Il Mio Elfo

Bandido!

Yo seré el viento que va
Navegaré por tú oscuridad
Tú, Rocío, beso frío
Que me quemará
Yo seré tormento y amor
Tú, la marea, que arrastra a los dos
Yo y tú, tú y yo
No dirás que no
No dirás que no
No dirás que no

CHORUS
Seré tu amante bandido, bandido
Corazón corazón malherido
Seré tu amante cautivo, cautivo
Seré auuuuhhh
Pasión privada, dorado enemigo
Huracán, huracán abatido
Me perderé en un momento contigo
Por siempre

Yo seré un hombre por ti
Renunciaré a ser lo que fui
Yo y tú, tú y yo
Sin misterios
Sin misterios
Sin misterios

Repeat - Chorus

Por siempre, seré tu heroe de amor
Uhh Seré tu heroe de amor
Seré tu heroe

CHORUS 2
Seré el amante que muere rendido
Por amor por amor malherido
Seré tu amante bandido bandido
Seré auuuuh
En un oasis prohibido prohibido
Por amor por amor concebido
Me perderé en un momento contigo
Por siempre seré tu heroe de amor
Por siempre seré tu heroe de amor

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La dedico ad una zanzara di primavera....

Sarà la Primavera ma....

Da quella telefonata rubata, ascoltata per caso non hai più smesso. Ed ora non posso più farne a meno. Aspetto, consapevolmente aspetto. Mi accorgo di tutto, ormai. e' così evidente chiaro, lampante, palese....bellissimo....bellissima canzone.

Autobiografia dell'Innato

Stagione di Musica Contemporanea 2009 di Sentieri selvaggi

Ancora il "Sentiero"

Seconda tappa della Tournée...

dal 18 al 22 marzo a Trieste, Teatro Rossetti Sala Bartoli -

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Spulciando qua e là..........

Il sentiero dei passi pericolosi

Angels In America

Mi Fai Stare Bene

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Da quando tu, sei scesa dentro me
ho capito che non era bello niente, perché niente è come te......
e tu, in un quadro di VAN GOGH ti eri persa tra i sentieri....
ma dov'eri
prima di........toccare me..
da quando poi ..... innamorati o no...
ho capito che eri come ti immaginavo
e che eri proprio te
MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
E DI STARE BENE NON MI STANCO MAI
MI FAI STARE BENE, MI FAI STARE BENE
sembri l'alba di un mondo...che siamo noi 


ricordo che ....giocavi insieme a me.. mi parlavi di un
amore misterioso ed io geloso poi di chi ? ............. di me

E NON MI ACCORGEVO CHE....
ero già nei tuoi pensieri, e non capivo, non volevo, NON LO SO!!

MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
giocano i colori e non ti fermi mai
è bello ritornare, è bello per amore
in un giorno uguale non ti ho vista mai ...proprio mai
proprio mai...


MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
E DI STARE BENE .... NON MI STANCO ............ dai!
MI FAI STARE BENE, MI FAI STARE BENE
meglio di cosi non sono stato mai
mai..... E IO TI TENGO QUA............e io ti tengo qua!

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dani

"L'anima buona di Sezuan": Elio de Capitani e Ferdinando Bruni dirigono Mariangela Melato

Mariangela Melato, "L'anima buona del Sezuan"
Pubblicato in: Spettacolo
di Giulia Grondona - 8 Marzo 2009

Mariangela Melato festeggia i suoi 18 anni di Teatro Stabile di Genova con “L'anima buona del Sezuan” di Bertolt Brecht che debutterà in prima nazionale il prossimo 17 marzo sul palcoscenico del Teatro della Corte, per rimanervi fino al 9 aprile.

“Abbiamo cominciato a lavorare con Mariangela nel 1992 – dichiara il direttore dello Stabile Carlo Repetti - portando sempre in scena spettacoli di grande esito. Di comune accordo con lei, abbiamo scelto per questa stagione un testo molto adatto a valorizzare la sua tecnica e il suo virtuosismo, ma giusto anche per la nostra compagnia Stabile che vede in scena, tra gli altri, Margherita Di Rauso, Ernesto Maria Rossi, Rachele Ghersi. Si tratta del settimo spettacolo brechtiano proposto dal Teatro Stabile di Genova, secondo in questi quarant'anni solo al Piccolo di Milano nel suo stretto rapporto con il drammaturgo tedesco”.

13 marzo 2009 - Lola che dilati la Camicia all'Elfo. "la vita non è punto bella".

Attraverso un angusto corridoio ed entro in punta di piedi nella stanza di Adalgisa Conti, una stanza di assi e bende logore, sudate, sporche, disfatte dal tempo e dal dolore. Adalgisa e la sua infermiera sono già li, nel cupo quadrato che delimita il mondo dell’ospedale psichiatrico. La paziente è seduta, di spalle, sembra parlare tra sé, in silenzio mentre l’infermiera, in piedi, sistema con gesti lenti dei nastri di tessuto: bende.

Rose di carta sparse sul pavimento. Adalgisa viene lavata, denudata, spogliata di tutto, della sua dignità e dell’intimità.  Una sorta di battesimo, che battesimo non è. Non sembra una rinascita, ma la cancellazione della vita passata, la privazione dei propri vestiti, degli effetti personali, l’arrendersi alle mani meticolose di altri che si occuperanno della pulizia del corpo e dell’anima. Le mani altrui che lavano, vestono, pettinano i capelli incessantemente. Il ritorno ad essere bambina, la privazione della volontà e dell’autonomia.

 E, da questo momento Adalgisa apre la sua anima ed il suo cuore a noi spettatori seduti in silenzio di fronte a lei. Racconta il suo racconto ossessivo e lascia intorno a sé dietro di sé, addosso a sé elle lettere. Nell’atto dello scrivere riesce a dare senso al tempo ed al suo vissuto.

 L’infermiera parla con lei , risponde pacatamente creando un contrappunto di voce, un duetto a tratti ripetitivo, a tratti complementare. Le due donne danno un’unica voce ai ricordi intonando un coro che quasi assomiglia ad un canto.

 La narrazione soggettiva di Adalgisa – la sua percezione del vissuto – s’intreccia, si confonde e si oppone alla narrazione oggettiva dell’infermiera – portavoce del resoconto della cartella clinica della paziente “Adalgisa Conti” e della lettura delle ritrovate lettere. Momenti intensi, toccanti, mescolano la vita in manicomio ai ricordi. S’intrecciano come fotografie, episodi della vita passata: l’esuberanza di ragazza, la scoperta di un amore che non era amore, il matrimonio, la sua sessualità scontenta, i sensi di colpa e la sua pazzia. Risate, urla di rabbia, sogni lontani. Le esperienze di bambina, le illusioni di ragazza, i desideri di donna. Il matrimonio frettoloso, la prima deludente notte di nozze, la finzione coniugale,  il senso di castrazione per la mancata maternità, il suo sentirsi donna a metà. E poi l’ingresso in manicomio, l’incontro in parlatorio con il marito. Il vissuto della mente che si confonde con la realtà.

 Le richieste di aiuto di Adalgisa sono semplici e sono indirizzate al “dottore” che metaforicamente diventa pura luce bianca ed accecante al di là della porta: un messia, colui che “Può”, che potrebbe dare un senso alla vita di Adalgisa  privandola dell’inedia e dell’ozio. Lei chiede ossessivamente un’occupazione qualsiasi, lavorare, scrivere, impegnare le ore vuote dell’esistenza reclusa. L’assenza di scansione del tempo l’allontana dalla realtà, le confonde la mente ed i pensieri portandola alla pazzia.

E’ un crescendo di emozioni che, incontrollate ed incontrollabili,sfociano in una crisi rabbiosa e violenta. Una pazzia che non è pazzia ma repressione. Adalgisa, diventa incapace di controllare l’irruenza dei suoi ricordi: improvvisamente si agita, urla di rabbia, e di dolore. L’infermiera con pochi e pacati gesti l’afferra, la placa, ne distende il corpo e le mani. Adalgisa si placa, ansimante ed esausta tra le sue braccia. Nella sua ricerca infinita d’amore si aggrappa a chi l’accudisce, amando, accarezzando, baciando. La donna stenta ormai a trovare le parole per continuare il suo racconto, l’infermiera le suggerisce, lei dimentica. Il suo monologo diventa sempre più frammentario: non resta ormai che la rassegnazione della vecchiaia e del silenzio.

 L’infermiera diventa artefice del decadimento fisico di Adalgisa. Con pochi abili tocchi di trucco la trasforma in  un vecchio cadavere, i capelli sporchi e spettinati, i denti marci, le guance scavate, gli occhi vuoti. Del suo vivere rimane soltanto la lunga vecchiaia del manicomio, scandita dal passare degli anni, dall’elenco di date di una cartella clinica, dai sintomi del degenerare della malattia, dall’imbruttimento, e dal silenzio.

 L’incalzare delle date si conclude con l’accenno al nostro presente: “oggi 13 marzo 2009”.  Adalgisa, abbandonata cade in ginocchio, e grida senza voce. E’ il suo muto grido finale, disperato, sdentato, rassegnato che contiene tutta la sofferenza del mondo; del tempo di allora e di quello di oggi. Un grido che rivela il senso definitivo, intimo ed assoluto delle parole dette quando ancora era una donna giovane, sana, viva: "la vita non è punto bella".

Grande, intensa, immensa, commovente, coraggiosa e forte Cristina Crippa. Decisa, solida, avvolgente, pietosa l’infermiera Patricia Savastano. Coraggiosa Cristina, che sa mettersi a nudo, piccola e nel contempo grandissima davanti a noi.

Uno spettacolo che lascia un segno forte, che fa riflettere, appassionare ed emozionare. Che ci ricorda i limiti della nostra libertà, che è prima di tutto dell’anima. Che srotola il leggero filo che unisce salute e pazzia, mostrandone la vacuità.

Mille intense suggestioni che lasciano il segno nella bella regia di Marco Baliani: le parole affidate alle lettere, un ombrellino ed un vestito da sposa, Il colloquio continuo con il pubblico, il canto doloroso dell’infermiera, la musica, il canto di Adalgisa. Ed infine le rose sul pavimento, costruite con cura dall’infermiera/nutrice, le rose raccolte, poi rigettate e sparse per terra, come fiori morti, lasciati lì ad appassire.

Daniela Conti.

Il bellissimo disegno è di Renzo Francabandera ed è stato eseguito nel corso dello spettacolo.

Inizia la Tournée del Sentiero dei Passi Pericolosi...

Senza Fiato Official video Dolores O riordan & Negramaro

recensione: Studio Edipo '09

"Studio Edipo ’09” a Il Lanificio 25

Lo spettacolo teatrale del gruppo napoletano Tourbillon Teatro

Studio Edipo 09  - 4 - 5 - 6 marzo 2009 ore 21.00

Lanificio25 Piazza Enrico De Nicola, 46 - Napoli

Tourbillon Teatro e Lanificio 25 presentano in anteprima il lavoro su Edipo, frutto di un percorso iniziato l'anno scorso e arrivato oggi alla creazione dello studio-spettacolo Studio Edipo 09 ideato e diretto da Alessandra Asuni che andrà in scena nei giorni 4, 5 e 6 marzo 2009 alle ore 21.00 al Lanificio25 di Napoli.

Edipo figlio di Laio e di Giocasta viene esposto lattante perché un Oracolo ha predetto che il figlio non ancora nato sarà il suo assassino. Edipo viene salvato e cresce come figlio di re in una corte straniera, finché incerto della propria origine interroga l’ Oracolo e ottiene il consiglio di star lontano dalla patria perché sarebbe costretto a divenire l’assassino di suo padre e lo sposo di sua madre.

La tragedia prende per materia la leggenda eroica. Essa non inventa i personaggi né l’intreccio delle sue opere, ma li trova nel patrimonio culturale comune dei Greci relativamente a ciò che credono essere stato il loro passato, l’orizzonte lontano degli uomini di un tempo. L’Edipo Re di Sofocle ha affascinato nei secoli autori teatrali, filosofi, storici, poeti, saggisti. La psicologia ha elaborato complessi con cui capire il comportamento umano, una fonte inesauribile di studi e approfondimenti. Il mito di Edipo continua nei secoli ad affascinare, ha ispirato e ispira grandi autori teatrali e non solo. Perché? È una domanda che ci si pone molte volte; non si può mettere a fuoco solo un aspetto della vita di Edipo.

I testi che hanno fatto da guida al percorso che ha portato alla creazione dello spettacolo. Oltre alla tragedia di Sofocle, sono tratti dalle opere "Edipo” di Seneca, “Amleto” di Shakespeare, “Edipo e la Sfinge” di Hofmannsthal, “Cattedrale” di Carver, “Edipo Re” di Pasolini (sceneggiatura). Rispetto alla tragedia di Sofocle si è avuta l’esigenza di riscoprire l’origine di Edipo, creando così un antefatto onirico e visionario: l’Oracolo come sogno: il messaggio divino degli antichi Greci che impone il suo responso, così come nei nostri sogni l’istinto grida d’essere accolto e rappresentato. I sogni sono diventati ossessione, incubi sempre presenti nella mente.

Edipo, in questo Studio, non soffre del "complesso di Edipo" perché inconsapevole e razionale nelle scelte di uomo adulto. La tragedia di Edipo ha un tempo rappresentato non definito ma di volta in volta necessario alla scena e a ciò che accade. Edipo dice: “Da bambino mia madre mi diceva di non guardare mai fisso il sole. Ma una volta, a sei anni, l’ho fatto…e per un momento vidi e capii”.

Lo spettacolo vede in scena Andrea Capaldi (Corifeo), Andrea de Goyzueta (Laio/Creonte), Sabrina Iorio (Giocasta/Sfinge), Giuseppe Papa (Edipo), Fabio Rossi (Tiresia); il disegno luci è di Marcello Falco, i suoni e le musiche sono di Luigi Stazio, la parte video è stata curata da Alessandra Carchedi; il progetto e la messa in scena sono di Alessandra Asuni.

La ricerca di uno spazio ideale, una stanza bianca da abitare da far vivere. Uno spazio reale per un lavoro onirico, non uno spazio che è teatro, ma una struttura che può accogliere e sostenere lo sviluppo delle idee, ha trovato un luogo speciale nel Il Lanificio25. Uno spazio dell’800 con grandi finestre, archi, pavimento in pietra e pareti bianche. Nello spazio bianco puoi trovare qualsiasi messaggio.

 Sul sito www.tourbillonteatro.it è possibile leggere le note dettagliate e la storia completa del progetto Studio Edipo 09. Studio Edipo 09 4, 5, 6 marzo 2009 ore 21.00 Lanificio25 Piazza Enrico De Nicola, 46 - Napoli tel. 081.6582915 email: tourbillon@tourbillonteatro.it www.tourbillonteatro.it

DIMMI CHE CI SEI - Alex Baroni.

StudioEdipo09

StudioEdipo09

Siamo edipici, quando eroicamente ci sforziamo di vedere (Hillman )

4 - 5 - 6 marzo 2009 - 21:00

L'AMICIZIA

Io all’amicizia chiedo tre cose: la reciprocità: non è amico chi dice di esserlo a parole ma chi lo è nei fatti.

Chiedo la sincerità, la trasparenza.

Chiedo l’onestà, il rispetto per la mia persona, i miei sentimenti ed i miei affetti che non devono per forza essere condivisi e messi in comune.

Chi è mio amico si guardi dentro al cuore, e se trova questi sentimenti allora può essere felice, perché nella comune amicizia io darò tutta me stessa. Non avrò segreti, sarò pulita.

Ma chi invece, guardandosi dentro, troverà invidia, senso di possesso, rivalsa, volontà di “ridimensionare” le mie gioie, o di possederle anziché rispettare, di subentrare ai miei affetti per puro senso di competizione nei miei confronti. Chi troverà il seme della gelosia, allora non sarà mio amico.

Un amico che mi ha visto stare male per un arrivederci, è mio amico se ne prende atto, comprende e tace. Oppure conforta.

Un amico non si mette in mezzo, mai. Né con le parole, né con i fatti quando capisce l’importanza delle cose. Perché io sono la prima a condividere quello che può essere condiviso. Quello che non può essere condiviso, invece, non si deve cercare di prendere a forza..

Un amico non compra e non vende.

Un amico comprende. Ed appoggia. Oppure critica, ma resta in disparte.

Un amico capisce quando una cosa è davvero importante.

Non lavora di nascosto, non agisce sotterraneo.

Ad un amico ho dedicato tanti anni, tanto affetto, tanta pazienza, tante parole, tanti segreti.

Sbagliando, forse, a riporre tutta la mia fiducia e complicità

Un amico deve guardarsi dentro e domandarsi se è DAVVERO mio amico. Altrimenti si fa e mi fa solo del male.

E con questo metto fine alla questione. Da ora in poi non ne parlo più. Attendo riscontri, evidenze, cambiamenti di rotta e scuse.