Il Mio Elfo

FILASTROCCA DEL DIRITTO AL GIOCO

intervista a Fedinando Bruni -

IL QUESTIONARIO... RISPONDE FERDINANDO BRUNI

Non Ti Muovere

IL mio romanzo preferito, il mio film preferito. Dare un senso all'amore, a quell'amore strano, irrazionale, irragionevole.

Un romanzo sempre in bilico tra il coraggio e la paura, l' istinto ed il dovere, la passione e la solitudine. La ricerca per dare un senso al cuore, anche se il cuore un senso non ce l'ha.

Questo insegna che nella vita non è possibile provare un trasporto così grande ed essere soli a sentirlo. Bisognerebbe essere pazzi. Ma non sempre siamo pazzi...

Il romanzo è bellissimo, il film ancora di più.

Lorenzo Gleijeses: gioie e dolori dei figli d'arte

Pubblico questo link invitandovi  a leggere la bella video intervista a Lorenzo Gleijeses registrata in occasione delle repliche milanesi di "Che Tragedia!" spettacolo a me molto caro. Un'intervista molto, molto interessante.

http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=590:lorenzo-gleijeses-intervista&catid=37:video&Itemid=72

IL SOLE DI CHI E'

UN CONSIGLIO: SE POTETE ANDATE  VEDERE QUESTO BELLISSIMO SPETTACOLO DI UN CARO AMICO!!!

IL SOLE DI CHI È?
Opera musicale per ensemble strumentale e voci animate 

Quello che sei per me...

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Quello che sei

Quello che sei
mi distrae da quello che dici.
Lanci parole veloci,
pavesate di risa,
invitandomi
ad andare dove mi porteranno.
Non ti presto attenzione, non le seguo:
sto guardando
le labbra da cui sono nate.
Intanto guardi lontano.
Fissi lo sguardo laggiù,
non so in cosa, e già si precipita
a cercarlo la tua anima
affilata, come saetta.
Io non guardo dove guardi:
io ti vedo guardare.
E quando desideri qualcosa
non penso a quello che vuoi
né lo invidio: è il meno.
Ciò che ami oggi, lo desideri;
domani lo dimenticherai per un nuovo amore.
No.
Ti aspetto oltre qualsiasi fine o termine
in ciò che non deve succedere.
Io resto nel puro atto del tuo desiderio,
amandoti.
E non voglio altro
che vederti amare.


(Pedro Salinas)

Il mio pensiero

Il Pensiero è indifferente agli argomenti. (Andrea Rossetti)

Ed il mio pensiero, sebbene io cerchi di argomentare, oggi va per conto suo, sempre nella stessa direzione.

Ho un bisogno vitale di risposte...e di interesse.

che so di non poter avere.

Proverbio africano

Chi vuole sul serio qualcosa trova una strada. Gli altri una scusa.

Le porte del sogno. Sergio Cammariere

Non servono tante parole, la canzone dice tutto.

Mi piace moltissimo, non so smettere di ascoltarla. E mi commuovo...peccato non ci sia su You Tube un video decente....

Intervista a Giorgio Albertazzi

Romeo, Bruni e Metro

Tanto per ribadire il concetto: anche oggi una bella recensione. Breve ma intensa. L'ho trovata su "Metro" il quotidiano "metropolitano".

uscito su Metro il 29/01/2009

Che Ferdinando Bruni avesse un feeling particolare con Shakespeare lo si capiva dopo aver visto la sua messinscena de “La tempesta”. Adesso con questo “Romeo e Giulietta” la convinzione si rafforza. Il regista porta in scena una storia che si sviluppa fra due opposti: l’amore e l’odio, l’ironia e la tragedia, il poetico e il quotidiano. Lo spettacolo - oltre tre ore che passano lievi come un soffio - si avvale di una bella scenografia di Andrea Taddei che si rifà al rigore elisabettiano: gli elementi entrano ed escono, si aprono e si schiudono prendendo vita, di volta in volta, sotto forma di muri, balconi, giardini o luoghi d’esilio. Bravissimi anche gli attori: da Romeo, Nicola Russo, a Giulietta, Federica Castellini, passando per quel Mercuzio (Edoardo Ribatto) che lascia senza fiato quando si imbarca in monologhi resi con diversi registri vocali. Da vedere. (Patrizia Pertuso) “Romeo e Giulietta”, Teatro dell’Elfo, fino al 15 febbraio.

Moby Dick

Ieri sera, alle 19.30 sono entrata in sala. Balconata, in alto in alto. Allo Strehler di Milano. Un’istituzione. Un’emozione.

L’attesa sotto le lucine illuminate, il grande albero tutto da abbracciare. La gente delle grandi occasioni ed io, che mi sentivo piccola piccola, un po’ tesa, un po’ sperduta al mio primo incontro con Latella.

Antonio Latella, ne parlo quasi ogni giorno, ma non avevo mai assistito ad un suo spettacolo prima di ieri.. Latella così presente a me ed i miei più cari amici. Latella.

E poi Rosario Tedesco, il caro Rosario che è stato presente personalmente anche su questo mio blog.

E Giorgio Albertazzi, il maestro. La voce, la passione, la vita per il teatro.

Ed un amico, il mio grande amico da salutare.

Spaesata per l’attesa, per una scoperta imprevista che mi ha fatto voltare lo sguardo, insostenibile in quell’attimo.

E tante emozioni.

Tanta vita

Non sono capace di parlare dello spettacolo, sto cercando di capirlo. Ed ho anche sbagliato tutto. Sono entrata inconsapevole delle scelte di regia, del taglio. Avevo solo i miei ricordi di università. Degli esami di letteratura angloamericana con Sanpietro, genio di immensa cultura e di splendida umanità..

Posso solo dare delle impressioni, dunque, con il cuore che ancora ha i battiti accelerati.

Vivere uno spettacolo di questa entità da lontano, dall’alto è un’esperienza strana. Hai la visione d’insieme bellissima, ampia. Ma non vedi i volti, le espressioni, i dettagli. Questo toglie, toglie tantissimo. Io l’attore lo devo guardare in faccia, negli occhi devo leggere la passione.

La visione ampia però fa apprezzare le dinamiche, i movimenti. Vedi tutto, tutto quello che succede…

Non sapevo nulla, dicevo, se non quello che avevo letto, nemmeno in italiano. Un testo difficile, ma appassionato. Quello che ricordavo così bene era l’ossessione di Achab, il capitano, l’urgenza, i fantasmi, la rabbia. E la fisicità dei balenieri, e la dolcezza di Ismaele, superstite che racconta.

E movimento, forza fisica, irruenza.

Lo so, c’è tutto il discorso della ricerca, del bene e del male, dell’arrivo a Dio. Della rassegnazione alla morte.

Il mio amico, in seguito,  mi ha fatto capire che Antonio Latella ha cercato questo. Achab è morto e cerca Dio, si avvicina a Dio. Trova Dio. Una rassegnazione ad una vita di fantasmi.

Che bravi gli attori, che difficili movimenti, su quei ponteggi che rendevano difficile camminare, sul filo, come dico sempre io. Danzavano sul filo. Ed il tuffo nell’acqua, il ripescaggio del compagno impazzito, o forse solo più saggio, dopo aver vissuto il mistero. Ed il canto corale, ed il canto assolo del marinaio di colore, bravissimo attore.

Ed i costumi neri, evocativi dei primi Padri Pellegrini, primi puritani sbarcati in America sulla mayflower.

E le luci, livide, poi calde, poi accecanti.

Ed Ismaele, meraviglioso, coinvolgente, limpido.

Il silenzio, totale, assoluto, quando entra Giorgio Albertazzi. Che voce, che poesia! Occorre sporgersi sulla poltroncina per sentirlo profondamente, i sensi tutti tesi verso di lui.

L’incipit della Divina Commedia, il Monologo dell’Amleto. La vita, la morte, l’inferno, il dolore, la rassegnazione. L’indecisione tra il fare ed il non fare, tra il dire ed il non dire, tra la vita e la non vita. Tra le catene e la libertà dei sogni. Chi non si identifica in questo, chi non vive la sua vita di dubbi ?…il pubblico era incantato, silenzioso.

Sono felice di questa serata, intensa, emozionante, con i nervi a pelle per la tensione.

Sono felice di aver conosciuto Rosario che ringrazio per la sua simpatia, gentilezza, disponibilità ed infinita bravura.

Sono felice di aver stretto la mano agli altri attori, bravissimi ed intensi.

Sono felice di avere incontrato Paolo, il mio Paolo Pierobon che era altrove ma che ho incrociato approfittandone per abbracciarlo e fargli i complimenti per il bellissimo premio vinto l’altro ieri.

Sono molto felice di aver potuto salutare il mio caro amico che oggi è tornato a casa. Lui sa il bene che gli voglio. Lui sa che bello è per me stare con lui, parlare con lui. Mi sta insegnando e dando tantissimo, prima di tutto con i suoi abbracci che fanno stare bene, e poi con le sue parole.

Sapere che c’è ancora qualcuno capace di VIVERE la sua vita con passione, con il cuore. Sa essere così intenso da contagiare chi sta al suo fianco. Sa volere bene agli amici, sa dedicare il suo tempo.

Grazie per questi giorni e per le scoperte che sto vivendo grazie della tua amicizia che spero sia per sempre. Dani.

Romeo e Giulietta.

Capitano delle cose, a volte, che proprio non ti aspetti. E vivi delle giornate che sembrano irreali, tanto sono diverse, complete, bellissime. Capita raramente, dipende dall’atmosfera, da chi ti circonda e sta con te, da quello che vedi intorno a te.

E se lo sfondo è il Teatro dell’Elfo, se l’oggetto è Romeo e Giulietta, e se i soggetti siamo io e delle persone speciali e care, ecco, tutto diventa semplice, spontaneo,chiaro, naturale, magico.

E ti senti vivere, VIVERE, senza perdere un attimo, un solo momento bellissimo.

Romeo e Giulietta. Romeo e la sua Giulietta. Ferdinando Bruni come regista della tragedia dell’amore, dell’onore, della passione totale, pura, indifesa e vulnerabile. Della crudeltà dell’odio, della freschezza e della giovinezza degli amanti, separati, lontani, persi. Ferdinando che vive, respira in tutto: negli attori, nei dialoghi della sua traduzione, nei suoi costumi, nelle luci, nelle espressioni, nello spazio riempito dagli attori.

Lo riconosco Ferdinando, lo respiro in tutta l’opera. Lo sento nei dialoghi d’amore e di guerra. Lo ritrovo, come in un eco, nel suo Edoardo II, così ugualmente appassionato.

Ritrovo la fedeltà al testo scritto, mischiata ad attimi di allegra modernità; penso al bellissimo momento del ballo in maschera, o all’irriverenza spavalda di Mercuzio (fantastico Edoardo Ribatto). Penso alla  fresca modernità di Giulietta (Federica Castellini).

Forte e temeraria Giulietta. Tenera Giulietta, Coraggiosa nelle sue richieste e nel suo esprimere l’amore a Romeo. Nel suo lottare per l’amore, contro il padre, la madre, la morte: una Giulietta che non si spaventa, ma l’accoglie con tutta se’stessa.

E Romeo (Nicola Russo), un ragazzo bello, giovane, appassionato, un giovane uomo irruento ed assoluto nei suoi sentimenti, nella sua passione. Un attimo, un solo istante ed è perduto d’amore per la sua nemica.

Inutile raccontare la trama, meglio vivere di sensazioni, quelle che mi sono rimaste addosso. Quelle che dovrò approfondire rivedendo presto lo spettacolo.

Prima fra tutte la scena d’amore fisico tra i due amanti, svelata appena dalla leggera tenda,  liberata nel tenero abbraccio d’amore. Bellissima, intensa. Mi ha inchiodata alla poltrona, ed avrei voluto qualsiasi cosa in quel momento.

Ed anche l’incontro dei due ragazzi: l’innamoramento improvviso, totale, lo scambio di parole d’amore dolci ed assolute.

Poi la scena della morte del bravo Paride (Silvio Laviano). Emozionante. Paride è un bellissimo personaggio, un po’ evanescente all’inizio nelle sue veloci apparizioni ma che si rivela pienamente nel sepolcro. Emozionante, la sorpresa e l’orrore di veder la sua Giulietta morta. E le sue parole, bellissimo, vero, da lacrima, da lacrima.

La balia. La balia è Ida Marinelli, la dolcissima e meravigliosa Ida Marinelli. Una balia che ci fa ridere di gusto, diretta, irriverente, logorroica, affettuosa, materna. E che ci fa piangere. La scoperta del cadavere di Giulietta, l’urlo straziante. Raggela.

Mani fredde, piedi freddi, cappotto sulle gambe stretto con forza. Una lacrima nascosta per non mostrarla al mio vicino di poltrona.

E Frate Lorenzo (Luca Toracca), così umano, un uomo che oltreché essere frate ha sicuramente vissuto, vissuto l’amore e quindi comprende, senza mai giudicare chi ama così tanto e paternamente aiuta i due amanti come sa, come può, diventando mano inconsapevole della loro morte.

La balia ed il frate, padre e madre simbolicamente ed affettivamente contrapposti ai veri genitori di Giulietta. Genitori naturali ma freddi, misurati, dignitosi e, come spesso accade, conformisti.

Guai a chi si ribella, disonore sulla famiglia. Vie e percorsi già previsti, decisioni prese senza sentimento.

Ancora la ragione che si oppone all’istinto ed alla naturalezza dei sentimenti. Ancora le convenzioni e l’onore che uccidono la spontaneità degli affetti. Valeva allora, vale oggi. La voglia disperata di vita, la purezza ed istintività dei sentimenti scandalizza e crea malumori diffusi, invidia e rabbia.

Così, nel gelo della tomba di famiglia, nel buio della notte, insieme ai resti degli avi, si consuma la tragedia di Romeo e Giulietta e Paride. Si ama, si muore, si riuniscono le famiglie. Come se solo un atto estremo e definitivo – la morte – possa placare gli animi. L’accordo nel dolore, che finalmente riesce a sopraffare i desolati ed increduli genitori.

Sono bravissimi tutti, ma proprio TUTTI i generosi ed appassionati attori.

Un bello spettacolo per me e per l’intero pubblico che ha applaudito tantissimo. Ed è stato molto bello osservare i numerosi giovani in sala, ragazzi e ragazze delle scuole che hanno seguito senza fiatare, rapiti, a dispetto della giovane età che porta naturalmente alla distrazione.

Io ho sofferto, come sempre. Ed ho ricordato “Blasted”, come sempre. senza cercare il Soldato, questa volta. E poi ero distratta, molto distratta dal mio vicino di poltrona! Dal mio compagno di spettacolo. Che ad un certo punto ha borbottato la scena madre, tra se’ e se’ e mi ha fatto sorridere.

Quello che è successo dopo non voglio raccontarlo. E’stata una bellissima serata, insieme ad amici carissimi. Ho conosciuto due persone fantastiche, Tommaso e la sua dolcissima compagna. Ho finalmente passato del bel tempo con Silvio, una bellissima persona, un amico.

Ho rafforzato un’amicizia forte forte con una persona a me tanto tanto cara.

E ne sono felice.

Quindi grazie, grazie, grazie. Ancora una volta Grazie.

Giorni di Teatro

Ho moltissime cose da raccontare. Sono stati giorni di teatro, giorni di amicizia, giorni di bei sentimenti visti e vissuti.

L'altro ieri ho finalmente vissuto il Romeo e Giulietta dell'Elfo. e questa sera è la volta del  Moby Dick di Latella al Piccolo.

Oggi non ho il tempo materiale per parlarne, ma sto cercando di conservare intatta l'emozione e tutte le sensazioni che ho provato e sto provando per raccontare. Lo farò domani, sicuramente.

oggi voglio solo dire che sono felice. Per tanti motivi, primo tra tutti la grande amicizia ed il grande affetto che mi lega agli elfi, ai nuovi amici conosciuti, ed al mio amico grande. Vi voglio bene. Dani.

Paolo Pierobon vince il premio UBU

…come migliore attore non protagonista per il suo Anna Karenina.

E noi siamo tutti felici, felici perché Paolo è un grande, il più grande, il mio Ian di Blasted, il primo responsabile e “colpevole” della mia rinata passione teatrale.

Lui mi ha fatto ritornare la voglia di essere assidua spettatrice, lui ha riacceso la passione. Tutto il resto è arrivato dopo.

Lui mi ha fatto entrare in una libreria e comprare “come l’Ombra” di Marina Spada. Lui mi ha fatto corrompere Erica per avere in regalo il dvd di “Fame Chimica”. Ed ancora prima di vedere il film mi ero già consumata la famosa e bellissima “scena tagliata”. Lui mi ha fatto guardare Camera Cafè nella speranza di una sua partecipazione….Lui mi ha accolto festosamente ed affettuosamente.

Paolo ha fatto il miracolo di farmi rivedere Blasted la seconda volta, con tutto quello che ne è seguito e che sta facendo di me una persona migliore, viva e felice.

Devo ringraziare Paolo per tutto questo. Lui che è un bravissimo attore, così bravo da vincere il Premio UBU.

So che i suoi amici gli faranno festa. Io questa sera sono qua, al pc. Non sono con voi alla premiazione. Ancora una volta devo accontentarmi di partecipare con il mio cuore. So che sarà una bellissima serata, so che gli amici sono persone meravigliose e che sapranno trasmettergli tutto l’affetto e l’amore che proviamo per lui!!! E come dicevamo ieri: Yes, we can!, yes, you can!!!!!

Paolo, te lo meriti così tanto!

Sono felice

Daniela.