Il Mio Elfo

Il CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) ha commissionato alla compositrice Silvia Colasanti una nuova opera dedicata al mondo dell’infanzia. Il sole di chi è? trae ispirazione dalla fiaba teatrale Lucertole al sole dello scrittore Roberto Piumini.
Un lucertolone ignorante e arrogante scaccia le piccole lucertole dal sole, con la pretesa di averlo tutto per sé. Le lucertole protestano e soffrono, consapevoli della loro debolezza. A nulla serve l’aiuto del rospo e del topo, sconfitti dal prepotente. Risolverà ogni cosa la gazza saggia, con un trucco astuto.
Sul palco 5 attori/cantanti e una ensemble musicale formato da flauto, clarinetto, corno, violino, violoncello e percussioni renderanno questa fiaba, già ricca di azioni e sentimenti, ancora più accattivante.

Silvia Colasanti
Si è diplomata in pianoforte con Valentino Di Bella e in composizione con Luciano Pelosi e Gian Paolo Chiti al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Ha seguito, ottenendo il diploma di merito, il corso di perfezionamento in composizione dell’Accademia Musicale Chigiana, tenuto da Azio Corghi; con quest’ultimo si è perfezionata con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, ricevendo dal Presidente della Repubblica il prestigioso Premio ‘Goffredo Petrassi’ quale miglior diplomata in composizione.
Le opere di Silvia Colasanti sono pubblicate da Casa Ricordi (Milano).

Roberto Piumini
Nel 1978 esce il primo libro: “Il giovane che entrava nel palazzo.” Ne seguono altri, in progressione geometrica, con molti Editori: filastrocche, poesie, poemi, fiabe, racconti, romanzi, testi teatrali. Scrive testi di canzoni per piccoli e grandi, musicate da Giovanni Caviezel. Si separa. Incontra lettori e adulti in scuole, biblioteche e librerie. Collabora con Caviezel in spettacoli, incontri e libri musicali. Scrive testi di poesia su materiali di ricerca ed esperienza di bambini, ragazzi e adulti di varie località italiane. Legge proprie storie e poesie in libri con audiocassetta. Scrive testi per opere musicali di Sergio Liberovici, Andrea Basevi Gambarana, Pavle Merkù, Dimitri Nicolau, Mario Ruffini e altri musicisti.

Francesco Frongia
Regista e videomaker. Nato nel 1962, inizia la sua carriera nel 1988 dopo aver frequentato la Civica Scuola di Cinema di Milano. Dal 1992 collabora con Teatridithalia lavorando con Ferdinando Bruni e Elio De Capitani. Il teatro musicale è il settore che lo ha visto più impegnato: dall'incompiuto Die Hochzeit di Richard Wagner (1997) realizzato per il Comune di Milano, alla regia di Pollicino di Hans Werner Henze (1999), direttore Bruno del Bon con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, fino alla realizzazione di Chat opera di Francesco Antonioni (2002), che debutta al Piccolo Teatro di Milano con l'ensemble Sentieri Selvaggi e la direzione di Carlo Boccadoro e viene in seguito ospitato al Festival Settembre Musica di Torino.

Musicamorfosi
Non è un gruppo, ma un sistema relazionale aperto capace di tenere assieme teste pensanti e mani generose, idee sull’orlo, attrici, musicisti classici, jazz, pop, cantautori, videoartisti e creativi, emergenti e sommersi. Saul Beretta, musicista, autore, produttore, promotore e agitatore di insolite iniziative, è il suo inventore e direttore artistico. Musicamorfosi ha sviluppato un percorso di ricerca che ha condotto a un modello di format di spettacolo, nel quale linguaggi e forme della performance dal vivo – video, teatro e musica, classico e contemporaneo, jazz e musica etnica – si mescolano in un omogeneo e accattivante insieme espressivo, una scommessa culturale – capace di coinvolgere e appassionare artisti come Mario Brunello, Vinicio Capossela, Stefano Bollani, La Crus, Gianmaria Testa, Moni Ovadia, Giovanni Falzone, Mercanti di Liquore.

Polimnia Ensemble
“…una delle serate più piacevoli che ci sia capitato di ascoltare di recente. Si tratta di musicisti di prim’ordine”. Così si è espresso il critico di Repubblica dopo il debutto del Pol imnia Ensemble alle Settimane Internazionali di musica di insieme di Napoli. Il gruppo, fondato a Roma nel 1985 da Angela Chiofalo, si è imposto subito per una grande motivazione culturale che lo ha portato, grazie alla mobilità del suo organico, a riscoprire e ad eseguire un repertorio inedito e poco conosciuto con particolare riferimento all’ottocento strumentale italiano e russo. Il Polimnia Ensemble ha il suo attivo una cospicua produzione discografica Fra le più prestigiose collaborazioni si ricordano quelle con Milena Vukotic, Ninetto Davoli, Cecilia Gasdia e Josè Carreras e Giuseppe Manfridi.