Girodiboa sottolinea la fine dei primi vent’anni di programmazione dell'Atelier e l'inizio di un nuovo ciclo che speriamo almeno altrettanto lungo. Non è solo un titolo retorico, ma individua anche degli sviluppi nella programmazione, sempre più orientata verso i giovani e gli artisti emergenti sia sul fronte eurocolto, sia su quello jazzistico e sui progetti “trasversali”, che sempre più si legano alla contemporaneità. Si tratta di un modo di vivere nel presente musicale che certo non rifiuta la storia, ma non la fa diventare l'unico centro motore del cartellone. L'Atelier è infatti una delle poche stagioni di concerti italiane che si muove in questa direzione, ma è forse l'unica che lo fa in maniera radicale e, soprattutto, coniugando gli aspetti concertistici alla formazione del pubblico, all'educazione all'ascolto e al gusto attraverso strumenti adeguati al mondo in cui viviamo: programmi di sala essenziali, agili, non costruiti come lunghi saggi comprensibili solo a una parte molto ristretta del pubblico, abbinati a introduzioni altrettanto sintetiche, molto più funzionali delle semi conferenze che in passato venivano talvolta proposte prima dei concerti. Il programma della XXI edizione presenta diversi appuntamenti legati alla pratica contemporanea dell’incrocio tra differenti mondi sonori, spesso, ma non solo, collegati tra loro grazie all’estetica jazzistica. Il concerto di apertura, con l’arrangiamento originale in chiave jazz del capolavoro di Mussorgskj, è un primo, eclatante esempio, così come il duo svizzero Zisman-Beck, il cui repertorio spazia dai Beatles a Piazzolla attraverso una performance in cui l’improvvisazione può non essere di tipo jazzistico. E un incrocio contemporaneo tra jazz, musica euro colta ed elettronica è quello proposto da Enrico Intra con il duo vibrafono e marimba di Dulbecco e Gusella e l’elettronica di Alessandro Melchiorre, mentre la giovane cantante Simona Severini esplora in chiave pseudo jazzistica la musica antica, del periodo barocco, senza dimenticare due autori pop contemporanei. Cucchi e la Casoli, chitarristi di fama mondiale, guardano gli autori americani e portano nel loro mondo gli originali arrangiamenti, approvati da Corea stesso, dei Children’s Songs del pianista e compositore americano, mentre la Tankio Band di Riccardo Fassi, con un organico composto da giovani musicisti dell’area milanese, incrocia il suo jazz con il mondo di Zappa. Non mancano anche gli incontri tra musicisti di differenti tendenze e nazionalità, come nel progetto dedicato a Brooklyn di Claudio Fasoli, che riunisce alcuni dei migliori esponenti del jazz americano contemporaneo per realizzare un programma di musiche originali ispirate dal celebre quartiere di New York, oppure nel concerto, pensato nel segno di una cantabilità mediterranea, che il bassista Pierluigi Balducci propone insieme a un celebre esponente degli Oregon, a un pianista tra i più celebrati della scena europea del jazz e a un percussionista fantasioso e stilisticamente non collocabile; poi i racconti di viaggio di Bonaccorso, che toccano un vasto universo sonoro nell’asse che collega il Brasile al mediterraneo. Gli intrecci con l’elettronica e la libera improvvisazione di Riccardo Luppi con Mure Mure, il dialogo tra due giovanissime realtà del jazz italiano come Cigalini e Zanisi, che dal jazz partono per abbracciare anche le melodie pop e le radici classiche della loro formazione, completano un quadro assolutamente unico. In questo articolato cartellone acquistano così un senso diverso anche i legami con la storia, a partire dall’omaggio a Monk del trio di Arrigo Cappelletti, quindi il percorso lungo tre secoli del rapporto tra musica e maschera, poi la riflessione sulla musica francese e infine il doppio sguardo al primo novecento: da Britten-Prokofiev-Szymanoski alle pagine di Schoenberg e Webern suonate dall’ensemble di giovani della Società Internazionale di Musica Contemporanea. Associazione Culturale Secondo MaggioProgramma completo su
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