Le ragioni del mare

An Education

Film della settimana da vedere An Education del regista danese Lone Scherfig, qualità garantita; un film uscito solo ieri, "una pellicola intensa ed introspettiva, che racconta di un amore tra una diciassettenne, Jenny ed un playboy trentenne, Davis".

"L'educazione sentimentale di un'adolescente che si trova troppo presto a dover scegliere tra il piacere ed il dovere della sua vita fatta di regole imposte dai genitori. La perdita dell'innocenza ed il cambiamento suo ma anche di una nazione, l'Inghilterra, alle prese con valori e costumi nuovi che la porteranno ai veri anni '60, quelli rivoluzionari", commento di Televideo.

Una studentessa modello a scuola che è impaziente di diventare adulta, ma ha due genitori conservatori, che desiderano il meglio per la loro figlia e restano affascinati dal trentenne David, che è riuscito a cambiare la vita alla ragazza. Un amore che sconvolge la vita della ragazza, che ha la possibilità di vivere la vita desiderata, preferendo agli studi un'educazione sentimentale, sessuale ed artistica.

Un argomento che è sempre di moda, quanto è importante una educazione sentimentale per una ragazza? E quanto è importante la madre in un contesto del genere?

Buon fine settimana a tutti.

AN EDUCATION
regia di Lone Scherfig

con Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Cara Seymour, Matthew Beard, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Emma Thompson, Olivia Williams

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Educare da Avatar

"Il nostro sistema educativo è basato sull'idea di abilità accademiche. E c'è una ragione. Tutto il sistema è stato inventato - in tutto il mondo non c'erano scuole pubbliche prima del XIX secolo. Furono create per venire incontro ai fabbisogni industriali.
Quindi la gerarchia è fondata su due idee. Numero uno: che le discipline più utili per il lavoro sono in cima. Voi probabilmente siete stati benignamente allontanati da cose che vi piacevano da bambini a scuola, sulla base che non avreste mai trovato un lavoro facendo quello", parole di Ken Robinson says schools kill creatività.

Perché Avatar piace così tanto ai bambini ed ai loro genitori?
Semplice, a parere mio, sviluppa la creatività di una persona e ancora di più dei bambini con le moderne risorse che esistono oggi.
Qual è i problema, sappiamo tutti come il sistema di istruzione sia costituito per lo sviluppo economico, lo insegna la storia delle nazioni industriali, di conseguenza la crescita economica è stata resa possibile grazie ai popoli innovatori, quindi attraverso la creatività.

Oggi nelle scuole il bambino viene educato fuori, non dentro, il bambino viene preparato per un sistema e non esiste una gerarchia di posti di lavoro, infatti basti pensare ai lavoratori che si ritrovano in aree minori con esigenze diverse dalla loro istruzione, in questo modo la creatività del bambino sarà oppressa.
Bisogna anche dire, che molte persone preferiscono per i loro figli i cosiddetti gradi accademici che garantisce un posto di lavoro sicuro. Questo, però, ha una contraddizione, se i ragazzi sono istruiti per un mondo accademico e non aiutarli a costruire il loro pensiero e a sviluppare la loro creatività si corre il rischio di scoraggiare il proprio figlio di imparare tutto ciò che lo circonda, perché non gli garantisce il futuro.

E' meglio dare ad un bambino un foglio bianco o un libro colorato?
Il sistema ha colpe?

Buon inizio settimana.

AVATAR
regia di James Cameron

con Sam Worthington, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Joel David Moore, Laz Alonzo, Wes Studi, Stephen Lang, Peter Mensah, CCH Pounder

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Gli abbracci spezzati

Ritorna l'appuntamento con il cinema, proposta della settimana è "Gli abbracci spezzati" di Pedro Almodovar, una garanzia visto il nome del regista.
A parere di alcuni critici il regista Almodovar in questo film è stato:
"meno coinvolgente, più freddo rispetto ai precedenti, più drammatico che melodrammatico, con la voglia di rendere omaggio all'arte del cinema".

Egli stesso afferma: "Dopo aver finito il film ho capito quanto fosse stata forte la proiezione del mio amore per il cinema in questa pellicola. Al cinema devo molto. Negli anni '50 in Spagna tirava una brutta aria e l'unica cosa che mi manteneva in vita era proprio la realtà cinematografica, un universo parallelo, il solo nel quale ci si poteva rifugiare. Crescendo poi ho capito che il cinema perfeziona la vita".

Gli abbracci spezzati è Pedro Almodovar Amore innanzitutto. L'amore passionale che ti prende e ti distrugge, l'amore tra genitori e figli, l'amore per il cinema. Tante declinazioni dei sentimenti in un film fatto da tanti film: "E nel cinema ritroviamo la vita con una storia complessa dove si incontrano tanti personaggi: un regista-sceneggiatore che scrive, vive e ama nell'oscurità".

Una storia di tanti piani, in cui tutto è doppio, dove si intrecciano commedia e noir, realtà e finzione, segreti e rivelazioni. Un film struggente per ridere e commuoversi come sa fare Almodovar", recensione di televideo.

"Un magistrale omaggio al cinema classico che cancellando la passione conserva la qualità... il cinema che narra il farsi del cinema nello stesso momento in cui mette in gioco un artificio narrativo tanto palese da dover essere denunciato: Questo è un fatto che succede solo nei film", commento di Giancarlo Zappoli.

In questo film vediamo il rapporto del regista nei confronti del cinema, così come nel film il regista diventato cieco spiega al figlio della sua amata la sua vita, rapporto genitori e figlio; bisogna prendere questa valenza biunivoca per seguire il film, a mio parere.

Buon fine settimana.

"Gli abbracci spezzati: cinema nel cinema"

GLI ABBRACCI SPEZZATI
regia di Pedro Almodovar

con Penelope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Tamar Novas, Rubén Ochandiano, Rossy de Palma, Ángela Molina, Lola Dueñas, Alejo Sauras, Carmen Machi, Kiti Manver, Mariola Fuentes, Kira Miró, Marta Aledo, Javier Coll

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Motel Woodstock

Appuntamento con il cinema, questa settimana prendiamo in considerazione  Motel Woodstock, diretto dal regista premio Oscar Ang Lee, un film  che si ispira ad una storia vera, raccontata nell'omonima autobiografia di Elliot Tiber.
Che cos'è Woodstock:

"Pochi di essi possono fregiarsi del titolo di Concerto Storico. Fra di essi è impossibile non iniziare da quello che fu un vero e proprio evento culturale di enorme portata, il Festival di Woodstock. Artisti del calibro di Jimi Hendrix, Joan Bez, al sesto mese di gravidanza, gli Who, i Canned Heat, per citarne solo alcuni, si sono alternati per quattro giorni davanti all'enorme spazio a cielo aperto colmo di pubblico.
Colmo di Hippie, si potrebbe dire, visto che Woodstock fu l'apice del movimento Hippy in America. E proprio per questo i media del tempo cercarono di dipingerlo come una vera e propria catastrofe sociale in atto, quando invece si trattò di una manifestazione assolutamente pacifica, o quasi.
Due morti, una per overdose e una per un banale incidente, due nascite, quattro aborti spontanei, una lite sul palco tra un attivista politico e il chitarrista degli Who: sono solo alcuni dei numeri di questo straordinario, e probabilmente irripetibile, evento", commento di Tomas Mascali.

"Ovviamente, l'evento sarà una calamita per la gioventù del momento: jeans a zampa d'elefante, droghe in dose industriale,preferenza erba e acidi, bagni lacustri collettivi in rigorosa nudità, baci misti-e-volentieri e insomma tutto quel giulivo paganesimo che ha fatto del Sessantotto e dintorni la stagione dello sballo e, dicono loro, della libertà.
In effetti, comunque, ancora in quell'estate del 1969 i delirii ideologici maoisti erano contenuti, sebbene Ang Lee ci tenga a piazzare uno degli slogan ubriachi del tempo, dove "l'imperialismo è morte" mentre "Mao è vita", vaglielo a dire ai 100 e passa milioni di cinesi morti per causa sua...: quella era, ancora, come sostengono i nostalgici e reduci dell'epoca, la stagione dell'innocenza...Ogni generazione partorisce "reduci", d'accordo: ma Dio ci scampi dai sessantottini, più reduci di tutti gli altri.

Alla retorica, questi veterani della "guerra" pacifica, ma nemmeno tanto, di liberazione aggiungono il carico da undici dell'arroganza intellettuale, nella convinzione di essere stati gli unici davvero "giovani". Prima di loro, tutti "vecchi" e repressi. Dopo di loro, orde di "finti giovani". Tocca sopportarli finché l'anagrafe non risolverà il problema. Ora, purtroppo sono sistemati un po' ovunque, ad esempio a fare film", commento di Ferruccio Gattuso.

Woodstock era stato ideato come un festival di provincia, parteciparono 32 artisti e coinvolse 400.000 giovani e rappresentò un festival di grande carica simbolica, è considerato ancora oggi un grande evento della storia del rock.

Tutto iniziò con un annuncio sul New York Times e sul Wall Street Journal, "Uomini giovani con capitale illimitato cercano interessanti opportunità, legali, di investimento e proposte d'affari", da parte di John Roberts e Joel Rosenman, che furono contattati da Michael Lang e Artie Kornfeld, insieme progettarono l'evento.

Il resto è la trama del film:

"Eliot, interpretato da Demetri Martin, è l'uomo che involontariamente ha contribuito alla realizzazione del leggendario Festival del '69, garantendo agli organizzatori dell'evento l'ospitalità.
Il giovane lavora come arredatore al Greenwich Village, ma è ancora legato all'azienda di famiglia: un motel fatiscente nei Catskills, El Monaco, gestito da genitori invadenti, autoritari e attaccati al denaro, Jake e Sonia Teichberg, attori Henry Goodman e Imelda Staunton. Nell'estate del 1969, è costretto a trasferirsi nel motel, per aiutarli a salvare l'attività dal fallimento. Un giorno viene a sapere che la vicina cittadina di Wallkill, nello stato di New York, ha negato i permessi agli organizzatori di un festival musicale. Elliot chiama subito il produttore della Woodstock Ventures, Michael Lang e gli offre il motel, sperando di favorire l'attività dei genitori.

Dopodiché, presenta Lang al suo vicino di casa Max, proprietario di una fattoria di 250 ettari che produce latte. Accordo fatto e inizia la preparazione. Il bizzarro, complesso e chiassoso staff di Woodstock trasferisce i suoi uffici al motel El Monaco e mezzo milione di persone si mettono in viaggio verso la fattoria di Yasgur per vivere "3 giorni di pace, amore e musica a White Lake".
Aiutato da un gruppetto di amici, tra cui Devon, regista di una compagnia teatrale, Billy, reduce dal Vietnam, e Vilma, un travestito ex-marine e contrastato da alcuni abitanti del posto, Elliot si ritrova catapultato al centro di un evento generazionale che cambierà la sua vita.

"Motel Woodstock", ci porta indietro nel tempo, fotografando un periodo in cui tutto sembrava possibile. Ang Lee, raccontando la trasformazione di Eliot, parla di una generazione usando insieme i toni della commedia e quelli del documentario e tratteggiando una serie di deliziosi ritratti di quel mondo. Il palco non si vede, è lontano, e la musica, quella vera del concerto, quasi non si sente, ma Woodstock c'è, anche se è vissuto ai margini, ed è fortemente vicino, con la sua voglia di rivoluzione e di inventiva", recensione di Televideo.

Un film che vale la pena di vedere, vuoi per la sua storia, vuoi per il significato che ha trasmesso negli anni, un film di storia che ci proietta ad oggi.

Buon fine settimana.

"Pace e musica: adesso i ragazzi di Woodstock sognano la pensione"

MOTEL WOODSTOCK
regia di Ang Lee

con Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Emile Hirsch, Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan, Paul Dano, Jonathan Groff, Eugene Levy, Dan Fogler, Kevin Chamberlin

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Biancaneve e gli 007 nani

La fiaba: "C'era una volta...",  immediatamente la nostra mente ci porta in un paese lontano, in un tempo senza tempo; aspettando di incontrare strani personaggi e questo alone ci immerge in una magia, inevitabile respirarla, altro non è che la fiaba stessa.

La fiaba ha lo scopo di far conoscere un'altra cultura, di arricchire il nostro animo. I nostri genitori e i nostri nonni ci raccontano o raccontavano una fiaba mettendo in rilievo il bene che sovrastava il male.

Il film di questa settimana, Biancaneve e gli 007 nani, è stato rovesciato il senso delle fiaba, in che mondo viviamo. Nel cartoon i progettisti hanno creato dei personaggi unici e creato delle situazioni originali ed emozionanti che si adattassero a loro, inoltre il film era stato pensato  come un'animazione in 2D in un secondo momento è stato preferito la soluzione in 3D con una idea innovativa, trovare un compromesso tra il cartoonesco e le immagini tridimensionali, in modo tale da catturare sia le nuove generazioni che le meno giovani cresciute con le opere di Walt Disney.

Biancaneve è una ragazzina irriverente che invece di aiutare gli abitanti del villaggio, preferisce spassarsela con le sue amiche, Cappuccetto rosso, Bottondoro e Pastorella. Quando suo padre, il Re sente che Biancaneve ha bisogno di una madre, decide di sposare la perfida Lady Vanity, una strega senza scrupoli che mira ad impadronirsi del regno, la dolce Biancaneve architetta un piano per tormentare la strega e diventare il suo incubo, cosa avrà pensato? Forse di farle mangiare una bella mela?

A questo punto la malefica strega decide di vendicarsi, mettendo la dolcissima Biancaneve in cattiva luce agli occhi di tutto il villaggio e costringe la giovane principessa a fuggire via e ad abbandonare il regno, queste streghe, mannaggia.

La nostra cara e dolce Biancaneve, non si da per vinta, dopo aver ricostruito la casetta dei tre porcellini, aiutata dai sette nani, Biancaneve imparerà quanto sia importante l'aiuto del prossimo. Così, fatto saltare il matrimonio del padre, Biancaneve metterà fine ai piani malvagi di Lady Vain e dimostrerà di saper governare il regno e di poter ristabilire l'equilibrio tra il bene e il male. E vissero felici e contenti, che bello.

Il film-cartoon sarebbe bello vederlo per il capovolgimento della fiaba, ma manca di qualità sia nell'animazione che nella storia, un cartoon per gli over 12, ma una storia così non credo che si addice a questa fascia di età.

Buon fine settimana.

BIANCANEVE E GLI 007 NANI
regia di Steven E. Gordon, Boyd Kirkland

con -

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