Via Palmieri

Partenza porta Napoli in itinere  verso via Palmieri

24/25/26 agosto

Giuseppe Massimo Marangio

L’artista nasce nel Salento, estremo lembo di terra italiana affacciata ad Oriente.Studia all’Accademia Di Belle Arti di Lecce e presso la Scuola di Siano apprende le tecniche antiche della sperimentazione pittorica, riversandole in un racconto lunghissimo che ha come costante la storia dell’uomo.L’uomo, i suoi miti, le tragedie, i suoi viaggi nella storia fantastica dell’universo.L’uomo che condiziona ogni cosa, la trasforma, la rende a lui somigliante, la colora, la deturpa e ne trasmuta i contesti.L’uomo, eroe di ogni tempo, che in ogni tempo ha condizionato la vita di ogni debole, rendendo a questi la consapevolezza di nulla poter fare di fronte al sapere di chi, schierato con i “Grandi” ha usurpato a loro ogni cosa.Le figure, i paesaggi di Marangio sono dei ritratti inverosimili di una realtà che egli vede e filtra  dal suo punto di osservazione, rendendoli silentemente sofferenti, di un soffrire che avvolge l’umanità.Su tutto si stende una patina di ambra che ne protegge gelosamente i contenuti.L’artista, dopo aver insegnato per quattro anni presso il Liceo Artistico di Busto Arsizio e per quattordici presso l’Artistico di Campobasso, dal 2005 ha la docenza di Discipline Pittoriche presso l’Istituto d’Arte “Nino Della Notte” di Poggiardo.Attivo dal 1981 l’ artista si rende protagonista di varie iniziative fino al 1985.Attraversa poi un lunghissimo periodo di lavoro nell’ arte senza dedicarsi a eventi personali ma, attraverso la scuola ed enti pubblici si dedica all’ organizzazione di pagine importanti della cultura. Nel 1997 l’ incontro con Massimo Bignardi lo riporta a pensare a mostre personali e collettive. Negli ultimi anni si è reso protagonista in eventi di un certo rilievo partecipando assiduamente a fiere nazionali come quelle di Padova, Genova, Parma , Bari. La sua pittura volge lo sguardo sempre verso la storia dell’ uomo in tutte le sue pieghe. 

Iniziative più recenti in cui l’artista si rende protagonista:

2005 – Premio Internazionale “San Crispino” – Porto sant’Elpidio(Ascoli Piceno)

2005 – “Contrappunti su San Pietro Vernotico” – Personale presso lo studio Marangio 

            a cura di Maurizio Vitello

2005 – “Balconi a Oriente” a cura di Maurizio Vitiello

2005 – Collettiva Arte in Salento – Palagianello(TA) a cura di A.Lippo

2005 – Gagliano del Capo – Collettiva di arte sacra “Venite Adoremos” a cura di Carlo 

           Franza

2006 – “Parentesi erotica”  - Personale presso Città del Tempo - Lecce

2006 – “Voci nel Vento” – Personale presso il Comune di Leverano (LE) a cura di  

            Isaia Malorgio                                                   

2006 – “Arte in Salento” – Collettiva presso il Comune di Francavilla Fontana (BR) a

            cura di Angelo Lippo

2006 – “Segni Volumi Fotogrammi” – Collettiva presso il Comune di Francavilla 

            Fontana (BR) galleria Ardeco

2006 – “Salvare la Costituzione” – presso il comune di Leverano (LE) telero in piazza

2006 – “Balconi a Oriente” – Personale presso il Comune di Acerra (NA) galleria “Il

            Ritrovo Dell’Arte” a cura di Maurilio Vitiello

2006 – Concorso nazionale di pittura “ Il cavalletto “ Comune di Andrano Lecce

2006 – Padova artefiera 2006 Galleria “La Pietra” Martina Franca

2006 – Collettiva “ Cortili Aperti” Francavilla Fontana (BR)

2006 – Personale “Asphaltica” Padiglione Fieristico di Padova

2006 – Collettiva “Incontri” Francavilla Fontana

2006 – “Scene di Natività” Basilica di San Sebastiano Francavilla Fontana

2007 – Artefiera di Genova Galleria “La Pietra” Martina Franca

2007 – ExpòArte di Bari – Galleria “La Pietra” Martina Franca

2007 – Personale “Voci nel vento” Cellino San Marco a cura di I. Malorgio

2007 – Personale “Nella Terra del Rimorso” a cura di I. Malorgio Istituto d' arte –                                                      Poggiardo (LE)

2007 – Collettiva presso la galleria “Italia in Arte” Brindisi

2007 – Rassegna “Artemare” Personale Museo Diocesano di Otranto a cura di A.    Cavalera

2007 – Rassegna “Artemare” Personale Museo Diocesano di Gallipoli a cura di A. Cavalera

2007 – “Giornata del lettore” “Scenografia Dinamica” con la compagnia teatrale “Il teatro delle rane” Leverano (LE)

2007– Artefiera di Padova – Galleria “La Pietra” Martina Franca

2007 – Personale “Espressioni e Gusto” tra poesia e pittura – Spazio espositivo Enoteca Cavatappi –San Pietro Vernotico (BR) a cura di I. Malorgio

2008 – Artefiera di Genova Galleria “La Pietra” Martina Franca

2008 – Artefiera di Parma Galleria “La Pietra” Martina Franca

2008 – “Il sonno della ragione genera mostri” Collettiva a cura di V. Sardiello

              Francavilla Fontana (BR)

2008 – “I segni di Maria” Collettiva di arte sacra a cura di Lucio Galante –Parrocchia San Nicola – Squinzano (LE)

2008 – Performance pittorica “ Spiriti Bollenti” Comune di Leverano

2008 – Personale “Pizzicata” a cura di I. Malorgio spazio espositivo enoteca Cavatappi

San Pietro Vernotico (BR)

2008 – Personale “ L' odore del mosto “ – Cantina Due Palme – Cellino San Marco

2008 – Galleria “La Pietra” Martina Franca – Arte Fiera di Brescia

2008 – Ciclo tre dipinti tratti dalla Divina Commedia- Istituto d’ arte “Nino Della  Notte” Poggiardo

2008 – Galleria “La Pietra” Martina Franca - Arte Fiera di Padova.

2008 – Personale “Asphaltica” Padiglione fieristico di Padova

2009 – Galleria “La Pietra” Martina Franca Artefiera di Genova

2009 – Personale a cura di M. Macini Bratislava

2009 – “Arte per la memoria” Istituto d’ Arte “Nino della Notte” Poggiardo, a cura di M. R. Rizzo e F. Zaccardi  

Tarantolata con Anime bianche (Bianca Berloco, Daniela Bray, Erica Rizzo,Luigi Marra),

 p.tta Panzera

26 agosto

Le Anime Bianche sono una realtà ormai consolidata, hanno vinto una grande scommessa, coniugando magistralmente una tradizione popolare con una poesia attuale e coinvolgente. Gli strumenti utilizzati dal gruppo sono un grande coinvolgimento ritmico ed emotivo, una spiccata teatralità, una intensa interpretazione.
Musica di tradizione ma non solo; testi di tradizione ma non solo. Stella Grande la cantante e maggiore interprete del repertorio del gruppo, oltre che una voce duttile e potente, possiede un magnetismo eccezionale, dal 2004 voce della Orchestra de La Notte della Taranta, sotto le direzioni di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Elio Coriano, fondatore del gruppo, uno dei poeti più affermati in campo nazionale e inoltre un attento animatore culturale.
Daniela Bray flautista pur giovanissima, può vantare una straordinaria carriera sia nell’ambito del repertorio classico che in quello popolare. Luca Bellucci un virtuoso della fisarmonica al servizio del gruppo. Roberto Franco  e il suo ritmo vivo con il basso. Luigi Marra, un giovanissimo talento che usa con maestria sia il violino, sia la voce, sia l’organetto. Erica Rizzo  non ha bisogno di presentazioni perché è una straordinaria tamburellista ed interprete della tradizione musicale salentina.

Art Gallery Blu di Cielo- Via Euippa, 5

Personale di

Enzo Gruosso

Tra tormento e sentimento

“Tra tormento e sentimento” di Enzo Gruosso. L’artista trasmette i moti e i tormenti dell’animo attraverso una grande capacità di penetrare i colori e coglierne sfumature, vibrazioni e sentimenti

RICORDANZE - NASCONDERSI PER MOSTRARSI –

Tra il dire e il fare

Collettiva di Pittura con Ambra Biscuso, Ilenia Durante e Monica Taveri

Galleria D’Arte Il Grifone

Ricordare, nell’etimologia della parola il senso di queste opere.  Dal latino, recordari, comp. Di re-, che indica movimento contrario, e un derivato di cor, cordis “cuore” che per gli antichi era sede della memoria. Mostrarsi da monstrum, segno

Ricordare rappresenta un movimento contrario al cuore, in effetti spesso vediamo solo ciò che siamo pronti a vedere. Solo allora possiamo andare a cercare ciò che avevamo occultato all’anima e solo allora siamo pronti a renderlo manifesto a noi stessi.

La memoria è un obbligo, ricordare, una  pratica feroce. Perché è feroce l’obbligo a scavare a scavarsi dentro, rinvenire i segni del vissuto può rivelare delle sorprese non sempre piacevoli. Aprire una porta chiusa da tempo, osservarne il contenuto con occhi differenti, perché il tempo  muta lo sguardo. Allora, capita che gli occhi che guardano siano quelli di un sopravvissuto forse … o semplicemente quelli di chi ha vissuto altro.

La memoria, il suo sedimentarsi è cosa per viaggiatori differenti.  Bisogna avere il coraggio di arrivare al centro del cordis, del cuore.  Gli artisti sono viaggiatori differenti, appuntano i luoghi, annotano le emozioni su carte labili, così fragili e al contempo uniche nel rivelare la forza di uno sguardo.. E così, gli occhi trafitti dell’artista , miracolosamente sopravvissuti alla visione di troppe vicende non si piegano alla cecità. L’artista, prosegue il suo viaggio anche quando tutto appare nascosto sino a quando un’altra luce si accende, quella del ricordo.

Allora, proseguendo lentamente nel viaggio intrapreso, oltrepassando un velo dopo l’altro, riflesso dopo riflesso fa eco la Ricordanza … il solo pronunciare questa parola pare evocare il respiro di una sinfonia dolcissima.  In verità, non v’è nulla di più feroce del rievocare. Poiché aprire lo scrigno dei ricordi è simile ad aprire il vaso di Pandora. La memoria è la meta di un viaggio la cui destinazione finale non è nota alla partenza.

Allora i colori e i grigi, il sedimentarsi delle carte, strati e sedimenti di parole, l’apice delle passioni e l’abisso dei tradimenti.

I luoghi mutevoli, cedevoli allo sguardo talvolta carezzevole altre reso feroce dalla crudezza del ricordo. Ed è lo sguardo dell’artista a registrare il passo del narrato, la metratura ampia del vissuto, con la mano sapiente di chi non cerca la preziosità dei materiali, anzi tuttaltro.  Egli, voracemente pesca tra le carte, registra il sedimentarsi del tempo sulle cose, ne svela gli arcani celati a chi vive di fretta e rumore. Raccatta ciò che da altri è stato gettato via. Si, l’artista rovista nelle scorie del tempo e così, celebra la genesi della vita che si modifica ma non è perduta allo sguardo di chi non si ferma al velo, al riflesso.

L’artista infrange gli specchi del vivere perché sa, i vissuti gliel’hanno marchiato a fuoco sul derma dell’anima, che per comprendersi deve distruggere l’unità per poi ricomporla in un’altra forma … troverà da sé quale.

Noi siamo lo specchio, il riflesso di ciò che gli altri ci rimandano di noi. Quando si ha il coraggio di mandare in frantumi lo specchio e di guardare in ogni suo frammento, allora, solo allora ogni ricordo trova la sua collocazione.

In ogni frammento un viaggio, il volto riflesso sempre il medesimo ma nella differenza di quel particolare momento vissuto. Chi eravamo, con chi, dove???

Come avevamo detto, quella della memoria è una pratica feroce, anche spietata.

Un viaggio che val la pena di essere intrapreso solo a patto che la verità su se stessi, qualunque essa si riveli, sia accolta con un sorriso di consapevolezza e mai di abiura.

Rosanna Gesualdo

Monica Taveri è nata a Brindisi nel 1968, si avvicina prima al disegno e poi alla pittura come autodidatta. Nel 2001 apre a Lecce la Galleria d’arte “Il Grifone”. Il suo lavoro di gallerista la porta a viaggiare in Italia e all’estero permettendole di godere della vista delle opere dei grandi maestri. Klimt e Modigliani sono un importante riferimento nel suo percorso artistico tanto da ritrovarli, evocati, nelle sue prime opere. 

Nell’ultima produzione si stacca dal figurativo preferendo l'informale per dare forma alla "Ricordanza", la memoria antica si colora di magenta, rosso, azzurro, ocra e grigio. I quattro elementi si nascondono per mostrarsi, o mostrare, come nelle eclissi di Luna. E come la Luna Monica è distante tanto da avere una visione dall’alto e dover ritrarre la realtà mentre è in volo, tra cielo e nuvole. Le asperità della sabbia mischiata al colore diventano note dove la musica è scritta sull’acqua. Sulla terra la mappa dell’esistenza viene fermata e la tela diventa la clessidra che segna il tempo. Lo scorrere del tempo mostra i luoghi della Ricordanza che granello dopo granello si s_velano, mettendo a nudo la verità. La conoscenza, la presa di coscienza per capire, forse, perché, granello dopo granello, oggi va alla ri_cerca del drago Fafnir perché, come scriveva Tolkien desideriamo i draghi con un desiderio profondo poiche’ abbiamo un corpo piccolo. Desideriamo non averli come vicini. Ma il mondo che contiene anche solo l’idea del drago Fafnir è piu’ ricco e piu’ bello del nostro, qualunque sia il prezzo del pericolo.

Mimino Profilo,si forma all’Istituto d’Arte di Lecce, presso la scuola di Palumbo, Castelluccio e Moscara, concludendo i suoi studi nel 1976.                                               

Successivamente frequenta l’Accademia di Belle Arti di Lecce ma abbandona gli studi per trasferirsi a Roma e frequenta gli ambienti artistici della capitale.Qui conosce il grande Vespignani e frequenta lo studio del maestro. Da allora vive fra il salento e Roma dedicandosi alla pittura e all’arte del restauro. Da alla pittura tagli e significati sociali e il suo impegno, attento,si carica di grandi sentimenti che riguardano i deboli della società.

La sua pittura, ricca di intersezioni e trasparenze è un guardare da una finestra lo sfilare della storia. La storia, appunto, quella minore, è una costante che caratterizza il lavoro pittorico del Profilo.

Il suo discorso, inquadrato nei grandi temi stilistici della storia dell’arte, è pregno di eventi che la grande storia non narra, ma che sono dentro ognuno di noi.

Prove di anime urlate”

(piccole storie, grida figurate, silenzi assordanti di chi voce non ha.)

L’assurdo, figura abortita dal sentimento, colore che invade la mente, sovrapposizione di figure come scrittura per dire il tutto, un codice per comunicare. Invadere il supporto con decisione, figura da storpiare, tagliare, menomare, per dire al fine un pensiero di non facile comprensione. Il mezzo pittorico per dire quello che con mille parole non si può affermare, la scrittura pennellata,  per dire quello che il mio confuso  io vuole comunicare, condividere, capire, la paura gli affetti, le incertezze, la vita, quella piccola, sudata, conquistata, metà già andata. Dare, dire, suggerire, rispettare, gridare, piangere, ascoltare, parlare, ridere di me stesso, con me stesso, per me stesso, pensare al mio interiore malato di colore, di segno d’insieme, arrivare a dire e capire la storia, fosse solo la mia. Condividere l’intuizione, trovare un complice per guardare fisso il punto di non ritorno. Mi perdo dentro ritrovando il concetto in astratto, imparando a leggere riportare al reale quel segno sbagliato, giudicato tale dall’occhio indifferente di chi non anima ha. Paure le mie di essere indifeso, distrutto oggi nelle mie  più intime convinzioni, ricostruito domani. La vita vista dal di qua, guardare il censore giudicare, il puro a incantare, l’anima libera di spaziare nelle mie incertezze, trovare il capo del filo e raggomitolare .

2006 – Leverano, personale presso biblioteca comunale “Pensieri figurati” 29/4-14/5.

2006 – Galatina (LE) TARANTARTE concorso di pittura estemporanea 28/29/30/giugno 2006.

2006 – Galatina (LE) mostra personale “Visioni e suoni figurati di un ritmo antico” presso museo Pietro Cavoti 29 giugno 9 luglio.

2006 – Andrano (LE) IV premio nazionale di pittura “il  cavalletto” castello di Andrano-Lecce 25 giugno 22 luglio.

2006 – Galatina (LE) mostra collettiva “INCONTRO” presso galleria Il Circolo del Collezionista 15/25 ottobre.

2007 – Bari fiera del Levante EXPOARTE -

2007 – Brindisi  mostra collettiva “EstatArte” sala espositiva “Giorgio DE Chirico” 30/06- 15/07.

2007 – Galatina (LE) TARANTARTE 2 concorso di pittura estemporanea 28/29/30 giugno 2007.

2007 – Otranto Museo Diocesano, Artemare rassegne d’arte.

            Mostra personale 08/21 luglio 2007.

2007 – Gallipoli Museo Diocesano, Artemare rassegne d’arte.

            Mostra personale29 luglio/11 agosto 2007.2009- Lecce- Sala Bastione Castello Carlo V-13/19 Maggio, collettiva ,         

            Mostra Nazionale d’Arte contemporanea –Il Colore del Suono

Papes (Armando Scognamillo) è nato a Lecce nel 1946 e qui vive e lavora. Ha frequentato l’Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles. Ha partecipato a diverse estemporanee e collettive sia in Italia che in Europa. Le sue opere hanno trovato collocazione in collezioni private a Monaco di Baviera, Francoforte, Stoccarda, Bruxelles, Liegi, Innsbruck, Lione, Parigi, Olanda, Madrid, Lisbona, Toronto, New York .

Hanno scritto di lui su: Il Quadrato, Il Narciso, Il Gazettino, Il Galatino, Scena Illustrata, Alto Adige, L’Ora del Salento, Voce del Sud, Prospettive etc.

Alessandro Ortona, nato a Napoli il 15-03-1966.

Giuseppe Oronzo Decataldo, nato a Taranto il 18 Giugno 1974, dal 2003 adotto il nome d’arte Orodè.

Formazione

2000-2005

workshop in auto-apprendimento di tecniche musive e pittoriche presso la Casa Museo “Vincent City”, a Guagnano (LE), fondata nel 1992 dal pittore e scultore Vincent Maria Brunetti. Ne sono scaturiti 250 mq di quadri di ceramica (vedi sito).

Premi

2009. Premio Nazionale Enzo Fani. Secondo classificato nella sezione Arti Visive.

Mostre Personali

2009- Lecce

“Per volontà di sinergia”

Fondo Verri

2009- Lecce

“En marche! En marche! (Come una retrospettiva)”

Officine Culturali Ergot

2008- Roma

“Fragmentart Man”

Arch Art & Jewels

2007- Roma

“Il Domasguardi contro l’arte dell’accecamento”

Arch Gallery

2007 – Lecce

“Mosaici, pittura e poesia di Orodè”

Ass. Cult. Fondo Verri

2006 – Barcellona (Spagna)

“Orodè”

Spazio Espositivo El Sol de Nit

2004 – Lecce

“Crepuscolo Celtico”

Ass. Cult. Fondo Verri

2003 – Lecce

“L’odore di bruciato che brucia il cuore”

Ass. Cult. Il Raggio Verde

2002 – Lecce

“Fragmentart 2”

Galleria La Chimera

2001 – Manduria (TA)

“Fragmentart”

Palazzo delle Servite

Mostre Collettive

2008- Roma

“NUA”

Circolo degli Artisti

2007- Roma

“Museo Bazar”

Arch Gallery

2007- Ceccano (FR)

“Contemporaneamente”

Mediateca

2007- Capranica (VT)

“Without”

Chiesa di S. Francesco

2007- Roma

“SuperMart- Arte al cm Quadro”

Arch Gallery

2007- Lecce

“Contenitore di emozioni”

Metropolitan International Art

2006 - Barcellona (Spagna)

“Territori D’Art”

Galleria Julia Karp

2004 - Lecce

“Massrella e la Banda dei Bendassunti”

Ass. Cult. Il Raggio Verde

2004- Sava (TA)

“Esposizione Collettiva de I Bruciati”

Sede del Giugno Savese

2003 – Lecce, Caltanisetta, Bruxelles

“Messaggio Terra 2003- Che cosa lasceremo?”

nell’ambito del concorso internazionale di Mail Art

2002 – Lecce

“Collettiva D’Arte”

Spazio espositivo Il Sedile

Performances ed estemporanee

2009- Lecce

Estemporanea di pittura durante la lettura del poeta Simone Giorgino da La vita nova di Dante Alighieri, al Fondo Verri

2009- Lecce

Estemporanea di pittura durante la lettura del poeta Simone Giorgino da Il profeta di Gibran, in occasione della mia personale alle Officine Culturali Ergot

2008- Roma

Performance “Golem Fragmentart Man”:

59 minuti d’immobilità indossando una maschera mosaicata di 9 kg

durante il vernissage della mia seconda personale all’Arch Art & Jewels

2008- Roma

Estemporanea di pittura all’Alpheus,

in finale per le selezioni del Marte Live 2008.

2000- Roma

Estemporanea di pittura in Castel Sant’Angelo

per le Cantine Falesco

2007- Lecce

Estemporanea di pittura durante la diretta di “In Famiglia”, programma in onda su TeleRama.

2006- Barcellona (Spagna)

Estemporanea di mosaico-pittura durante la diretta di “Italo-Spagnolo”, programma di MTV, condotto da Fabio Volo

 2004- Lecce

“GNAM GNAM, (petit dream, amore mio)”

Happening teatrale con Daniele Coi, cucina artistica di Federica Carrieri, VJ Davide Faggiano.

Ass. Cult. Fondo Verri

2002- Parabita (LE)

Realizzazione di un mosaico Fragmentart nel parco pubblico del comune durante il Primo Festival delle Arti Integrate Chiamal’arte

Maurizio Muscettola nasce in provincia di Campobasso nel 1969, diplomato all'Istituto d" Arte a Lecce, consegue la laurea all’Accademia di Belle Arti nella stessa città. Nel suo percorso formativo segue gli orientamenti dell’arte napoletana ed un nome in particolare che diventerà suo maestro d’arte "Giovanni Parlato". Oltre alla pittura si è dedicato alla scultura con discreti risultati.Superata la fase nella quale apprende i segreti dei colori ed il modo di porli sulla tela, ha inizio per lui un percorso individuale nel quale mette in evidenza la sua personalità, ricercando argomenti per le sue opere del tutto personali e unici in modo quasi fotografico e surreale; sfumature di colori che si trovano in alcuni momenti del giorno, quindi non si allontana dalla realtà che lo circonda, anzi diventa sua ispiratrice, un forte attaccamento al realismo non dimenticando quello che di creativo può fare la mente umana, per questo motivo nelle sue opere si trovano argomenti di fantasia, con la quale l’artista comunica la sua simpatia e creatività, contornato da un cromatismo di colori fuori dal comune che invitano a cogliere l’illusione delle sue opere.
In questi anni ha realizzato lavori di scultura per privati, servizi fotografici e grafica pubblicitaria per aziende, illustrazioni di libri, dipinti e vetrate per chiese e restauri di vari generi, svolgendo contemporaneamente attività didattiche, attraverso conferenze e corsi d’arte pubblici e privati.
Dal 1987 l'artista ha esposto in oltre sessanta mostre in Italia e all'estero tra queste ricordiamo:

 III Rassegna d'Arte Contemporanea" a Spoleto in occasione del 39° Festival dei Due Mondi.
 Collettiva d' arte al Campidoglio a Roma
 Collettiva a Saint Germain Les Corbail, Parigi

Esposizione collettiva all' Harrow Arts Centre, Londra.

Rassegna "Artisti Pugliesi del '900 a Roma", galleria Forum Interart, Roma.
II Quadriennale d'Arte", Castello Aragonese, Taranto.
- "Esposizione Internazionale San Daniele Comboni", Palazzo della Cancelleria, Roma.
2006 Primo premio concorso nazionale Tulasi con esposizione Udine Trieste

"II Biennale d'Arte Contemporanea Le Triangle de l'Art", Dakar, Senegal.
Primo premio al "Concorso Nazionale d'Arte Tulasi", con esposizioni a Udine e Trieste.
"EAT - Nutrirsi d'Arte", mostra d'arte, Villa Tesoriera, Torino.
Rassegna d'Arte Italiana, Dante Hall e World Trade Centre, Hong Kong

Nel 1994 realizza la decorazione dello stadio di Lecce in occasione della messa officiata dal Papa. nel 1996 realizza la scenografia per l'opera lirica "Cavalleria Rusticana".
Sempre Nel 1997 progetta e realizza l'allestimento e la decorazione di alcuni locali pubblici al Foro Italico in occasione dell'Estate Romana.

Gianfranco Margiotta, nato a San Cesario nel 1953, di professione architetto si muove nel campo dell’arte da molti anni. I più recenti riconoscimenti ed esperienze artistiche

ANNO 2007 mostra presso l’ Associazione MOVENTI Esperienze Artistiche, via Umberto I° in Lecce con “GEOMETRIA SACRA” 15 icone di Gianfranco Margiotta a cura del Prof. Mario De Marco. Dispensa didattica sulla Geometria Sacra a cura della Dott.ssa Serena Corrao.

ANNO 2006 mostra presso il Museo Civico di Gallipoli ( LE )l con “GEOMETRIA SACRA” 15 icone di Gianfranco Margiotta a cura della Dott. Alessandra Pizzi, Assessorato Turismo, Cultura e Spettacolo, patrocinio del Comune di Gallipoli.

ANNO 2003 mostra presso MARE MAGNUM in Lecce, a cura Dott. Alessandra Pizzi “ ARIA ACQUA AMORE” 7 Cavalieri dell’Apocalisse e 7 Cuori.

SETT. ’02- Personale di pittura e scultura dal 3 al 18 settembre 2002, tenuta ad Otranto-Torre Matta del Castello, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Otranto; testo critico e presentazione Prof. Massimo Guastella.

AGO. ’02 - Partecipazione alla collettiva di arti visive “ COLLETTIVARTE 2002 “, organizzato da Of Art, in collaborazione con CARPINIANA EVENTI, Parrocchia Assunzione M.V., con il patrocinio delle Amm. Comunali di Carpignano e Cursi.

LUG. ’02- Prima edizione del premio concorso CHIAMALARTE sezione arti figurative, Museo en plen air con tema: “ Le Donne, i Cavalieri, le Armi e gli Amori “ organizzato dall’Amministrazione Comunale di Parabita ( LE ), in collaborazione con TITANIA, promozione e comunicazione della cultura; conseguimento del Primo Premio.

2001      Mostra collettiva di Arti Visive “Art&Kuattro“, promossa ed organizzata dall’Amministrazione Comunale di San Cesario di Lecce, tenuta nei locali di Palazzo Marulli.

Gianluca Macari è un autodidatta, non ha fatto studi sistematici nel campo delle arti figurative, non ha seguito scuole o accademie, il suo percorso di studi è nettamente giuridico ma come tutti i giuristi è stato sempre attento all' animo umano, alle umane passioni e vicende ed alla realtà circostante.
Il suo incontro con la pittura è  stato nettamente causale ma necessario e conseguenziale alla sua formazione umanistica ed a ad una innata esigenza di comunicare.
Ha avviato la sua esperienza  di artista e comunicatore sotto la guida del Maestro Maurizio Muscettola di Lecce.

"Di questo artista salentino ci colpisce l' eleganza e la  trasparenza  delle immagini, la ricerca appropriata di forme e idee che rappresentano il vissuto femminile nelle sue  diverse e svariate rappresentazioni  nell' attuale esistente.

Andrea Laudisa nato a Lecce 26 anni fa, è iscritto alla Facoltà di Beni Culturali. Nel 2003 entra a far parte de “L’Officina della Parola” un laboratorio di scrittura creativa indipendente, con il quale realizza numerose performances poetico-teatrali; nell’anno successivo si avvicina quasi per caso al mondo della fotografia trovando in esso nuove modalità di espressione artistica; la prima occasione per mettere in mostra le sue attitudini fotografiche avviene nel marzo 2005 in occasione della mostra “Tina Modotti, il dubbio ancora vivo”, presentando un lavoro di ricontestualizzazione fotografica delle opere di Tina Modotti e riscuotendo i primi consensi; il 2005 si chiude con la partecipazione a Kontemporanea, concorso d’arte contemporanea dove Laudisa viene selezionato dal CIAC e invitato a partecipare alla Biennale d’Arte Contemporanea di Roma nel febbraio 2006; ha scritto di lui il critico d’arte Ivan Serra “Per Andrea Laudisa il sedicente più forte esercito della Terra è una barchetta di carta, inoffensiva e ridicola nella sua pretesa potenza; e la Terra stessa è un pallone da spiaggia sgonfio e liso dall’abuso che l’uomo ne fa. Simbolismi e metafore di una realtà che l’artista prova a leggere e ad interpretare ricomponendone e ricercandone il senso perso fra spine, fiori fatti a strame, barriere invalicabili seppure morbide e trasparenti. La fotografia, così, rappresenta per Laudisa un lampo, una ferita, la verità che appare nuda e disvelata mentre prova a nascondersi a sé stessa...” Successivamente all’esperienza capitolina, nell’aprile dello stesso anno prende parte alla mostra “La donna mediale e il suo doppio” con il video “0010” realizzato in collaborazione con Andrea Federico; nel 2006 presenta per la prima volta “Scatole”, un lavoro fotografico che offre una raffigurazione ad ampio raggio del corpo umano; nello stesso anno collabora come fotografo di e in scena allo spettacolo teatrale “Sassi Aguzzi” firmato da Antonio Lupo. Il 2007 si apre con la partecipazione in febbraio, alla Cena-Spettacolo “Petali scolpiti sul ventre”, dove Laudisa espone nuovi lavori con il titolo eloquente di “Erotic Shootz”, una serie di nudi femminili intrisi di bellezza e malinconia, nella stessa serata viene proiettato il suo primo esperimento di videoart, “I’m a Sinner”, un onirico viaggio attraverso i peccati capitali i quali si concretizzano in sette quadri che si intersecano con eterea leggerezza (proiettato poi nel mese di Aprile al Festival del Cinema Europeo); nel mese di marzo in seno ad una collettiva che va sotto il nome di “Il vissuto nelle immagini” presenta un’installazione dal titolo “Le mie mani (avevo dei pensieri sparsi)”. Nello stesso mese di marzo partecipa alla mostra collettiva “Con la coda dell’occhio. Transiti al femminile” nella quale espone una serie di ritratti femminili dal titolo “I-Ride Life”, ha scritto di lui la critica: “Andrea Laudisa fotografa sette intensi primi piani di giovani ragazze, tanti quanti i colori dell’arcobaleno. Su ogni nitido bianco e nero interviene manualmente mediante un segno cromatico dal quale si generano ulteriori malìe. Il gioco di parole presente nel titolo (I-Ride Life) concettualizza il difficile ma dinamico transito femminile verso l’autoaffermazione.”

 In occasione della rassegna “Parole di Carta” che combina la letteratura all’arte figurativa, Andrea Laudisa presenta “Mantidamente” una serie di autoritratti comunicativi e comunicanti, minimali, dove l’espressione di sé diventa uno specchio involontario degli altri, dove si invertono i canoni dell’arte fotografica e l’autore diventa soggetto passivo e il mezzo diventa incontrollabile.

 Tra gli ultimi eventi che vedono Laudisa partecipe sono da ricordare, la presenza in veste di co-sceneggiatore e fotografo di scena nei film “Diario di Mezzanotte” e “Cassandra” di Andrea Federico; la partecipazione alla collettiva d’arte “AGORARTE. Diversamente in piazza” organizzata in occasione della Città Del Libro 2007; realizza inoltre le fotografie per vari album in ambito rap tra cui “S.U.D.” SouthFam (2007), “CRUNK EAT” GBersa (2008), “LA BELLA ITALIA” Aban (2008) e “TUTTA COLPA DEI COMUNISTI” KillaCali (2009); nel Luglio 2008 ottiene la copertina dell’hiphop magazine Basement. In collaborazione con il regista Mauro Russo firma la direzione della fotografia di diversi videoclip lavorando con vari artisti della scena Rap e Rock italiana. Nel 2008 partecipa in veste di fotografo di scena, sull’asse Lecce New York, al documentario “Stay Tuned” di Mattia Epifani.

Bruno Lala è nato a Lecce nel 1949, ove vive e lavora

1980 – Invitato a esporre presso la “Galleria ANTARES” di Lecce
1981 – Personale di pittura presso la Galleria Comunale d'arte “IL SEDILE” di Lecce
1982 – Rassegna naz. Di pittura “CITTÀ DI VEGLIE” - Segnalato premio con targa
1982 – Personale di pittura presso la Galleria Comunale d'arte “IL SEDILE” di Lecce
1982 – Mostra Internaz. Di pittura e grafica “ CITTÀ DI TARANTO” - Segnalato sezione grafica
1983 – 1ª Edizione Naz. Di poesia e arti figurative in Brindisi – 5° Premio
1984 – Personale di pittura e grafica presso la sala mostre del “CIRCOLO CITTADINO” di Lecce
1984 – Premio “I CROCIATI DELL'ARTE '83-'84” in Brindisi per attività artistico pittorica
1984 – 2ª Edizione Naz. di poesia e arti figurative in Brindisi – 7° Premio sez. grafica
1985 – 3° Concorso A.C.R.A. Lecce – Segnalato sezione pittura
1986 – Personale di pittura presso la sala mostre “CIRCOLO CITTADINO” di Lecce
1988 – Personale di grafica presso la Galleria “E. MACCAGNANI” di Lecce
1990 – Personale di pittura presso la Galleria “E. MACCAGNANI” di Lecce
1991 – Personale di pittura “PROIEZIONI INFINITE” presso il centro studi “L'IMMAGINE” di Lecce
1993 – Personale di pittura presso lo studio d'arte “RIFLESSI” di Lecce
1994 – Personale di pittura presso la Galleria “LA SPIRALE” di Prato
1995 – Personale di pittura presso lo studio d'arte “RIFLESSI” di Lecce
1996 – Personale di pittura presso la Galleria “ANEMOS DELL'ADRIATICO” - Mola di Bari
1996 – Manifestazione “STRADARTE” - Amm.ne Comunale di Lecce
1997 – Personale di pittura presso la Galleria “E. MACCAGNANI” di Lecce
1998 – Partecipazione a mostre collettive
1999 – Collettiva di pittura - Comune San Cesario di Lecce
1999 – Comune di Lecce - “STRADARTE”
1999 – Comune di Campi – collettiva presso la casa Prato Calabrese
2000 – Personale di pittura presso la Galleria “E. MACCAGNANI” di Lecce
2001 – Ha conseguito il Diploma di Maestro d'Arte in decorazione e pittura presso ISTITUTO STATALE D'ARTE “G. PELLEGRINO”
2001 – Collettive mostre – Matera
2003 – Invitato dal Comune di San Cesario e redazione " L'ALAMBICCO " a esporre le sue pitture presso la sala mostre
2004 – Partecipazione a mostre collettive
2005 – Collabora all'organizzazione estemporanea di pittura dell'associazione A.C.R.A.
2007 – Collettiva di pittori salentini presso i Teatini di Lecce organizzata dal Comune e A.C.R.A.
2007 – Personale di pittura presso la Galleria “E. MACCAGNANI” di Lecce

Hanno scritto di lui:

ANTONIO ROMANO, GIANCARLO SERGIO, MIMMO MASALA, RINA DURANTE, ALFONZO BOTTONE

FRANCO BRUNO, AURORA ASCATIGNO, GEPPINO PARENTE, MONS. GIOVANNI SAMMARCO, GIANNI PALMARINI, VINICIO RUSSO, RAFFAELE POLO , MARIA PIA ROMANO, GIANCARLO GRECO

CHEKOS'ART è un esponente di rilievo nel panorama della STREET’ART. Nasce nel 1977 a Lecce. Ha conseguito il diploma in grafica pubblicitaria e ha frequentato diversi corsi di formazione nell’ambito del fumetto e dell’illustrazione. Inizia il suo percorso artistico debuttando nel 1995, in strada, come writer. Dopo anni di sperimentazione, nel fenomeno del graffitismo e del freestyling,  sente il bisogno di riscoprirsi e di rivoluzionare il suo carattere creativo e procreante. Ispirandosi a nuove tecniche nell’ambito dello stencil e del collage, (e non solo) che rappresentano,tutt’oggi, il suo punto di forza . L'ARTISTA ha partecipato a numerose mostre d'arte e contest collettivi con la partecipazione di vari artisti di tutta ITALIA e anche dall’ESTERO.

Si occupa, oltre che di pittura, di grafica, fotografia ed anche di editoria collaborando presso la nuova casa editrice “BEPRESS” ed, inoltre, è“art director” presso l’agenzia culturale “BFAKE”. Ha realizzato illustrazioni per libri, copertine e vari lavori come graphic designer. Le Sue opere figurano in molte collezioni d’arte. L’autore rappresenta l'equivalente collaterale dei maggiori esponenti del genere, a partire dal grande BASQUIET fino allo stile contemporaneo di BANKSY e OBEY.

ALCUNI EVENTI RECENTI A CUI HA PARTECIPATO:

MAC (manifestazione artistica contemporanea) di Ancona -101 e 107 a Milano- LES GARCONS DE LA RUE (moda, MTV in Milan)- L'ERGOT A LECCE- CIRCOLO DEI MONDI- FESTIVAL DEL POSTER DI TORINO- STRIKE- VINIL FACTORY (Roma). Ha, inoltre, collaborato con il CIRCLE DE SOLEIR.

Info: www.myspace.com/chekos_77 -          www.bfake.org

Antonio Esposito nasce a Lecce nel 1950 dove vive e lavora in Pzza Duomo. Ha partecipato a numerose manifestazioni artistiche con varie personali e collettive in campo locale e nazionale. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private