Il Mio Elfo

Paolo, ieri sera ti ho detto che il tuo personaggio è, a mio avviso, il più bello e complesso della letteratura contemporanea: bello e dannato, affascinante, complicato, umano, violento e tenero nello stesso tempo. Avrei invece voluto dirti che tu sei una bellissima persona, ma non ne ho avuto il coraggio.

La paura è quella di sembrarti stupida. O di essere fraintesa.

Anzi, dalla cretina che sono ti ho pure specificato che mi riferivo al personaggio che interpreti e non a te. Balle, Paolo. Balle. Mi – ci – piaci moltissimo ed ieri sera ci hai conquistate tutte e tre con la tua gentilezza, simpatia, tenerezza.

Non mi aspettavo un incontro così bello, avvincente ed avvolgente. Grazie Paolo. Che bello sei!

Le ragazze han detto di te “un uomo di altri tempi”. Un uomo come ce ne sono pochi.

Che bello, Paolo, che bella serata.

Sul palco era difficile staccare gli  occhi da te e partecipare ad ogni tua espressione. Il dolore, la paura. La solitudine di Ian. La sua ricerca ed i suoi fantasmi, la mano tesa, il pianto, la rassegnazione. Che voglia di saltar sul palco quando l’abbracci e gridi “io ho paura di morire Cate!” , meraviglioso momento.

Che bravo sei, Paolo. Che meraviglioso interprete sei. E sei un uomo gentile, simpatico, sorridente, affascinante, bello.

Il “mio” Soldato che ora non è più solamente il “Soldato”. Ora è un ragazzo dagli occhi dolci, dalle parole gentili, dall’aria forte ed insieme tenera.

Finalmente ti ho conosciuto, Andrea. E ne sono felice. Abbiamo avuto poco tempo per parlare, ma è stato un bellissimo tempo.

Non so nemmeno se sei di Milano, ma se vuoi un giorno ti offriamo un caffè in centro, così ci parli di te e dei tuoi spettacoli. ci parli del soldato.

Come ti ho detto non ti perderò mai più di vista, seguiremo il tuo lavoro anche in altri teatri (e guarda che per me è una vera eccezione. Vedo solo Elfo, purtroppo, perché i miei piccoli mi reclamano la sera).

Ieri sera ero seduta un po’ più lontano dal palco ma posso dirti che l’intensità del Soldato si vedeva benissimo. Pur non scorgendo i dettagli delle espressioni del viso ( che sono intense dalle prime file) mi sono concentrata sulla figura intera. Meno sul volto, quindi. Più sull’insieme della figura. È un personaggio molto fisico, che muta dal manifestare forza e prevaricazione all’involuzione in se’stesso. Mi ha dato l’idea di un bambino Un ritorno all’essere bambino, spaventato dai fantasmi, che piange disperato per le cose brutte subite e le violenze.

Bello Andrea, molto bello e più ci penso più mi vengono idee. Penserai che son matta. O che non ho altro di meglio da fare…..

Diciamo che l’amore del teatro è la mia consolazione per una vita – lavorativa – piuttosto arida e lontana mille miglia dalle mie passioni. Per questo mi ci tuffo con la testa ed il cuore…..

Ricambio il tuo abbraccio con tutta la mia amicizia.

Elena! Elenaaaa! Ti ho vista in ogni modo ed in ogni parte, Ti ho vista allegra e fanciullesca, tenera ed appassionata, timida ed impacciata, romantica e sognatrice, dolente ed infinita. Il Sogno, Il Giardino, Lo zoo, Petra, I rifiuti, Amleto, il Mercante….sono passati undici anni!

Ti  voglio bene Elena e sei per noi una meraviglia.

Sei così brava, così gentile e dolce, così grande che non so come dirlo.

Grazie per ieri sera, grazie per la meravigliosa scena finale. Hai un personaggio bellissimo – te l’ho già detto. Cate è così difficile: all’inizio pensi non si possa contare su di lei: ride, provoca Ian, è emotivamente instabile. Si capisce che è buona e che vuole bene a Ian ma lo provoca in continuazione, gli dice in faccia che non lo ama, lo attira e lo respinge, lo riattira e poi allontana. Pensi che non ce la farà. Ma Cate è forte e non abbandona Ian. Al contrario. Lei si sacrifica per lui e c’è fino alla fine e, come una madonna dolente, rimane li, in una disperata veglia funebre. Una meravigliosa scena finale.

Bellissimo Elena.

Ci rivedremo per il Giardino e tutto il resto. Non mi perdo niente quest’anno.

Elena bella, sei gentile, e stai benissimo con i capelli ricci!

Dani.

Ecco un'altra bella recensione. E quel che è meglio non scopiazzata e nemmeno rimaneggiata.....

Blasted, un visionario De Capitani al teatro dell'Elfo

di Elisabetta Dente

La stanza, una camera d'albergo, è confortevole, l'atmosfera rassicurante, l'arredamento, sul tono del giallo oro scaldato dalla luce, dovrebbe convincere attori e spettatori della serenità iniziale. Ma non è così. Bastano poche battute perché quel dolore che divora Ian, giornalista-spia quarantenne, e Cate, una ventenne ritardata, sua ex amante, diventi anche il nostro in tutta la sua ferocia e con la crudezza che appartiene soprattutto al terzo personaggio, il soldato (Andrea Capaldi), di cui è intrisa la messinscena di Elio De Capitani.

L'autrice, l'inglese Sarah Kane, era già stata in grado, a soli 23 anni, di confezionare un testo scandaloso, violento, di un realismo rivoltante. Laureata con lode in Drammaturgia, la Kane introduce subito in Blasted quello che sarà il tema della sua intera produzione, l'assoluto negativo, cui danno corpo qui il sopruso e la tortura ambientati nello scenario di un conflitto. Alla solitudine e alla disperazione dell'anima l'autrice sovrappone – siamo nel 1995 – gli orrori della guerra in Bosnia. Sulla ricerca d'amore, sulla tenerezza, espresse in un'intonazione, in un gesto, in un velo azzurro che fa somigliare la ragazza a una Mater dolorosa prendono il sopravvento altri sentimenti, altre dimensioni temporali, fisiche, psicologiche che trasformano l'incontro dei due straordinari protagonisti – Paolo Pierobon ed Elena Russo Arman – in un gioco al massacro.

La scenografia di Carlo Sala sottolinea la teatralizzazione della vicenda nell'allestimento visionario di Elio De Capitani: all'escalation di brutalità corrisponde il degradarsi della scena che, dopo l'improvvisa esplosione di una bomba, si accartoccia lentamente su se tessa, in un'implosione smarrita, indifesa di fronte a Ian e Cate che alla fine, dopo il suicidio del soldato, non sono più nemmeno in grado di opporre alla realtà la speranza di una carezza, il riscatto del senso di colpa. Più che una ferita dilatata sull'Occidente, Blasted, questo testo forte del Novecento, è un artiglio nel cuore di ciascuno di noi.

«Blasted», di Sarah Kane, regia di Elio De Capitani, al Teatro dell'Elfo di Milano, fino al 16 novembre; al Teatro delle Passioni di Modena, dal 20 al 23 novembre.