CINEFORUM BORGO

ANIME NERE

Regia: Francesco Munzi
Soggetto: Gioacchino Criaco, Francesco Munzi, Fabrizio Ruggirello, liberamente tratto dall'omonimo romanzo di Gioacchino Criaco (Rubettino Editore)
Sceneggiatura: Francesco Munzi, Fabrizio Ruggirello, Maurizio Braucci, Gioacchino Criaco (collaborazione)
Fotografia: Vladan Radovic
Musiche: Giuliano Taviani; la canzone “Anime nere” (musica e testi di Giuliano Taviani), è interpretata da Massimo De Lorenzo
Montaggio: Cristiano Travaglioli
Scenografia: Luca Servino
Costumi: Marina Roberti
Suono: Stefano Campus (fonico di presa diretta)
Interpreti: Marco Leonardi (Luigi), Peppino Mazzotta (Rocco), Fabrizio Ferracane (Luciano), Barbora Bobulova (Valeria), Anna Ferruzzo (Antonia), Giuseppe Fumo (Leo), Pasquale Romeo (Ercole), Stefano Priolo (Nicola), Vito Facciolla (Pasquale), Cosimo Spagnolo (Cosimo), Aurora Quattrocchi (Rosa), Manuela Ventura (Giorgia), Domenico Centamore (Rosario), Sebastiano Filocamo (Antonio Tallura)
Produzione: Luigi Musini, Olivia Musini, Fabio Conversi per Cinemaundici/Babe Films con Rai Cinema, in collaborazione con On My Own
Distribuzione: Good Films
Durata: 103'
Origine: Francia, Italia, 2014
Premio Francesco Pasinetti, Premio Fondazione Mimmo Rotella (Luigi Musini) e Premio Schermi di Qualità-Carlo Mazzacurati alla 71. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (2014); David di Donatello 2015 per: Miglior film, regista, sceneggiatura, produttore, fotografia, musicista, canzone originale ("Anime Nere"), montatore e fonico di presa diretta; Nastro d'Argento 2015 per: Miglior produttore (Cinemaundici - Luigi e Olivia Musini)

La storia di tre fratelli calabresi, Luciano, Rocco e Luigi. Quest'ultimo, il più piccolo dei tre, è un trafficante internazionale di droga, mentre Rocco, milanese d'adozione, è un imprenditore grazie ai soldi sporchi di Luigi. C'è poi Luciano, il maggiore, che si culla ancora nell'idea di una Calabria preindustriale. Leo è il figlio ventenne di Luciano, un giovane senza identità, che per una lite banale compie un atto intimidatorio nei confronti del bar del clan rivale. Altrove sarebbe stata una cosa di poco conto, ma qui siamo in Aspromonte. Luciano è costretto di nuovo a rivivere il dramma per la morte del padre e gli altri due fratelli tornano al paese d'infanzia per affrontare nodi irrisolti del passato.
Capre e sangue. Un piccolo paese della Calabria che diventa cuore pulsante di traffici di droga, da nord a sud, tenuti insieme da una famiglia, allargata in clan. I riti arcaici, la tradizione pastorizia, la spirale affettiva, fatta anche di odio, tradimento e morte, con l'impossibilità di spezzare i vincoli mafiosi, rappresentano il contesto sociale in cui si svolge “Anime nere” di Francesco Munzi, (…) tratto dal romanzo omonimo di Gioacchino Criaco. «Un libro che racconta la Calabria dal di dentro perché non si possono comprendere le storie di queste famiglie legate alla 'ndrangheta, se non le si conosce da vicino. All'interno dei nuclei famigliari mafiosi ci sono un odio e un amore diffuso e una gran voglia di dire basta a una storia infinita».
Un po' come in “Luna rossa” di Antonio Capuano, nel film si seguono i meccanismi umani e psicologici che si scatenano all'interno di un clan, tra istanze vendicative e desiderio di rottura. Come spiega l'autore e co-sceneggiatore Criaco, i tre fratelli protagonisti di “Anime nere” sono attraversati da tutti questi elementi: Luigi è un trafficante internazionale di droga; Rocco vive a Milano e fa affari con le imprese riciclando denaro sporco; Luciano vive in Aspromonte e spera di tornare a vivere in una civiltà contadina onesta, ma il figlio adolescente cresciuto in quella sorta di deserto sociale preferisce seguire lo zio trafficante e affiliarsi al clan.
Una storia normale, tutto sommato, che non siamo abituati a vedere ma ne constatiamo le conseguenze ogni giorno. Milano, il nord, il controllo del territorio e degli affari in Lombardia è molto imponente da parte della 'ndrangheta e il film riesce a suggerire, in parte, anche questo. Africo, il paese calabrese in cui risiede la famiglia, con le madri e mogli, donne di mafia che vivono nell'omertà e caldeggiano la vendetta, aveva già attirato l'attenzione di Corrado Stajano a fine anni '70. Nel suo libro, questo paesino diventava luogo e metafora di un'Italia malata, di uno Stato incapace di sradicare le radici mafiose dal proprio territorio, anzi, più spesso alimentandone la crescita.
«Quando sono arrivato in Calabria per lavorare al film, ero pieno di pregiudizi - racconta Francesco Munzi. - Il paese in cui abbiamo girato era un luogo stigmatizzato dalla letteratura giornalistica e giudiziaria. Africo è uno dei centri nevralgici della 'ndrangheta, ma nel giro di pochi giorni ho scoperto una realtà complessa e variegata. Ho visto la diffidenza degli abitanti trasformarsi in curiosità e le case aprirsi a noi ed è stato possibile coinvolgere la gente nel progetto».
Con questo approccio quasi antropologico e documentaristico il film mantiene uno sguardo realistico. L'utilizzo del dialetto, utile a creare una barriera linguistica e fisica con il mondo esterno, rende ancora più denso il rapporto tra i componenti della famiglia. Rispetto al libro è stata cambiata l'epoca, che dagli anni '70 è stata trasportata ad oggi; i tre fratelli nel libro erano tre amici e qualche modifica è stata apportata nel finale. Da non rivelare, ma simbolicamente molto forte e anche un po' catartico.
Parte essenziale nel film, come nel libro, è l'aspetto arcaico di una cultura che si avvale di riti pagani e di usanze contadine, espresso da un paesaggio cupo e selvaggio e che solo in alcuni rari momenti, molto studiati, concede la bellezza solare del mare.
Barbara Sorrentini, Cineforum

Ambientato in Aspromonte, ad Africo, non sembra essere uno dei tanti film sulle mafie del sud, resi ormai stereotipati e praticamente inservibili. Lavora certamente sulla connotazione dei personaggi, in quel difficile equilibrio tra mitologia e declino, identificazione e distanza, ma si distacca anche dal singolo personaggio per creare una coralità inestricabile che è poi alla base stessa delle faide e dell'onore delle famiglie. Così procedono compatti i personaggi anche se delineati in maniera apparentemente differenziata, mentre le donne tacciono e indicano in silenzio la strada irrevocabile da seguire (...) Marco Leonardi, perfetta interpretazione, un volto che prosegue la saga dei malavitosi italiani (...). Munzi si tiene lontano dagli stereotipi e folklore, usa opportunamente il dialetto, toglie ogni eccesso, autore consumato fin dal suo esordio “Saimir” (scoperto a Venezia) e di “Il resto della notte” (era alla Quinzaine di Cannes). In questo ritorno a casa c'è anche il viaggio compiuto dal regista che mai era stato in quelle zone, una scoperta che accompagna anche lo spettatore che pure ha visto tante cronache in tv, e ora si trova a fronteggiare da vicino i comportamenti, scoprire quanto di arcaico esiste accanto alla modernità.
Silvana Silvestri, Il Manifesto

FRANCESCO MUNZI
Filmografia:                         
Saimir (2004), Il resto della notte (2008), Anime nere (2014)

Martedì 10 novembre 2015:
MEDIANERAS - INNAMORARSI A BUENOS AIRES di Gustavo Taretto, con Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón, Carla Peterson, Rafael Ferro

SILS MARIA

Regia: Olivier Assayas
Sceneggiatura: Olivier Assayas
Fotografia: Yorick Le Saux
Montaggio: Marion Monnier
Scenografia: François-Renaud Labarthe
Arredamento: Gabriele Wolff
Costumi: Jürgen Doering
Effetti: Mikael Tanguy
Interpreti: Juliette Binoche (Maria Enders), Kristen Stewart (Valentine), Chloë Grace Moretz (Jo-Ann Ellis), Lars Eidinger (Klaus Diesterweg), Johnny Flynn (Christopher Giles), Angela Winkler (Rosa Melchior), Hanns Zischler (Henryk Wald), Aljoscha Stadelmann (Urs Kobler), Luise Berndt (assistente di Urs), Gilles Tschudi (Borgomastro di Zurigo), Benoït Peverelli (Berndt), Brady Corbet (Piers Roaldson), Claire Tran (nuova assistente di Maria), Stuart Manashil (agente di Maria), Peter Farkas (giornalista), Nora von Waldstätten (attrice film supereroe), Ricardia Bramley (conduttrice talk-show), Caroline De Maigret (agente stampa), Arnold Giamara (concierge a Waldhaus), Ben Posener (giornalista), Sean McDonagh (assistente teatrale)
Produzione: Charles Gillibert per Cab Productions/CG Cinéma/Pallas Film/Vortex Sutra/Arte France Cinéma/Ezekiel Film Production/Vortex Sutra
Distribuzione: Good Films
Durata: 124'
Origine: Svizzera, Germania, Francia, U.S.A., 2014

A diciotto anni l'attrice Maria Enders conosce un successo straordinario interpretando nella pièce teatrale "Maloja Snake" Sigrid, un'ambiziosa giovane che seduce e induce al suicidio Helena, una donna matura. Venti anni dopo Maria si trova a recitare nel medesimo spettacolo, ma nel ruolo opposto di Helena. Nel contempo deve affrontare molte altre situazioni: la morte del regista che l'aveva resa famosa, il divorzio, la relazione con la sua assistente Valentine e la rivalità con Jo-Ann Ellis, la giovanissima attrice di Hollywood dal passato scandaloso, chiamata a interpretare Sigrid. Maria imparerà che in ogni stagione della vita bisogna lottare per conquistare la libertà, l'indipendenza e la forza di essere se stessi, fronteggiando il dolore che tutto questo comporta.

Juliette Binoche ha cinquant'anni, è la Madonna (nel senso di miss Ciccone) della recitazione e “Sils Maria”, che sarà il capolavoro di Olivier Assayas, lo dimostra. Maria Enders (la Binoche) è attrice all'apice della carriera. Le vien chiesto di interpretare Helena, matura imprenditrice spinta al suicidio da Sigrid, ventenne che la usa tramite la relazione lesbica in cui l'accalappia, poi la molla e umilia come fosse il vecchio che non valeva mille lire strillato da Renato Zero nella canzone “Spalle al muro”. Vent'anni prima, Maria aveva vestito i panni di Sigrid. Accetta dubbiosa la proposta, poi stravince la sfida, schiantandosi con meravigliosa classe sulla nuova interprete di Sigrid, Jo-Ann (Chloë Grace Moretz) e sull'assistente Valentine (Kristen Stewart). Juliette incarna la rivincita della cinquantenne dentro e fuori il film. In una scena di bagno lacustre in cui la Stewart entra in acqua schifata e con mutandoni da cui spunta pure il gluteo moscio, Juliette si tuffa nuda, soda, bella e sorridente.

A Sils Maria si rifugiava Friedrich Nietzsche a curare l'emicrania quando non c'era l'ibuprofene, e a concepire “Così parlo Zarathustra”. In quella zona si assiste al fenomeno atmosferico del serpente di Maloja, un rettile di nuvole che scorre tra le pareti montuose. Nel film, invece, troviamo una riflessione sulle attuali dinamiche dello spettacolo, senza teorizzare le star come pure vittime del successo, come faceva per esempio David Cronenberg in “Maps to the stars”. Vediamo l'assistente personale che per sembrare più intellettuale, come fosse l'ancella intelligente di una scema, non si pettina, indossa solo sneakers, fuma come una turca: solo lei ha capito e sa tutto - quante ce ne sono in ogni ambiente creativo di emo-rampanti così? Poi c'è la giovane aspirante star Jo-Ann, che frega alle altre pagine su siti come TMZ con video in cui è più strafatta di Lindsay Lohan e ruba il marito (vero artista) alla coetanea (vera artista pure lei), che si taglia le vene. La sua unica preoccupazione, in tutto ciò, è il riverbero negativo che potrebbe avere sulla sua carriera la notizia di un suicidio della povera rivale in amore. Quasi una citazione fantasmagorica di “Eva contro Eva” di Mankiewitz, l'archetipo dell'imberbe aspirante attrice che emerge scaraventando quella vecchia sul viale del tramonto. A calci.

Ma di fronte alla marmorea prova estetica e recitativa della Binoche, tutto questo interessante contenuto va in secondo piano. Il senso vero del film sta nel modo in cui Juliette (come il suo personaggio) si staglia sulle due ragazzine che l'attorniano. Il messaggio è: voi avete la gioventù, ma solo quella. Alla vostra età avevo bellezza, intelligenza, talento e anima vera. Li ho ancora, sono la mia immortale gioventù. Insomma, qui è la vecchia Eva a vincere. (...)

Gemma Gaetani, Libero

Il gettonatissimo rapporto tra vita e arte, ciascuna col proprio ‘vizio’, torna in questo affascinante film denso di nuvole in viaggio nel cielo e nella psiche. Avevamo lasciato Assayas nell'utopico “Qualcosa nell'aria” e lo ritroviamo a respirare un'altra aria, quella ossigenata di Sils Maria, paesino dell'Engadina, dove Nietzsche faceva vacanze, noto per l'addensarsi nuvoloso detto ‘il serpente del Maloja’. Nuvole, non passeggere, scorrono nella vita di Maria, attrice 50enne che sta per riprendere il testo del suo successo e il cui autore muore all'inizio, lasciando un buco nero nella memoria. La donna deve cedere il ruolo della femme fatale a una giovane di isterica popolarità e diventare la donna matura, vittima di una seduzione.

Assayas regola il traffico di due piani esistenziali: quello di Maria e i rapporti con la segretaria, la partner, il regista; quello dell'attrice in lotta coi fantasmi del passato e l'ombra della vecchiaia.

Tra il mutismo nevrotico di “Persona” di Bergman e il chiacchiericcio magistrale di “Eva contro Eva”, Assayas presenta una storia sottopelle che inquadra anche l’invisibile ed analizza col necessario sadismo tutta la sfera dei rapporti, giocati tra la splendida Juliette Binoche e le ‘rivali’, l'assistente (Kristen Stewart che scompare come la Massari ne “L’avventura”), e Chloë Grace Moretz, cui restano scampoli dello sguardo satanesco di Carrie. Il film è una variante sul tempo perduto: al resto ci pensano Haendel e l'infinito dei paesaggi di montagna.

Maurizio Porro, Il Corriere della Sera

OLIVIER ASSAYAS

Filmografia:                        
Il disordine (1986), Il bambino d'inverno (1988), Contro il destino (1992), L'eau froide (1994), Irma Vep (1996), HHH: Ritratto di Hou Hsiao Hsien (1997), Les destinées sentimentales (2000), Demonlover (2002), Clean (2004), Paris, je t'aime (2006) (“3e Arrondissement”), Chacun son cinéma (2007) (“Recrudescence”), Boarding Gate (2007), Eldorado Création (2008), Eldorado Chorégraphie (2008), L'heure d'été (2008), Carlos (2010), Qualcosa nell'aria (2012), Sils Maria (2014), Idol's Eye (2015)

Martedì 3 novembre 2015:    
ANIME NERE di Francesco Munzi, con Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Barbora Bobulova, Anna Ferruzzo