SullaSciaDiUnaCometa

ora cerco un'immagine + grande...qui la vedo troppo piccola!

ok.....fratellone.

kisseteeeeeeeee ;O)

1bacio sorellina mia!!!!!!!!

Ma ti sei dedicata completamente all'arte?

si...amo l'arte...è parte di me!1kisss Robby!

L'opera depositata a Londra è del 1602 mentre l'altra, quella di Milano è del 1606 e fu realizzata in seguito all'assassinio di Ranuccio Tamassoni. Fondamentalmente la differenza tra le due opere è nella figura del Cristo, meno femmineo nella seconda edizione. L'opera rappresenta il momento in cui viene data funzione sacra all'eucarestia, con il Cristo che, dopo la resurrezione si mostra a Pietro e Cleofa che lo scambiano per un viandante. LA scene mostra Cristo benedicente il pane, Pietro che mostra con le braccia il segno della croce, Cleofa che "sobbalza" sulla sedia e un oste e sua moglie che portano il cibo. La figura di Pietro ha una funzione letteraria ed una formale. Il suo gesto oltre a creare un legame temporale tra il presente della cena e l'immediato passato, ricordanto la crocifissione lega il primo piano con il fondo unendo il piano luminoso con quello in penombra, inoltre il gesto "rompe" lo spazio della cornice uscendo al di fuori (le ultime falangi delle dita infatti non si vedono) il tutto con la funzione di aumentare a dismisura la profondità del quadro, come anche il braccio benedicente del Cristo, ripreso in scorcio. La figura del Cristo è quella classica del "buon pastore" rappresentato spesso cme un giovane senza barba dalle fattezza androgine, molto presente nell'arte paleocristiana, a simboleggiare l'armonia e l'unione dei contrari. L'oste e la moglie assistono attoniti ma senza capire pienamente il significato di ciò che sta succedendo. Niente è causale, anche i frutti posti sul tavolo hanno una precisa funzione. L'uva nera è il simbolo della morte, quella bianca della resurrezione, il melograno è il simbolo del Cristo i pomi sono il simbolo del peccato originale, cancellato appunto dal sacricifio del Cristo che ha stabilito la "nuova alleanza". inoltre il cesto della frutta, simbolicamente in bilico, disegna con l'ombra un pesce, altro simbolo del cristo nell'arte paleocristiana. La grandiosità dell'opera è come sempre nella grande capacità del caravaggio di unire in maniera ineccepibile realismo e simbolismo oltre ad utilizzare le citazioni in maniera funzionale ed emozionale e mai per puro spirito di citazionismo

...^_^...1kiss,alla mia guida!!!

grazie :) ricambio

Ciao amichetta della mia amichetta, quindi anche amichetta mia, perchè tutti gli amichetti dei miei amichetti sono miei amichetti..... grazie per il saluto che hai lasciato nel mio blog!!! Ciaoooooooooooooo

certo...sei amico di mia sorella e di mia mamy... e di conseguenza anche amico mio...che catenella!!!

Ciao Stellina! Sn tornataaaaaaaaaaaa!!! Bacettini ErY

che bello...ti sei presa una bella pausa forzata...1beso..

Ciao Estellina ^^ .. passa una bella giornata. Un bacione ..smaciukk!

grazie dolce stellina..!!!

La cena di Emmaus(Pinacoteca di Brera), di Michelangelo Merisi(1571 - 1610) detto il Caravaggio esprime nel volto del Cristo lasciato nella penombra un sentimento di struggente malinconia. La rivoluzione artistica del Caravaggio partì dalla percezione illusionistica della prospettiva, degli effetti di luce e ombra, dallo studio delle percezioni dell'animo e le azioni nella loro istantaneità. Nel racconto evangelico i pellegrini di Emmaus riconoscono Cristo risorto quando benedice il pane spezzato, ma nello stesso istante Egli scompare alla loro vista. Caravaggio ci immerge nel vivo di questo sottile gioco di apparizione e scomparsa, di riconoscimento e di abbandono, di luci e di ombre.

Fantasmino..grazie anche a te per la piccola guida!!

Fantasmino..grazie anche a te per la piccola guida!!