I numerosi referendum che tradizionalmente segnano la fine d’anno hanno sancito un indiscusso trionfo personale del sassofonista Steve Lehman. Non sto a elencare, troppo pedante, i numerosi link di riferimento dei moltissimi sondaggi, mi limito a ricordare il Top Jazz di Musica Jazz, il risultato dei critici interpellati dalla radio americana NPR e la classifica stilata dai redattori del blog olandese Free Jazz, un vero totem per tutti gli appassionati della musica più sperimentale. Per l’ennesima volta ricordo ancora che questo genere di Critics Poll sostanzialmente è uno strumento di orientamento e confronto e non ha, o perlomeno non dovrebbe avere, nessun intento di oggettività. E infatti i pareri discordi non mancano mai, ma questa volta le perplessità più significative vengono da un protagonista del web che per storia, gusti personali e impostazione del sito internet teoricamente dovrebbe invece sostenere il plebiscito a favore di Lehman. Si tratta di Stef Gijssels, il fondatore del blog Free Jazz, che negli ultimi due anni ha assunto carattere corale con l’ingresso di nuovi redattori. Ebbene, mentre la somma dei pareri dei collaboratori di Stef incorona Lehman, Gijssels si discosta con un post che riassumo nella sostanza e che, a prescindere dai pareri e dai gusti personali, trovo interessante nelle sue argomentazioni.. Il fatto che l’album di Steve Lehman "Mise en Abîme "è stato così altamente apprezzato in molte classifiche di fine anno, anche su questo blog, e non solo, su NPR e alcune altre pubblicazioni jazz specializzate, classificando l'album come il numero uno dell’anno , è un po' sorprendente per me. L’album di Lehman è buono, senza dubbio. Il suo concetto è chiaro, l'esecuzione favolosa. Su "
Travail, Transformation & Flow " album di Lehman del 2009, ho scritto quanto segue:" La complessità generale sembra avere un effetto soffocante sul suono liberatorio che mi aspetterei da una improvvisazione jazz, spingendo i musicisti in un tipo di pensiero concentrato che uccide la spontaneità emotiva. C'è, di conseguenza, fluidità insufficiente, e poco lirismo ", e potrei dire lo stesso di" Mise en Abîme ". Sembra una critica dura, ma non lo è. Non si può non ammirare la complessità compositiva, tra cui i ritmi mutevoli, le modalità incisive e la post produzione. Non si può non ammirare la grande prestazione di tutti i musicisti, e di Tyshawn Sorey in particolare. Ma allora che cosa è che non convince ? L'arte è più che struttura abilmente organizzata. L'arte è più di esecuzione perfetta. Poi ascolto Daunik Lazro e Joëlle Léandre nell’album " Hasparren ", che è quasi l'immagine speculare di" Mise en Abîme ". E ho scelto questo album come il mio numero uno dell'anno. In questo album, ci sono due musicisti che improvvisano, senza un piano prestabilito. I suoni potrebbero andare in qualsiasi direzione. Eppure non è così. I musicisti interagiscono liberamente, ma in modo mirato. Ti fanno sentire mondi dietro la musica. Offrono autenticità della voce, la profondità delle emozioni, spostando l'ascoltatore da momenti contemplativi a istanti di grande agitazione e nervosismo, e mi sono anche agitato a volte, costretto ad ascoltare cose che avrei voluto evitare, ma qui non hai scelta. Sei dentro. E sei parte della musica. Non hai scelta. E 'vera musica. Lehman mantiene l'ascoltatore a distanza. Non c'è altro modo. Si è costretti a guardare il procedimento con le capacità cognitive. E musica cerebrale. Sei stordito e perplesso per la complessità e per l'intelligenza di quello che si ascolta. Si è costretti ad ammirare le competenze tecniche e si è obbligati a riflettere su di esse, per tutto il tempo.Lehman sembra dire: 'guardate me, guardate a ciò che stiamo facendo'. L'ascoltatore viene tenuto a distanza. Egli non ha alcun ruolo da svolgere. Lazro e Léandre viceversa vi invitano dentro la musica . C'è anche un altro modo per ascoltare questa musica, ed è con la sfera emotiva. Come fanno le cose è irrilevante. L’importante è come ti tocca, come suona, la purezza insita. Perché hanno spogliato la musica di tutto quello che è irrilevante. E questo procedimento è stato applicato ai temi e alla struttura e così via. Fatto con tutto ciò che potrebbe ostacolare la libertà della loro espressione autentica, cruda, pura e sensibile. La difficoltà va oltre il confronto. Questo può essere fatto solo dai musicisti più talentuosi. Devi essere il tuo strumento, per così dire, o il tuo strumento che diventa te. E poi c’è il dialogo, dove si interagisce, ci si sfida, il cambiamento è andare più in profondità. E se questo è fatto bene, risuona con l'ascoltatore ad una profondità che è oltre la musica, che è oltre le parole. Chiamatelo un'esperienza estetica, mistica o anche magica, ma è in ogni caso un avvenimento non cognitivo. Il tuo cervello, la tua conoscenza e il tuo apprezzamento cognitivo non hanno nulla a che fare con esso. Lehman mette la musica di nuovo in un ambito ristretto, una camicia di forza soffocante. Lazro e Léandre fanno respirare, danno la libertà, liberano l'ascoltatore. Non fraintendetemi. Lehman fa una grande cosa: sta cercando nuove forme. Sta cercando nuove strade. E questo di per sé merita applausi. Non ha paura di avventurarsi in nuovi spazi. Eppure rimane all'interno del linguaggio del jazz degli anni cinquanta e in questo caso volutamente. Il jazz di Ornette Coleman e Albert Ayler e John Coltrane voleva invece allontanarsi da tutto quanto ascoltato prima. La loro aspirazione era quella di ottenere musica fuori dai confini della forma, e dall’intrattenimento, e liberarla, espanderla in forma maestosa e spirituale ... e trasformarla in vera arte, così come Lazro & Léandre.
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