RHAPSODY: POWER OF THE DRAGONFLAME (2002)<< O tenebra, lasciami aprire la porta oscura e così attraversare le cripte della terra dei fantasmi. Lasciami adesso vedere il suo volto. Furia cieca, caos in me. Demoni, conducetemi dalla vostra bestia cornuta chiamata Re. Chiamerò il mio fuoco, aria e terra, l'acqua degli oceani per fermare il respiro dell'inferno. O tenebra, liberami! >> È giunta l’ora dello scontro finale, della battaglia definitiva, della vera vittoria sulle forze del male. Insomma, a cinque anni di distanza da quel fulmine a ciel sereno intitolato Legendary Tales (1997), che ha segnato in modo indissolubile la scena metal italiana e internazionale, si giunge alla più che degna conclusione della Emerald Sword Saga, ideata dal geniale Luca Turilli. Dunque, quarto capitolo per i Rhapsody. Inutile dire chi sono, ne ho parlato alla nausea. I triestini sono uno di quei gruppi “o li ami, o li odi”, senza mezzi termini. Tuttavia, i Rhapsody sono, pur sempre, il gruppo metal italiano con il maggior seguito sia nel Bel Paese che all'estero. Fatte le dovute premesse, posso esternare liberamente la prima affermazione incontestabile, questo album spacca di brutto. Il suo successo è dovuto ad una riuscita miscela di musica metal sinfonica, medioevale e classica con contaminazioni sonore provenienti dal cinema a stelle e strisce. La band, infatti, definisce il genere da loro stessi interpretato come "symphonic epic hollywood metal", personalmente io lo classifico come “fomento epico”. Niente di meglio. Con Dawn Of Victory (2000) avevano diviso la critica - figuriamoci il sottoscritto, che si alza al mattino con la violenza di Holy Thunderforce - conferma definitiva o prova sottotono? Con Rain Of A Thousand Flames (2001) – il mio scrigno di emozioni - le opinioni sono state divergenti: gustosa anticipazione di un capolavoro atteso a breve o fine della storia in occasione del Natale? Ora è finalmente giunto il lavoro della conferma a pieni voti: Power of the dragonflame. Come facilmente si può notare solo dal titolo, i temi trattati, l'atmosfera eroica e anche una massiccia dose di magnifica epicità non sono venute a mancare al nostrano quintetto. Breve discorso generale sul disco. I camaleontici Rhapsody si sono spostati verso sonorità più aggressive. I toni sono molto cupi, i riffs, in alcune song, arrivano a sfiorare il thrash, i cori sempre di un’impressionante portata emotiva si sono fatti ancor più intesi e quasi violenti. Alla batteria, un roccioso Alex Holzwarth dimostra tutto il suo valore, sfoderando la durezza di una furiosa doppia cassa, mentre il superbo Fabio Lione tira fuori una voce più aggressiva, senza mai avventurarsi in tonalità che non gli si addicono e faccio fatica a dimenticare un valore aggiunto apportato dall'innesto di un elemento di classe e bravura come il nuovo bassista Patrice Guers che ha rimpiazzato Alessandro Lotta e le solide certezze rappresentate dallo immortale duo di talento Alex Staropoli – Luca Turilli. L'apporto tecnico del primo è enorme, dato il continuo incedere parallelo alle ritmiche di parti tastieristiche ad arrangiamenti orchestrali, il secondo, ovviamente, è impeccabile, consacrandosi come erede naturale di Yngwie J. Malmsteen. Non scherzo. Notevole è anche il contributo del chitarrista “aggiunto” il francese Dominique Leurquin che, pur operando dietro le quinte, ha contribuito ad una maggiore perfezione e compattezza dei suoni. Il disco fin dalle prime note risuona poderoso, denotando la crescita musicale compiuta: non si aspira più a "raccontare solo una storia", ma a regalare maggiori emozioni, lasciando attonito l’ascoltatore fino in fondo tale avventura giunta all’epilogo finale. A distanza di anni dal primo ed acerbo album, qui è riscontrabile, una maggiore maturità artistica in termini propriamente sonori. Un disco ispirato che riconsegna una band in salute, che i “più” avevano dato per spacciata o quasi. Ignoranti. Le sonorità, per l’appunto, sono abbastanza diverse dai tre precedenti album ufficiali, pur non discostandosi troppo, invece, dal mini-cd natalizio: sembrano messe alle spalle le atmosfere arcadiche presenti del disco di debutto e di Symphony Of Enchanted Lands (1998). Alla base c'è la scelta della band di orientarsi verso un tipo di metal più tradizionale, tralasciando il genere certamente più suggestivo e laborioso degli altri lavori, che richiedevano un attento lavoro di ricerca culturale e musicale atta a riscoprire i vari archetipi delle tradizioni medievali e nordiche e declinarli in un linguaggio musicale consono. In questo modo, i Rhapsody hanno ottenuto un suono più "normale" e certamente di più immediata comprensione, anche se meno un pochino “povero”. L'aspetto che spicca principalmente è la presenza di atmosfere maggiormente gotiche, cupe e ottenebrate, ottenute grazie alla maggior presenza delle chitarre che hanno ripreso la predominanza nel contesto degli arrangiamenti, soppiantando lospiccato senso delle orchestrazioni, qui più contenuto. Grande, come al solito, la presenza corale che empie le canzoni conferendo loro potenza e solennità. Per quello che riguarda i testi non ci sono grosse novità: sono sempre gli stessi, identici nello stile, nel lessico, nella forma e nell'atmosfera. Mitici. In ogni caso, da non sottovalutare, è la presenza di alcuni versi, sparsi per tutta la durata del disco, cantati in italiano, fino ad arrivare a un’intera canzone in lingua madre. Un azzardo? Tutt’altro. Questa è, per forza di cose, la miglior realizzazione nell'ormai nutrita discografia dei Rhapsody, il manifesto della loro evoluzione artistica. Di fatti, mai come ora i Rhapsody riescono ad andare diritti al bersaglio, focalizzando al meglio il proprio inconfondibile stile ed inserendo anche alcune novità, proponendoci poi il tutto sul piatto di una produzione eccezionale, affidata, per l’ennesima volta, all’inossidabile coppia Paeth/Miro, che rende sempre il tutto impeccabile e straordinariamente efficace. Cambiano gli ingredienti, ma non la sostanza. Nota a lato. Marc Klinnert è, oramai, da qualche album l'autore delle copertine dei cinque, che con il nuovo disegnatore hanno altresì posto l'accento sulla loro creatività. Il suo tratto è notevolmente più dark e va di pari passo con la musica proposta dai Rhapsody oggigiorno. Tutto è curatissimo, dal book con un interno curato ed esteticamente appagante al dvd della limited editino dove finalmente si vedono i Rhapsody in video all'altezza della loro professionalità. Francamente, il primo video non rendeva loro giustizia e neanche i componenti della band lo avevano apprezzato. Nel dvd allegato, il video d'apertura Rain Of A Thousand Flame si allaccia alla Emerald Sword Saga con i seguenti Epicus Furor - Emerald Sword (Live), Wisdom Of The King, Power Of The Dragonflame per concludere con lo spettacolare scontro tra eserciti ai piedi di un castello di Holy Thunderforce. Per i fan, insomma, una chicca da avere, poiché ne vale l'acquisto. Un po’ di musica ora. In Tenebris è la classica e immancabile overture sinfonica dei Rhapsody. Solenni cori polifonici da brivido ed orchestrazioni a farla da padroni. Una suggestiva tmosfera impregnata da una forte componente oscura, arricchita dal recitato in latino, sfocia in Knightrider Of Doom, brano veloce ed epico di sicuro impatto, canzone che difficilmente sarà dimenticata per la sua sinfonia inebriante e le sue cavalcate incredibilmente descritte dalla musica del quintetto. Inizia in un trillare di chitarre con una frase orchestrale. Strofa suggestiva con musica simile ad una colonna sonora e continui cambi di tonalità che contribuiscono a far rivivere le atmosfere anti-liturgiche di organo del periodo della controriforma. Il ritornello è particolarmente solenne e lancerà più avanti una serie di assoli alternati di tastiere e chitarre. Qui è presente la prima seppur lieve contaminazione della lingua italiana: << destino, mi arrendo al tuo dominio del tempo! >>. Dirompente. Si prosegue alla grande con l’aggressiva title-track, Power Of The Dragonflame è veloce, diretta, contrassegnata da un ottimo e rapido drum work e dal continuo intercalare fra strofe simili a eserciti cavalcanti, sezioni prettamente power e l'incedere di cori, questi ultimi sfruttati a pieno nell’arioso ritornello, che suona come se fosse il destarsi di una forza insperata che porta alla carica un esercito altrimenti votato alla sconfitta. Anche qui e presente un distico in italiano: << Energie di cosmi estinti gridano sangue. Dalle terre dell'ignoto senza pietà >>. Indimenticabile.
Post N° 49
RHAPSODY: POWER OF THE DRAGONFLAME (2002)<< O tenebra, lasciami aprire la porta oscura e così attraversare le cripte della terra dei fantasmi. Lasciami adesso vedere il suo volto. Furia cieca, caos in me. Demoni, conducetemi dalla vostra bestia cornuta chiamata Re. Chiamerò il mio fuoco, aria e terra, l'acqua degli oceani per fermare il respiro dell'inferno. O tenebra, liberami! >> È giunta l’ora dello scontro finale, della battaglia definitiva, della vera vittoria sulle forze del male. Insomma, a cinque anni di distanza da quel fulmine a ciel sereno intitolato Legendary Tales (1997), che ha segnato in modo indissolubile la scena metal italiana e internazionale, si giunge alla più che degna conclusione della Emerald Sword Saga, ideata dal geniale Luca Turilli. Dunque, quarto capitolo per i Rhapsody. Inutile dire chi sono, ne ho parlato alla nausea. I triestini sono uno di quei gruppi “o li ami, o li odi”, senza mezzi termini. Tuttavia, i Rhapsody sono, pur sempre, il gruppo metal italiano con il maggior seguito sia nel Bel Paese che all'estero. Fatte le dovute premesse, posso esternare liberamente la prima affermazione incontestabile, questo album spacca di brutto. Il suo successo è dovuto ad una riuscita miscela di musica metal sinfonica, medioevale e classica con contaminazioni sonore provenienti dal cinema a stelle e strisce. La band, infatti, definisce il genere da loro stessi interpretato come "symphonic epic hollywood metal", personalmente io lo classifico come “fomento epico”. Niente di meglio. Con Dawn Of Victory (2000) avevano diviso la critica - figuriamoci il sottoscritto, che si alza al mattino con la violenza di Holy Thunderforce - conferma definitiva o prova sottotono? Con Rain Of A Thousand Flames (2001) – il mio scrigno di emozioni - le opinioni sono state divergenti: gustosa anticipazione di un capolavoro atteso a breve o fine della storia in occasione del Natale? Ora è finalmente giunto il lavoro della conferma a pieni voti: Power of the dragonflame. Come facilmente si può notare solo dal titolo, i temi trattati, l'atmosfera eroica e anche una massiccia dose di magnifica epicità non sono venute a mancare al nostrano quintetto. Breve discorso generale sul disco. I camaleontici Rhapsody si sono spostati verso sonorità più aggressive. I toni sono molto cupi, i riffs, in alcune song, arrivano a sfiorare il thrash, i cori sempre di un’impressionante portata emotiva si sono fatti ancor più intesi e quasi violenti. Alla batteria, un roccioso Alex Holzwarth dimostra tutto il suo valore, sfoderando la durezza di una furiosa doppia cassa, mentre il superbo Fabio Lione tira fuori una voce più aggressiva, senza mai avventurarsi in tonalità che non gli si addicono e faccio fatica a dimenticare un valore aggiunto apportato dall'innesto di un elemento di classe e bravura come il nuovo bassista Patrice Guers che ha rimpiazzato Alessandro Lotta e le solide certezze rappresentate dallo immortale duo di talento Alex Staropoli – Luca Turilli. L'apporto tecnico del primo è enorme, dato il continuo incedere parallelo alle ritmiche di parti tastieristiche ad arrangiamenti orchestrali, il secondo, ovviamente, è impeccabile, consacrandosi come erede naturale di Yngwie J. Malmsteen. Non scherzo. Notevole è anche il contributo del chitarrista “aggiunto” il francese Dominique Leurquin che, pur operando dietro le quinte, ha contribuito ad una maggiore perfezione e compattezza dei suoni. Il disco fin dalle prime note risuona poderoso, denotando la crescita musicale compiuta: non si aspira più a "raccontare solo una storia", ma a regalare maggiori emozioni, lasciando attonito l’ascoltatore fino in fondo tale avventura giunta all’epilogo finale. A distanza di anni dal primo ed acerbo album, qui è riscontrabile, una maggiore maturità artistica in termini propriamente sonori. Un disco ispirato che riconsegna una band in salute, che i “più” avevano dato per spacciata o quasi. Ignoranti. Le sonorità, per l’appunto, sono abbastanza diverse dai tre precedenti album ufficiali, pur non discostandosi troppo, invece, dal mini-cd natalizio: sembrano messe alle spalle le atmosfere arcadiche presenti del disco di debutto e di Symphony Of Enchanted Lands (1998). Alla base c'è la scelta della band di orientarsi verso un tipo di metal più tradizionale, tralasciando il genere certamente più suggestivo e laborioso degli altri lavori, che richiedevano un attento lavoro di ricerca culturale e musicale atta a riscoprire i vari archetipi delle tradizioni medievali e nordiche e declinarli in un linguaggio musicale consono. In questo modo, i Rhapsody hanno ottenuto un suono più "normale" e certamente di più immediata comprensione, anche se meno un pochino “povero”. L'aspetto che spicca principalmente è la presenza di atmosfere maggiormente gotiche, cupe e ottenebrate, ottenute grazie alla maggior presenza delle chitarre che hanno ripreso la predominanza nel contesto degli arrangiamenti, soppiantando lospiccato senso delle orchestrazioni, qui più contenuto. Grande, come al solito, la presenza corale che empie le canzoni conferendo loro potenza e solennità. Per quello che riguarda i testi non ci sono grosse novità: sono sempre gli stessi, identici nello stile, nel lessico, nella forma e nell'atmosfera. Mitici. In ogni caso, da non sottovalutare, è la presenza di alcuni versi, sparsi per tutta la durata del disco, cantati in italiano, fino ad arrivare a un’intera canzone in lingua madre. Un azzardo? Tutt’altro. Questa è, per forza di cose, la miglior realizzazione nell'ormai nutrita discografia dei Rhapsody, il manifesto della loro evoluzione artistica. Di fatti, mai come ora i Rhapsody riescono ad andare diritti al bersaglio, focalizzando al meglio il proprio inconfondibile stile ed inserendo anche alcune novità, proponendoci poi il tutto sul piatto di una produzione eccezionale, affidata, per l’ennesima volta, all’inossidabile coppia Paeth/Miro, che rende sempre il tutto impeccabile e straordinariamente efficace. Cambiano gli ingredienti, ma non la sostanza. Nota a lato. Marc Klinnert è, oramai, da qualche album l'autore delle copertine dei cinque, che con il nuovo disegnatore hanno altresì posto l'accento sulla loro creatività. Il suo tratto è notevolmente più dark e va di pari passo con la musica proposta dai Rhapsody oggigiorno. Tutto è curatissimo, dal book con un interno curato ed esteticamente appagante al dvd della limited editino dove finalmente si vedono i Rhapsody in video all'altezza della loro professionalità. Francamente, il primo video non rendeva loro giustizia e neanche i componenti della band lo avevano apprezzato. Nel dvd allegato, il video d'apertura Rain Of A Thousand Flame si allaccia alla Emerald Sword Saga con i seguenti Epicus Furor - Emerald Sword (Live), Wisdom Of The King, Power Of The Dragonflame per concludere con lo spettacolare scontro tra eserciti ai piedi di un castello di Holy Thunderforce. Per i fan, insomma, una chicca da avere, poiché ne vale l'acquisto. Un po’ di musica ora. In Tenebris è la classica e immancabile overture sinfonica dei Rhapsody. Solenni cori polifonici da brivido ed orchestrazioni a farla da padroni. Una suggestiva tmosfera impregnata da una forte componente oscura, arricchita dal recitato in latino, sfocia in Knightrider Of Doom, brano veloce ed epico di sicuro impatto, canzone che difficilmente sarà dimenticata per la sua sinfonia inebriante e le sue cavalcate incredibilmente descritte dalla musica del quintetto. Inizia in un trillare di chitarre con una frase orchestrale. Strofa suggestiva con musica simile ad una colonna sonora e continui cambi di tonalità che contribuiscono a far rivivere le atmosfere anti-liturgiche di organo del periodo della controriforma. Il ritornello è particolarmente solenne e lancerà più avanti una serie di assoli alternati di tastiere e chitarre. Qui è presente la prima seppur lieve contaminazione della lingua italiana: << destino, mi arrendo al tuo dominio del tempo! >>. Dirompente. Si prosegue alla grande con l’aggressiva title-track, Power Of The Dragonflame è veloce, diretta, contrassegnata da un ottimo e rapido drum work e dal continuo intercalare fra strofe simili a eserciti cavalcanti, sezioni prettamente power e l'incedere di cori, questi ultimi sfruttati a pieno nell’arioso ritornello, che suona come se fosse il destarsi di una forza insperata che porta alla carica un esercito altrimenti votato alla sconfitta. Anche qui e presente un distico in italiano: << Energie di cosmi estinti gridano sangue. Dalle terre dell'ignoto senza pietà >>. Indimenticabile.