U2 & My Music

Post N° 43

THE NATIONAL - BOXER

Band di New York che con questo album ha fatto un salto di qualità incredibile rispetto alla seppur buona riuscita degli album precendenti. Questo è uno dei dischi che maggiormente mi ha impressionato del 2007 con una new-wave classica basata sull'emotivita della musica, che non risparmia l'uso della chitarra acustica e di una voce molto toccante .

L'album si apre con "Fake Empire" dove il piano danza sinuoso e la voce comincia una cantata densa che ti trasporta in un sogno. Subito dopo abbiamo l'entrata di uno degli strumenti cardine dell'album la batteria che comincia le sue decise ma non soffocanti battute. Il sogno prosegue e comincia a prendere tinte forti, è la volta di "Misteken For Stranger" la batteria comincia con un ritmo incalzante , la voce sembra quella di una persona che ti rivela la verità tramite paragoni affascinanti, la sequenza del ritornello è perfetta . Tutto comincia a sembrare incerto con l'inizio di "Brainy" il ritmo sembra pensieroso , la voce non sembra sicura come prima, ma assume connotati di rivelazioni amorose capaci di far sciogliere qualsiasi donna. L'arrangiamento è fantastico ! Iniziamo a vedere le tenebre quando inizia "Squalor Victoria", la batteria è un orologio svizzero , la voce sembra quella di una persona che sussura le sue verità al vento nel bel mezzo di un tramonto primaverile. Le ore della notte passano come le canzoni ed ora ci ritroviamo nel bel mezzo di "Green Gloves" l'arrangiamento da la sensazione di maestosità e la voce trasuda dolcezza, è proprio qui che appare la chitarra acustica . L'uso dell'acustica non ci abbandona  e ci segue anche io "Slow Show" e si prende il risalto che merita. Saltuariamente sbucano piano e batteria, la voce sembra organizzare tutti attorno a lei come per magia, il finale sembra un epopea , l'estaticità si riesce quasi a toccatere con le mani. Quando tutto sembra che il sogno stia andando verso la conclusione ecco che le chitarre distorte ti fanno capire che così non è! "Appartament Story" è la più classica canzone da singolo di questo sogno marchiato New York City, a difficolta riesce a frenare il corpo dal muoversi in questa canzone. Quando tutto lascia temere il peggior finale possibile arriva "Star A War", con un arpeggio di chitarra che sembra volerti lasciar abbandonare alla fase rem, la voce ricama delicata attorno a quasti arpeggi. Ma è proprio li che il sogno sembra riservare una sorpresa. "Guest Room" e la canzone che più ascolti e più prende quota . Forse è un flash back del passato felice o la tempesta che sta per incombere, ma è difficile da capire . Il ritornello regge perfetamente tutta la canzone, "Racing Like A Pro" sembra lasciarci incerti sul finale di questa avventura, il piano e gli arpeggi di chitarra sembrano sembrano seguire strade distinte ma con punti che si intercciano in un piacevole risultato finale e la voce sembra essere l'unica cosa che li avvicina. Il sole sta per sorgere ed il piano di "Ada" sembra segnalarcelo, la voce diventa speranzosa, la chitarra acustica ci trasemette sicurezza.La parte finale con piano-voce-violini ci lascia ottimisti che tutto finirà per il meglio. Ora stiamo osservando la sveglia ci rimangono 5 minuti prima del suo suono,  richiudiamo gli occhi e ci godiamo la fine. La conclusione del sogno è quella che ci aspettavamo. "Gospel" ci sembra dire che il sogno finisce bene

Stay near your, stay near your television
set it up outside
and hang your holiday rainbow lights in the garden
hang your holiday rainbow lights in the garden and I’ll
I’ll bring a nice icy drink to you

La voce sembra trasmettere sicurezza e il ritmo sembra cullarci piacevolmente nei nostri ultimi momenti di riposo, gradita la sorpesa di una seconda voce femminile che sempra quasi venirci a svegliare delicatamente dal sonno.

La sveglia comincia a suonare ed alzandoci penseremo che ne è valsa la pena di fare questo sogno!

di Devis Cherubini

Post N° 42

The Joshua Tree  -  1987

Poco più di vent'anni fa usciva il  5 album di studio deli U2 The Joshua Tree album che li consacrò definitivamente come una delle band più importanti della storia.

A fine 2007 è uscita la versione rimasterizzata di questo album in diverse versioni 2 cd , 2 cd+dvd e doppio vinile, che contiene oltre alle tracce originale anche le b-side e rarità dell'epoca. Bellissimo il cofanetto , belle le canzoni , ma ...

Una tirata d'orecchie la dobbiamo dare, agli u2, alla casa discografica, negozi di dischi e negozi virtuali dedicati alla vendità di dischi, in quanto la versione Delux dell'album è difficilmente reperibile e certi negozi che ne hanno disponibilità alzano il prezzo di circa 30 euro  il prezzo standard . Come è possibile mettere sul mercato il prodotto in così poche copie e soprattutto senza indicare Limited Edition ??? Spero che a presto si provvederà ad un ulteriore stampa di questa versione rimasterizzata visto che molti fan, me compreso , non l'hanno trovata!

Ma ora parliamo del disco nella sua versione originale, sublime, essenziale, che rappresenta come gli U2 vedevano l'America e cosa l'America ha donato agli U2. Un mix di emozioni che difficilmente può lasciarti indifferente. Una voce forse al pieno della maturità che ti scuote le vene e ti fa sentire vivo.

The Joshua Tree si apre con la spettacolare "Where the Streets Have No Name", una canzone simbolo di un'epoca, del linguaggio sacro del rock e del blues. L'intro iniziale è qualcosa di magico, che riporta a luoghi lontani, che fa correre un brivido lungo la schiena. Ma non è facile analizzare ogni canzone singolarmente, forse. Perchè in realtà questo album costituisce un cammino unico, spezzato nel ritmo solo dalla potenza di "Bullet The Blue Sky" ed "Exit", inni di rock puro, con in primo piano la batteria di Larry Mullen e il basso di Adam Clayton. Perchè troviamo episodi come "I Still Haven't Found What I'm Looking For", struggente ballata nel puro stile U2; l'immensa "With Or Without You", uno dei brani più amati dai fans, un urlo disperato, oscuro, in cui è difficile non immedesimarsi. C'è la perla "Running To Stand Still", un po' malinconica, una di quelle canzoni in viene voglia di pensare in compagnia dell'amore della propria vita, magari ballando dolcemente insieme alle note di questa canzone, romantica si, ma dal testo e dalla poeticità non scontate, con richiami alla dipendenza dalla droga .

Troviamo poi la parte "country" del disco, "Red Hill Mining Town", "In God's Country", quest'ultima caratterizzata da un bravissimo The Edge, inconfondibile col suo stile chitarristico. "Trip Trough Your Wires", bisogna essere sinceri, forse il punto più basso dell'album anche se di ottima fattura . Magari una "Spanish Eyes" o una "Silver And Gold", destinate al ruolo di B-Sides , avrebbero avuto un perchè maggiore in questo lavoro, che si conclude con la triste "Mothers Of Disappeared" Ma allora la confusione dello Zoo TV era ancora lontana. Qui c'è solo l'anima del rock che piace a me, la sua essenza, che non è spaccare chitarre, non è sesso, non è droga.

I difetti di questo disco? Beh, più che nel lavoro in sè, vanno ricercati in una produzione non del tutto eccellente, soprattutto in "Exit" per esempio il volume è mixato davvero troppo basso, e non consente di godere appieno del basso di Clayton.

Ma ci deve essere un perchè anche a questo, e chissà che prima o poi non lo capiremo?

Post N° 41

JOY  DIVISION

Le meteore più amate

Post N° 40

RADIOHEAD

IN _ RAINBOWS

TRA  I  MIGLIORI  ALBUM  DEL  2007

Stanno parlando tutti della grande ribellione di Lucifero Yorke nel cielo della discografia, di questo inaudito sabotaggio alla Grande Macchina del’Industria Musicale; e si rischia di non evidenziare abbastanza quanto questo eretico album sia bello e accurato, davvero "il disco dell’anno". Per gli appassionati teste-di-radio non avrà l’impatto di The Bends o OK Computer o la sorpresa di Kid A; ma a livello di ispirazione e cura, di memorabili canzoni e immaginario Radiohead, siamo ai livelli massimi.

La scelta è la stessa di Hail To The Thief e se vogliamo di The Eraser, il "solo" di Thom Yorke: concentrare la sparsa pappa sonora dei momenti RH più elettronici in canzoni di 4-5 minuti, combinare il rock per chitarre degli anni giovani con le sperimentazioni sonore della maturità. Tutto questo avviene con modi più gentili rispetto all’album prima, con una delicatezza di fondo che segna tutti i brani, escluso forse lo scorbutico Bodysnatchers: sogni a cui ci si abbandona o a cui si oppone resistenza, malinconie accanite e in fondo voluttuose, su una scala a spirale che a tratti sembra quella percorsa da Jeff Buckley anni addietro, verso cieli estremi, nel profondo di sé.

Questa delicatezza tocca un vertice perfino doloroso in Nude, una canzone che voglio immaginare sarà un talismano di bellezza per la nuova generazione, come certe ballate di Nick Drake o la Song To The Siren di Buckley padre e poi dei Cocteau Twins. E’ il brano più incantato del disco, insieme a quella vertiginosa miniatura che è Faust Arp, due minuti e dieci secondi di poesia e sbalordimento: Thom Yorke sembra il cugino di Beck per come gioca con un arpeggio Beatlesiano, smontando l’abituale collage RH per uno schema più tradizionale di chitarra con accompagnamento di archi. McCartney (Blackbird) o Lennon (Julia) una ballata così l’avrebbero stirata con comodo: Yorke la accelera, la stringe, la snocciola in fretta come impaurito del suo cuore dolcissimo.

In Rainbows si apre con la febbre di 15 Step e i suoi fascinosi ritmi scazonti per chiudersi con la severa semplicità di Videotape, quasi un demo per pianoforte e voce su cui Phil Selway interviene con gesti trancianti di batteria. Tra inizio e fine un magico mondo di visionarie tastiere e campionamenti, la voce alata di Yorke, misurate chitarre elettriche e arpeggi (un pezzo di brano si chiama anche così) di acustiche. Verso la mezz’ora, la canzone più sorprendente: House Of Cards ha la meravigliosa souplesse di certi brani anni ‘60 e non a caso serba più di un ricordo di una spiritata canzone di Carole King affidata ai Byrds (Goin’ Back).

Credo che alla EMI si siano mangiati le mani dopo avere ascoltato il disco. Non sono canzoni qualunque ma un album vero e compatto, molto atteso, di altissima qualità: lo avrebbero potuto lavorare benissimo, il che rende ancora più significativo e vero lo strappo di Yorke e compagni. Gli angeli si sono ribellati e ora si vedrà come cambierà il panorama dopo la loro rivolta. Per adesso giusto un pensiero fugace: proprio i Radiohead, gli indiscussi re del rock peso e "difficile," ci insegnano quanto sia leggera e "facile" oggi la trasmissione delle idee musicali.


di  Riccardo Bertoncelli

Post N° 39

ELVIS E' VIVO!

Libro di Massimo Polidoro

Sotto la lente di Massimo Polidoro sono finite questa volta le "strane morti" dei divi del nostro tempo: da Jim Morrison a Bruce Lee, da Luigi Tenco a Elvis Presley, da Marilyn Monroe a John Lennon, da Pier Paolo Pasolini a Kurt Cobain. Otto personaggi che hanno segnato la storia del costume, della musica e del cinema, tutti deceduti in circostanze spesso poco chiare.
Elvis era morto sul serio o aveva finto un decesso per poter vivere finalmente tranquillo e lontano dai riflettori? È vero che Bruce Lee, il re delle arti marziali, fu ucciso da un sicario della mafia cinese con un colpo segreto di kung fu? Marilyn Monroe è stata davvero avvelenata perché aveva una relazione con John F. Kennedy che, se fosse divenuta pubblica, avrebbe potuto rovinare la carriera del presidente? E ancora, Pier Paolo Pasolini è morto per una violenta discussione fra omosessuali o è rimasto vittima di un agguato organizzato da chi voleva dargli una lezione? È possibile che il cantante Luigi Tenco si sia tolto la vita perché la sua canzone era stata squalificata a San Remo? L'autore si chiede allora se un mito non diventi tale proprio a causa del modo in cui muore. Scomparire al culmine della celebrità e in maniera inaspettata ispira nel pubblico la sensazione che ciò "non sia giusto", e che un personaggio del genere "non possa" morire così. La scomparsa di una celebrità, di un personaggio che ha dettato uno stile e incarnato un'epoca, diventa così terreno fertile per il fiorire delle storie più disparate. Si è pronti a credere a chiunque e a qualunque cosa se questo permette di credere che non si è trattato di una morte naturale ma che, piuttosto, dietro il decesso si nasconda chissà quale mistero.
E la fantasia si spinge addirittura al punto di "inventare" la morte di una celebrità quando è ancora in vita. C'è chi per anni ha creduto che Paul McCartney fosse deceduto in un incidente d'auto nel 1966 e che, per non compromettere la carriera dei Beatles, allora al culmine, un sosia con identico talento artistico ne avesse segretamente preso il posto. Tormentati dal senso di colpa per questo terribile segreto, gli altri membri del gruppo avrebbero allora preso a disseminare i loro dischi di indizi che rivelavano la verità ai loro fan.
Polidoro va allora più a fondo di queste "morti celebri" con lo stile che lo contraddistingue, quello di un investigatore scrupoloso con la passione per il mistero. E lo fa partendo proprio dal racconto della vita dei divi. Vite spesso irregolari, puntellate di difficoltà e dense di angosce, che si concludono prematuramente per una banale overdose o un colpo di pistola alla tempia. Con il racconto della loro vita, le celebrità sono spogliate dell'aura impressa dalla fama e si mostrano come sono, uomini e donne con i propri problemi, i propri difetti e i propri limiti. La loro storia getta quindi una luce nuova anche su una fine discussa e chiacchierata, diventando per Polidoro un vero e proprio strumento di indagine per capire la morte, darle e un senso e, forse, accettarla. L'autore scopre allora che, contrariamente a quanto dichiarato nel titolo, Elvis Presley è morto per davvero. Per Marilyn Monroe è più probabile la tesi del suicidio, mentre dietro la morte di John Lennon c'è solo la follia assassina di uno psicopatico e non un oscuro complotto per eliminare un "ribelle" divenuto troppo scomodo per l'establishment americano. La fine più controversa resta invece quella di Pasolini: contrariamente a quanto stabilito dall'ultimo processo, sembra più probabile che a ucciderlo non sia stato il solo Pino Pelosi, quanto piuttosto un gruppo di persone che avevano deciso di fargli pagare la sua diversità e le sue prese di posizione politiche.