, si sente l'odore dello swing!

Ricevere complimenti fa sempre piacere, dà una dimensione del lavoro svolto e sprona a fare ancora meglio:

"...la sorpresa, purtroppo martoriata dalla pioggia, dei Blues Gravity con un superbo Marco Betti alla voce e armonica e il superlativo Marco Vienna alla chitarra..."

link:http://www.bluestime.it/bbalues09/Blues_a_Blues_2009.html

Potete visionare diversi video della nostra esibizione al Blues A Balues Festival 2009 su www.myspace.com/bluesgravity nella sezione "video".