Il Mio Elfo

L'attore apre il primo luglio al Teatro Romano di Verona il festival shakespeariano
ed è il protagonista del corto "L'alchimia del gusto" in onda su Sky

Alessandro Preziosi: il mio Amleto attuale come un intellettuale in crisi

di RITA CELI 

Sono mattiniera. E questa mattina cosa trovo nella posta? la newsletter di Teatridithalia con il tanto atteso avantprogramme. Invito tutti ad impararselo a memoria!

....................
TEATRIDITHALIA 08/09
SOLO L’ AMARE, SOLO IL CONOSCERE / CONTA
Pier Paolo Pasolini

LEONARDO 26/28 settembre
ALLA RICERCA DEL TEMPO PERDUTO
Compagnia La Stravaganza

LEONARDO 14 ottobre/9 novembre
Piccolo Teatro e Teatridithalia presentano
GOMORRA
di Roberto Saviano e Mario Gelardi, regia Mario Gelardi
Mercadante Teatro Stabile di Napoli

ELFO 21 ottobre/16 novembre
Paolo Pierobon, Elena Russo Arman, Andrea Capaldi
BLASTED
di Sarah Kane, regia di Elio De Capitani
Teatridithalia / Asti Teatro

LEONARDO 11/23 novembre
CHICAGO SNAKES REUNION
di Bolek Polivka
Filarmonica Clown

ELFO 18/23 novembre
LUNARIA
di Vincenzo Consolo, regia di Vincenzo Pirrotta
Esperidio

LEONARDO 28 novembre/11 gennaio
LA LOCANDIERA
da Carlo Goldoni
regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido
Quelli di Grock

ELFO 4 dicembre/4 gennaio
Ida Marinelli, Elio De Capitani, Ferdinando Bruni
IL GIARDINO DEI CILIEGI
di Anton Cechov, uno spettacolo di Ferdinando Bruni
Teatridithalia

FILODRAMMATICI 9/18 gennaio
Elio De Capitani, Elena Russo Arman, Corrado Accordino
LIBRI DA ARDERE
di Amélie Nothomb © Editions Albin Michel
regia di Cristina Crippa
Teatridithalia

ELFO 13 gennaio/15 febbraio
ROMEO E GIULIETTA
di William Shakespeare, regia di Ferdinando Bruni
Teatridithalia / Estate Teatrale Veronese/Amat

LEONARDO 13/18 gennaio
INDIA
di e con Mara Baronti, regia di Alfonso Santagata
Teatro Stabile di Genova
Mercadante Teatro Stabile di Napoli

TEATRO CARCANO 14 gennaio/1 febbraio
Paolo Poli
SILLABARI
di Paolo Poli da Goffredo Parise
Produzioni Teatrali Paolo Poli
ospitalità in collaborazione con Teatro Carcano

LEONARDO 27 gennaio/8 febbraio
I GIGANTI DELLA MONTAGNA
di Luigi Pirandello, regia di Federico Tiezzi
Compagnia Lombardi-Tiezzi

ELFO 19 febbraio/ 15 marzo
Cristina Crippa, Patricia Savastano
LOLA CHE DILATI LA CAMICIA
drammaturgia di Baliani, Crippa, Ghiglione
regia di Marco Baliani
Teatridithalia

LEONARDO 3/15 marzo
IL VANTONE di Plauto
di Pier Paolo Pasolini, regia di Roberto Valerio
Associazione Teatrale Pistoiese / Teatridithalia

ELFO 17/29 marzo
L’ODISSEA
uno spettacolo di Cèsar Brie
ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione

LEONARDO 17 marzo/5 aprile
LA BISBETICA DOMATA
da William Shakespeare
regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido
Quelli di Grock

ELFO 31 marzo/9 aprile
Laura Curino, Natalino Balasso, Cristian Burruano
VIAGGIATORI DI PIANURA Tre storie d’acqua
di Gabriele Vacis e Natalino Balasso
regia di Gabriele Vacis
A.T.A. Teatro Regionale Alessandrino

ELFO 14/26 aprile
TRA LA TERRA E IL CIELO
di Giorgio Barberio Corsetti
regia di Giorgio Barberio Corsetti
Fattore K

ANGELS IN AMERICA
Parte Prima: Si avvicina il millennio
di Tony Kushner
regia di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani
Teatridithalia / ERT Emila Romagna Teatro Fondazione

LEONARDO, 28 maggio/13 giugno
CAOS
di Valeria Cavalli e Claudio Intropido
regia Claudio Intropido
Quelli di Grock

Per i Piemuntès! Mi raccomando...da non perdere.

Festival ASTI TEATRO

Teatro Alfieri, Asti
30 giugno 08

BLASTED

di Sarah Kane
regia Elio De Capitani
scene di Carlo Sala
con Elena Russo Arman (Cate), Paolo Pierobon (Ian), Andrea Capaldi
(soldato)
luci di Nando Frigerio
suono di Giuseppe Marzoli
una produzione TEATRIDITHALIA/Asti Teatro
prima nazionale
Teatro Alfieri, Asti - via al teatro 2 - biglietteria 0141 399057
Lo spettacolo sarà in scena all’Elfo dal 21 ottobre al 16 novembre 08

Qualche anno fa mi piaceva andare ai concerti di Sentieri Selvaggi. Probabilmente anche perchè spesso erano accompagnate da "readings" di poesie recitate da Ferdinando. Ricordo ancora una meravigliosa lettura di testi di Ginsberg....che emozione. Ho imparato ad ascoltare un genere di musica che non conoscevo. Carlo Boccadoro mi piace molto anche se ho sempre avuto un debole per Filippo del Corno....chissàperchè!...non saltiamo subito alle ovvie conclusioni ( è un bel ragazzo), invece quando l'ho conosciuto ho parlato con lui molto volentieri. E' una persona piacevolissima. E suona da Dio.
E' passato qualche anno, non ho più visto gli spettacoli, con i bimbi piccoli centellino le serate fuori, e devo dire che sono tutte per gli Elfi.
------------------------------------
Concerto di Sentieri selvaggi alla Festa della Musica

giovedì 19 giugno 2008 / ore 19.30 / Chiostro del Palazzo delle Stelline

Paolo Coggiola Hume!
Filippo Del Corno La tigre nella bocca del diamante
Francesco Pennisi Commento a Euro
Carlo Galante La formula del fiore
Carlo Boccadoro Adesso
Ludovico Einaudi The apple tree


Ensemble Sentieri selvaggi

Paola Fre flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Andrea Rebaudengo pianoforte
Piercarlo Sacco violino
Aya Shimura violoncello

Carlo Boccadoro direzione

Ingresso libero

Chiostro del Palazzo delle Stelline - C.so Magenta 63 - Milano

www.sentieriselvaggi.org

"Mitica" perchè...boh, è la nostra preferita ( mia e di Erica), ne abbiamo parlato a lungo, è divertente ed evocativa ( il Ferdi che si fuma una sigaretta dopo lo spettacolo mentre noi lo cazziamo è fantastico.....). E' un'intervista "vecchiotta", dei tempi della prima "Tempesta" a Roma....l'ho ritrovata in www.teatranti.com, e prima che sparisca meglio riportarla qua.
------------------------------------------

Incontro Ferdinando Bruni nel camerino che occupa al Piccolo Eliseo di Roma, in un soleggiato pomeriggio. È ancora in borghese, ma si appresta ad andare in scena in poco più di un'ora per una pomeridiana. Mi chiede se mi dispiaccia la sua sigaretta accesa. Gli rispondo di no, mentendo, ma è un piacere averlo di fronte. Cerco di rompere il ghiaccio.

Dom: Come va?

Ferdi : Un po' stanco come sempre quando affronto una pomeridiana successiva ad una serale. È uno spettacolo faticoso. È l'ultima opera e si sente…nel senso che c'è tutto un lavoro che viene da un accumulo di esperienza, che viene poi…come passata ad un setaccio e viene raccontata attraverso una struttura semplice che è quella della favola, invece, una vicenda che è metafora di temi molto importanti, molto grandi, molto profondi.

Dom: È come se ci fosse una dicotomia tra forma e contenuto? Una forma semplice per un contenuto complesso.

Ferdi: Ma sì, una forma come è spesso nelle ultime opere…come, non so, per dire la 9° sinfonia di Beethoven ha dei temi che sono presi dalle filastrocche infantili, dai girotondi, sono semplicissimi eppure è quella più alta dal punto di vista anche etico, no? E la stessa cosa è un po' qua. Io sto facendo anche un lavoro sulle ultime opere degli autori, proprio perché c'è questa specie di quintessenza del loro pensiero sia dal punto di vista della forma che del contenuto. Ho appena finito la regia del "Giardino dei ciliegi" che è l'ultima opera di Cechov, ho fatto un lavoro che poi non ho messo in scena ma è servito molto anche per "La tempesta" su "I giganti della montagna" di Pirandello…

Dom: Infatti ho pensato molto a "I giganti della montagna" con Cotrone…

Ferdi: Cotrone perché c'è comunque un parallelismo Prospero/Shakespeare e Cotrone/Pirandello. E poi, va be', questo spettacolo è figlio di un altro spettacolo che è "sdisOrè" di Testori, che è l'ultima opera di Giovanni Testori che anche lì è la storia dell'Orestea raccontata da un solo attore che fa…che incarna tutti i personaggi: Oreste, Egisto, Clitennestra, Elettra, tutti quanti, e attraverso la voce, il movimento restituisce questa vicenda. Abbiamo fatto questo spettacolo con Frongia due anni fa e da lì è nata, poi, l'idea di continuare su questa linea dove l'attore si fa mezzo tra il testo e il pubblico.

Dom: C'è un continuo entrare ed uscire, come fosse uno straniamento brechtiano tra attore e personaggio?

Ferdi Sì, in realtà c'è una specie di distacco e avvicinamento. Nel senso che lo spettacolo inizia con Prospero che è Prospero in prima persona e che racconta tutta la sua vicenda precedente a Miranda che, invece, è una bambola. E poi, mano mano, si stacca sempre di più. Prima c'è Ariel, che è un'emanazione di sé, comunque in qualche modo fino ad arrivare alla scena centrale…

Dom: E anche Calibano è un'altra emanazione…

Ferdi E' un'altra emanazione, è il lato oscuro, il lato irrazionale. Poi invece c'è la scena in cui compaiono i personaggi della corte che sono quattro scheletrini, e poi la scena dei marinai che è un po' diciamo la parte più comica de "la Tempesta" che è un vero e proprio teatrino dei burattini. Fino a che, poi, adagio adagio, attraverso il ritorno di Calibano che in questo caso è una maschera (non una marionetta, NdR) attaccata al corpo di Prospero, fino a ritornare nel finale a Prospero in prima persona.

Dom: La decisione di sdoppiare Calibano da marionetta a maschera…

Ferdi: Viene proprio dal fatto che Calibano, come dice Prospero alla fine è una parte di sé, una componente di Prospero, quindi diventa una maschera, mentre prima è una specie di fantoccetto Voodoo. Perché la vicenda racconta il crearsi di un equilibrio: l'accettare dentro di sé anche il male che è componente dell'essere umano.

Dom: È stata una sua scelta, o di Frongia, il tipo di costruzione delle marionette, oppure è venuta da uno dei due attori che, poi, è il creatore delle marionette?

Ferdi: In realtà questo è stato un lavoro di gruppo, nel senso che con Frongia abbiamo iniziato a pensare allo spettacolo durante le repliche dell'altro. Poi abbiamo cominciato a fare tutta una raccolta iconografica di immagini, fotografie, disegni che è in parte restituita nel programma di sala. Abbiamo incontrato Giovanni De Francesco che era un nostro amico, che da tempo volevamo coinvolgere nel lavoro, e insieme con lui, adagio adagio, abbiamo messo assieme i materiali, abbiamo trovato il tipo di creatura che andava meglio per il tipo di situazioni. Per cui andiamo dalle bambole a delle specie di marionette del teatro giapponese Burako, fino a delle cose molto più tradizionali come i burattini.

Dom: addirittura alcuni burattini sembravano i modellini di "Nightmare Before Christmas"…

Ferdi: Be', noi siamo grandi fans di Tim Burton. E poi i gemelli Quay che sono due artisti che fanno cortometraggi in stop motion, che ci hanno ispirato per i personaggi di Ferdinando e Miranda.

Dom: Anche la scelta di vedere appeso alla bambola Miranda un uovo, rimanda alla procreazione…

Ferdi: Perché alla fine, oltre a ristabilire l'equilibrio attraverso il perdono di quelli che lo hanno tradito, Prospero sposa Miranda, sua figlia, con il figlio del suo nemico, e Miranda contiene dentro di sé nella metà del suo corpo che è una gabbia, quell'uovo che è, in qualche, modo, il simbolo della continuazione della vita. Perché si possa accettare la fine, bisogna essere tranquilli sul fatto che la vita possa continuare e che si ricompongano le fratture.


Dom: E al termine dello spettacolo, la scelta di eliminare il microfono è proprio perché si ritorna all'attore…

Ferdi: Perché si ritorna al corpo dell'attore, la magia di Prospero in qualche modo si sovrappone alla magia del teatro, e nel nostro caso è proprio una magia tecnica: l'uso della voce, del suono, della musica che è molto presente nello spettacolo, e alla fine, quando Prospero dice: "Non ho più spiriti al mio comando, la mia magia è finita" finisce anche la magia del teatro, quindi rimane l'attore che parla in prima persona al pubblico, senza nessun tipo di mediazione, neanche tecnica.

Dom: La scelta della musica, è avvenuta anche attraverso un periodo di improvvisazione nelle prove?

Ferdi: Noi con i musicisti che hanno composto le musiche, che sono Mauro Ermanno Giovanardi che lavoro nel gruppo La Crus e Fabio Barovero dei Mau Mau, avevamo già collaborato in altre cose, abbiamo fatto dei concerti insieme. Barovero suonava la fisarmonica in "sdisOrè" di Testori. C'è quindi una lunga frequentazione: lo spettacolo ha avuto una gestazione di un anno e mezzo, fra la riscrittura del testo e l'incontro con i musicisti. Loro hanno preparato una serie di materiali, anche eccedenti, e insieme a Gionata Bettini, che è il terzo autore della colonna sonora, abbiamo creato la vera colonna sonora definitiva. Ci sono delle scene in cui la musica è fondamentale anche per scandire il parlato.

Dom: Quanto è importante per un regista occuparsi in prima persona della traduzione, oppure affiancarsi ad un buon traduttore?

Ferdi: È fondamentale, perché - in questo caso, la traduzione l'ho fatta io in prima persona - vuol dire, per ogni battuta porsi un problema, quindi entrare nel merito. Qui in particolare c'era una cosa a cui tenevo, quella di restituire il blank verse (l'endecasillabo sciolto italiano), per mantenere una cadenza musicale nella traduzione. Nella traduzione c'è una specie di pre-regia. Anche adesso, per "Il giardino dei ciliegi", io ovviamente non so il russo, e insieme ad una russista ho attraversato tutto il testo di Cechov e anche lì ho scoperto che il linguaggio di Cechov è un linguaggio molto più asciutto ed essenziale di quello che ci viene restituito dalle traduzioni, alcune molto vecchie, altre più accademiche.

Dom: Per ritornare a riferimenti cinematografici. Dalla fondazione dell'Elfo all'abbandono di Gabriele
Salvatores, c'è stata una vostra pulsione verso una commistione di generi, tra teatro e cinema?

Ferdi: Noi siamo sempre molto attenti, nel senso che cerchiamo di portare nel teatro tutto ciò che fa parte della nostra esperienza di persone, tutti noi amiamo il cinema, quindi è continuamente una delle fonti di ispirazione forte. In altre culture teatrali c'è uno scambio forte tra cinema e teatro, in Italia molto meno. Altrove anche il teatro ispira il cinema, o gli attori di teatro sono più usati nel cinema. In Italia sono molto più separati. Noi ultimamente abbiamo prestato De Capitani al cinema nel film di Moretti, ma è un caso abbastanza eccezionale. De Capitani ha fatto un paio di film nella sua carriera, incluso "Il caimano". Io anche, poca roba. Eravamo tutti nel primo film di Gabriele Salvatores che era "Sogno di una notte di mezza estate", poi però anche lì, Gabriele preferisce lavorare con tutt'altro giro di attori.

Dom: È una separazione ragionata?

Ferdi: Ma…anche una separazione forzata, nel senso che noi con un teatro Milano che dobbiamo oltre a dirigere gestire, avremmo anche poco tempo. Elio ha fatto questo film facendo una vita d'inferno, facendo il pendolare tra Roma e Milano in aereo ogni giorno. Era in scena con Amleto, faceva Claudio, io facevo Amleto…era molto contento di questa cosa, ma non era semplice. E così è andato avanti un mese e mezzo.

Dom: Com'è Milano per il teatro, per queste compagnie che gestiscono uno spazio che non è del tutto ufficiale? Penso a voi, al teatro della Cooperativa di Renato Sarti.

Ferdi: Dunque, non è facile, nel senso che noi lo gestiamo da tanti anni quindi abbiamo una struttura che è più solida rispetto ad altre realtà nuove. È una città che sta vivendo un momento difficile, di passaggio e di stasi nel teatro. Anche il Piccolo Teatro che ha come consulente artistico Ronconi, non è riuscito a creare una presenza così importante come quando Ronconi era a Roma. Ronconi quest'anno è stato molto impegnato con la sua avventura torinese, e il Piccolo è diventato un teatro che ospita molte cose interessanti ma non ha più una personalità artistica così forte, così centrale, come quando c'era Strelher. Siamo tutti in due o tre realtà che, tra l'altro, hanno dei problemi di sede in questo momento. Noi siamo in attesa che ci venga ultimato tra un anno e mezzo o due il nuovo teatro e finalmente potremo riunire le nostre sale, noi ne abbiamo due divise nella città, e adesso con il nuovo teatro che si chiama Puccini, avremo una sede con tre sale in cui fare attività. Allo stesso modo il teatro Franco Parenti è in attesa che la sede sia ristrutturata; il CRT ha dei problemi…insomma è un momento di passaggio, un po' di crisi spero fruttifera.

Dom: Per poter vivere, e non sopravvivere, di questo mestiere, è ancora possibile preferire la formazione di una propria compagnia, all'attività da scritturato?

Ferdi: A Milano, da questo punto di vista qualcosa è successo. C'è il "Teatro della Cooperativa" di Renato Sarti e Bebo Storti che citavi prima; è nata ormai da una decina d'anni, forse più, la compagnia dell' ATIR di Serena Sinigaglia e Fausto Russo Alesi, che però non ha ancora una sede, ma sta facendo un lavoro importante dal punto di vista della creazione di un gruppo e di un progetto teatrale, e noi speriamo che quando lasceremo la sede dell'Elfo tra uno o due anni, loro possano entrare al nostro posto e avere una casa perché è molto importante in una città avere un luogo di riferimento.

Dom: Quanto è importante l' "Isola" in questo testo?

Ferdi: Questo è un testo che parla di esilio, l'esilio di Prospero, ma anche di Ariel. Calibano è figlio di una strega esiliata sull'isola (Sycorax, NdR). È una condizione umana di distacco, di un altrove, di un altro luogo dove è, forse, più semplice fare bilanci e guardare la propria vita. L'isola è un'idea mentale, è un'isola metafisica, in un mar mediterraneo di fantasia. Ma al tempo stesso è un'isola caraibica perché risente della tempesta delle scoperte recenti…le Bahamas, questi luoghi qua.

Dom: Questa è una rappresentazione non collocabile in uno spazio temporale né fisico. Quanto è importante attualizzare la messinscena di testi arcaici?

Ferdi: Io credo che sia importante lo sguardo che uno ha sul testo, non tanto i segni che uno mette in scena, per attualizzarlo. Qui l'isola è anche metafora del palcoscenico. Prospero, o l'attore, alla fine si rivolge al pubblico dicendo "non lasciatemi su quest'isola, datemi aiuto con le vostre mani", nel senso "battete le mani, lo spettacolo è finito, io me ne posso anche andare dal palcoscenico, posso chiudere con il teatro". Ad esempio, nel "giardino dei ciliegi" che abbiamo appena messo in scena, abbiamo rispettato alla lettera le didascalie e i luoghi che Cechov suggeriva. C'è un lavoro sul naturalismo, ma credo che, in qualche modo, passi una sensibilità contemporanea per cui il testo riesca a parlare allo spettatore come un testo contemporaneo. I grandi testi, appunto, non hanno epoca, sono tutti contemporanei. Non bisogna attualizzare ad ogni costo perché quando si affrontano questi grandi autori, è sempre più grande l'autore del regista, per quanto possa essere grande il regista che cura la messinscena. Quindi massimo rispetto per l'autore.

Dom: Questo "giardino dei ciliegi" quando vedrà la luce?

Ferdi: Ha già visto la luce per una piccola tournée di rodaggio di tre settimane nelle Marche. Ora sta riposando, verrà ripreso a metà ottobre con un'altra sessione di prove di una decina di giorni, poi debutta definitivamente il 2 novembre a Milano. Starà in scena un mese e mezzo a Milano e poi sarà in tournée nella seconda parte della stagione.

Dom: E questo spettacolo?

Ferdi: Questo spettacolo finisce la tournée a maggio e poi viene ripreso di nuovo a febbraio a Milano per un mese, dove è già stato l'anno scorso. E farà un altro pezzo di tournée in primavera.

Dom: Essendo voi legati alla sede dell'Elfo, i vostri spettacoli sono fatti per quegli ambienti. Come vi trovate negli altri teatri durante le tournée, dovete riadattare la scenografia?

Ferdi: Qui in particolare sì, nel senso che c'è un bellissimo rapporto tra il palco e la platea e ricrea un tipo di intimità che per questo spettacolo è perfetta, ma sacrifica molto dello spettacolo in termini di spazio. Questo spettacolo è nato sul palcoscenico del teatro dell'Elfo largo 20 metri e profondo 10. Qui si guadagna in termini di comunicazione ma si perde la vastità e la solitudine dell'isola.

Dom: La sua Ariel sotto forma di fantoccio, mi ricorda molto la leggerezza di Giulia Lazzarini nella versione di Giorgio Strelher.

Ferdi: Sì, c'è un omaggio. In più, i materiali che io uso i scena sono gli stessi che questa fabbrica specializzata ha inventato per "La tempesta" del Piccolo. La seta della Lazzarini è la stessa che uso qui, che si chiama appunto "Seta Tempesta" ed è ancora in produzione. E l'omaggio a Strelher è anche nella scelta delle luci.

Vlodja Brusà

Ecco un'altra canzone ed un altro testo che mi piace molto......e mi ricorda qualcosa.

"Gocce di memoria" di Giorgia.

Sono gocce di memoria
Queste lacrime nuove
Siamo anime in una storia
Incancellabile
Le infinte volte che
Mi verrai a cercare nelle mie stanze vuote
Inestimabile
E’ inafferrabile la tua assenza che mi appartiene
Siamo indivisibili
Siamo uguali e fragili
E siamo già così lontani
Con il gelo nella mente
Sto correndo verso te
Siamo nella stessa sorte
Che tagliente ci cambierà
Aspettiamo solo un segno
Un destino, un’eternità
E dimmi come posso fare per raggiungerti adesso
Per raggiungerti adesso, per raggiungere te
Siamo gocce di un passato
Che non può più tornare
Questo tempo ci ha tradito, è inafferabile
Racconterò di te
Inventerò per te quello che non abbiamo
Le promesse sono infrante
Come pioggia su di noi
Le parole sono stanche, ma so che tu mi ascolterai
Aspettiamo un altro viaggio, un destino, una verità
E dimmi come posso fare per raggiungerti adesso
Per raggiungerti adesso, per raggiungere te

--------------------------------

Oggi ho visto per la decima volta "il mandolino del capitano Corelli". con Nicholas Cage. Ecco, lui non è proprio bello, ma mi piace un sacco. Ma proprio tanto, con quell'aria da svanito! Gli dedico una foto!

Secondo me all'inizio......
Oggi i nostri amici partono per un lungo viaggio che cambierà le loro vite. Destinazione Vietnam. Lì incontreranno Gabriella Vui e scopriranno che meraviglia è avere una figlia. Una bimba così piccola, bella, urlante e scalciante.
La loro vita cambierà e da domani tutto sarà per lei e con lei. Ogni cosa che faranno, che diranno e che penseranno. L'hanno aspettata tanto ma ora non saranno mai più soli. Vedranno che movimento!
Auguri, ragazzi. Noi siamo qua: pronti ad accogliere Gabry e voi al vostro ritorno.
Dani, Max, Wil e Mary.

Ieri mattina alll'asilo mio figlio ha fatto il suo primo "vero" spettacolo. Era la recita di fine triennio, preparata dalla scuola di danza "Aloysius" con una coreografa "vera" e due bravi ballerini. Hanno recitato il musical di "Mary Poppins". Oddio, Wil è piccolino e magruzzo (avrà preso dallo zio Ferdi) e si vedeva pochino però è stato bravo ed il balletto era difficile. I bimbi sono stati ordinati e lo spettacolo è riuscito proprio bene. Wil era contento ed impegnato. Per me una bella emozione. Chissà, magari un giorno....ma i figli non fanno mai quello che vorrebbero i genitori, si sa. Vero è che a lui piace molto mettersi in maschera...
BRAVO WILLIAM!!

Non avendo io le notizie in prima persona...preferisco riportare le parole di Erica. Invito tutti a curiosare nel suo blog http://mfecompagniabella.splinder.com

Scrive Erica:

da settimana scorsa sto trovando qui e là belle news spigolando i pochi programmi della nuova stagione teatrale 2008/2009... innanzitutto:

- 'gomorra' aprirà la stagione (al teatro leonardo) d teatridithalia

- 'il vicario' verrà prodotto dal teatro stabile dell'umbria e sarà al morlacchi d perugia e nuovamente al piccolo eliseo d roma
- marzo a roma: al teatro india 'angels in america' e a seguire 'non essere - hamlet's portraits'

- finalmente al piccolo strehler d milano a fine gennaio: 'moby dick'!!!


fin d'ora e sempre beaucoup de m.... a registi attori tecnici e... pubblico!!!

p.s. Erica se sei contraria al mio plagio...dimmelo che elimino!


http://mfecompagniabella.splinder.com

Curiosando in internet ho trovato il sito del teatro comunale di Ferrara e guarda un po' che ci trovo?
incredibile che da noi non si abbiano anticipazioni.

dal 5 al 8 marzo

ROMEO E GIULIETTA
da William Shakespeare

con Ida Marinelli, Luca Toracca
regia Ferdinando Bruni
nuova produzione


Ripercorro il testo di Shakespeare e mi accorgo che uno dei motivi per cui la sua opera riesce a parlarci ogni volta come fosse la prima è una sua quasi magica capacità di muoversi insieme a noi attraverso le epoche della nostra vita, di sembrare ogni volta diversa, di raccontarci sempre qualcosa di nuovo.
Forse perché in quest’opera convive un doppio sguardo: tra eros e morte, tra gioventù e vecchiaia, tra destino e caso, tra poesia e prosa. (Ferdinando Bruni)