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OTTOMARZO 2018

Post n°191 pubblicato il 06 Marzo 2018 da degiovanniluigi
 
Foto di degiovanniluigi

FIRENZE

Piazza Mentana 2/3r - 50122(Fi)  Tel. +39.055.211984

www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it

 

OTTOMARZO 2018

OPENING: Giovedì 8 Marzo 2018 ore 18:00

La mostra sarà visitabile fino alle ore 13:00 del 20 Marzo 2018

 

Questa esposizione è un viaggio nello specifico mondo delle donne artiste, 

un mondo pieno di aspetti magici  che ci raccontano l’amore con il quale 

narrano il loro vivere  quotidiano in parallelo con la loro ricerca artistica.

Questa mostra è motivo di grande interesse culturale poiché si leggono 

attraverso le opere le loro sensibilità ,valori artistici e professionalità. 

Un sincero augurio e grazie di essere presenti.

Art Director, Giovanna Laura Adreani  

 

Artiste in Mostra:

 

LUCREZIA ANTENUCCI

ADRIANA ZAMPIERI CALADRINO 

FRANCESCA COLI 

BEATRICE COPPI

IDA COPPINI

ANNIE GHERI

LEDA GIANNONI

FRANCESCA GUETTA

MARGARET KARAPETIAN

JULIE REDIVO

LUISA  MEDAS 

PAOLA  NERI 

GLORIA PALLOTTA 

MONSE PLA 

CAMILLA VAVIK  PEDERSEN 

PATRIZIA PEPÈ 

ADRIANA SPATUZZA 

AUDREY TRAINI 

RAFFAELLA VERGOLINI  

BIANCA VIVARELLI 

 

ORARI 

Dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 16:30 alle 19:30

 

 

 

 

 

 
 
 

La Luce Interna mostra personale di Barbaras BilderKunst

Post n°190 pubblicato il 13 Dicembre 2017 da degiovanniluigi
 

GALLERIA D’ARTE MENTANA

P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel. +39.055.211985

www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it

 

Spazio A

presenta

 

La Luce Interna

 

mostra personale di

 

Barbaras BilderKunst

 

a cura di Art Director: Giovanna Laura Adreani

 

OPENING

Sabato 16 Dicembre  2017 ore 17.00

 

Barbara Walder è un’artista che, nella ricerca di nuovi linguaggi, coniuga tecnica, ritmo e libertà espressiva. Nelle sue opere fa emergere la passione per il colore che le fa vivere la sperimentazione, usando materiali vari, come elemento fondamentale. Questo la porta alla creazione di dipinti che hanno significato sia nel mescolarsi della materia sia nei segni di ricomposizione nel supporto dove si delineano i suoi pensieri. Nelle sue pitture le forme si dissolvano in ampie pennellate e nel susseguirsi delle cromie che lasciano trasparire gli strappi aggiustati con amore, come se i segni delle ricongiunzioni fossero un atto religioso che le fa ritrovare la serenità esaltata dall’armonia dei dipinti. L’essenzialità dei tocchi, alcune volte taglienti, porta Barbara Walder ad astrazioni: ricordi di paesaggi diventati tracce che spesso si amalgamano in contrasti bruschi di momenti emozionali.

Colori mescolati che s’integrano nei collage, anche con il giornale, diventano frammenti materici che vogliono simboleggiare la ricerca del dialogo con la natura per tornare all’Io e alla poesia del vivere nell’equilibrio. L’artista, in incursioni segniche che riportano all’informale, pare voglia raccontare aspetti del nostro tempo analizzandone pacatamente le tensioni che rendono in brandelli la società scossa da turbamenti che, nonostante il materialismo di oggi, feriscono e angosciano. Sfaccettature poetiche rappresentate da toni

prendono significato nelle fughe dallo spazio delimitato e dalla durata del tempo. Vibrazioni dei colori nella luce che conversando fra loro raccontano storie di consonanze: è come se l’artista cercasse di risistemare i contrasti per perdersi nel dialogo con lo spirito dei luoghi e delle cose che riecheggia nell’uso del colore.                Federica Murgia

 

Barbara Walder is an artist who combines technique, rhythm and freedom of expression in developing new ways of expression in painting. In her works, she expresses her passion for colors that makes her experiment, using various materials as a basic element. This leads her to create paintings that are meaningful in both the mingling of matter and in the expression of reassembly on the substrate, and that reveal her spiritual permeation. In her

paintings, the forms dissolve in large brushstrokes and in the sequence of tones; let lovingly shining the underneath through fissures, as if the signs of reunification were a religious act finding the cheerfulness raised by the harmony of the paintings. Through the essentiality of the shape, sometimes in sharp form, Barbara Walder brings forth abstractions: memories of landscapes become traces that often mix in abrupt contrasts of exciting moments. Mixed colors, processed in collages, even with newspaper clippings, become material fragments that symbolize the search for dialogue with nature in order to return to the self and the poetry of life of balance. The artist, with surprising resuming in the Informel, seems to want to talk about aspects of our time by calmly analyzing the tensions that tear up society shaken by turmoil and causing injuries and fears despite today’s materialism.

Poetic facets expressed in tones unfold meaning through the emergence of delineated space and of times. In the light, vibrations of the colors emerge, speaking to each other and telling stories of the common sound. It is as if the artist seeks to rearrange the contrasts in order to lose herself in dialogue with the spirit of places and things which resonates in the application of colors.

 

 

Barbara Walder ist eine Künstlerin, die Technik, Rhythmus und Freiheit im Ausdruck entdeckend mit neuen Ausdrucksweisen in der Malerei verbindet. In ihren Werken drückt sie ihre Leidenschaft für Farben aus, die sie zum Experimentieren bringt, wobei sie verschiedene Materialien als grundlegendes Element verwendet. Dies führt sie dazu, Gemälde zu kreieren, die sowohl in der Vermischung der Materie als auch im Ausdruck des Wiederzusammenfügens auf dem Trägermaterial bedeutungsvoll sind und ihre geistige Durchdringung zur Erscheinung bringen. In ihren Gemälden lösen sich die Formen in großen Pinselstrichen und in der Abfolge der Farbtöne auf; Darunterliegendes durch Risse liebevoll durchscheinen lassend, als wären die Zeichen der Wiedervereinigungen ein religiöser Akt, der diese aus der Harmonie der Gemälde erhobene Heiterkeit wiederfinden lässt. Durch die Wesentlichkeit der Linienführung, manchmal in scharfer

Form, bringt Barbara Walder Abstraktionen hervor: Erinnerungen an Landschaften werden zu Spuren, die sich oft in abrupten Kontrasten spannender Momente vermischen. Mischfarben, in Collagen verarbeitet, auch mit Zeitungsausschnitten, werden zu materialen Fragmenten, die die Suche nach dem Dialog mit der Natur symbolisieren wollen, um zum Ich

und zur Poesie des in der Balance Lebens zurückzukehren. Die Künstlerin, mit überraschenden Zeichen im Informel anknüpfend, scheint über Aspekte unserer Zeit erzählen zu wollen, indem sie gelassen die Spannungen analysiert, welche die durch Aufruhr erschütterte Gesellschaft zerreisst und trotz des heutigen Materialismus Verletzungen und Ängste verursacht. Poetische Facetten, ausgedrückt in Farbtönen entfalten Bedeutung durch das Hervortreten abgegrenzten Raums und die Zeitendauer hindurch. Im Licht hervortretende Vibrationen der Farben, die zueinander sprechend Geschichten des Zusammenklingens erzählen. Es ist, als ob die

Künstlerin die Kontraste neu zu ordnen sucht, um sich im Dialog mit dem Geist von Orten und Dingen zu verlieren, der in der Anwendung der Farben anklingt.

Traduzione in inglese e tedesco a cura di  Bruno Stephan Walder

 

GALLERIA D’ARTE MENTANA

ORARI

La mostra sarà visitabile fino alle 13.00 del 9 Gennaio 2018

Aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 13.00 / dalle 16.00 alle 19.30

Chiuso dal 24 al 27 Dicembre 2017 e dal 31 Dicembre al 2 Gennaio 2018

 

 
 
 

Valori di Continuità anche LUIGI DE GIOVANNI a Firenze

Post n°189 pubblicato il 11 Dicembre 2017 da degiovanniluigi
 
Tag: arte, artist

GALLERIA D’ARTE MENTANA

P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel. +39.055.211985

www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it

 

Valori di Continuità

Rassegna di Arti Visive Contemporanee

2017 - 2018

 

OPENING

Sabato 16 Dicembre 2017 ore 17.00

 

a cura di Art Director: Giovanna Laura Adreani

 

La Galleria d’Arte Mentana di Firenze, in questo scorcio di fine anno presenta unimportante mostra-rassegna che vuole essere un viaggio negli eventi che caratterizzano la sua attività espositiva. Questa mostra offre uno spaccato delle tendenze artistiche contemporanee attuali. Gli artisti presenti in questa esposizione fanno parte delle proposte più significative del circuito nazionale e internazionale delle arti visive.

L’obbiettivo del direttore artistico della galleria è quello di presentare un’ importante panoramica di opere delle diverse discipline, che siano di stimolo all’acquisto dei collezionisti e amanti dell’arte.

 

Vi aspetto per un brindisi di Auguri.

 

This exhibit will be a journey through the events that have characterized the Gallery’s activity and vision. The exhibition will offer a multitude of a contemporary artistic trends ex-pressed through painting, sculpture, and photography by artists who are recognized nationally and internationally. Our intention is to present to collectors a section of works that are most representative of the artists that made them. We anxiously anticipate your arrival and we look forward to a nice evening of drink and entertainment.

 

Art Director, Giovanna Laura Adreani

 

Artisti in mostra

 

Mustafa S. Üzelgeçici

Mustafa Özbakir

Sergio Benvenuti

Antonio Corpora

Paolo Staccioli

Luigi De Giovanni

Alejandro Fernandez

Gonzalo Sanchez

Bianca Vivarelli

Ugo Nespolo

Umberto Tripodi

Giampaolo Talani

Monse Pla

Angela Audibert  Beltramo

Audrey Traini

Paola Micheletti

Roberto Loreto

Mimmo Rotella

Barbaras Bilderkunst Barbara Walder

Rugül Serbest

Rosario Bellante

Salvatore Magazzini

Francesca Coli

Claudia Schmidt

 

ORARI

La mostra sarà visitabile fino alle 13.00 del 9 Gennaio 2018

Aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 13.00 / dalle 16.00 alle 19.30

Chiuso dal 24 al 27 Dicembre 2017 e dal 31 Dicembre al 2 Gennaio 2018

 

WWW.GALLERIAMENTANA.IT

 

 
 
 

Personale di Luigi De Giovanni al MU.VE Museo di Arte Moderna Modigliana

Post n°188 pubblicato il 06 Dicembre 2017 da degiovanniluigi
 
Foto di degiovanniluigi

MU.VE

Museo di Arte Moderna

Modigliana

 

Inclusione con l’Arte

 

Stimolati dal clima spirituale del Natale che ci apprestiamo a festeggiare, a Modigliana (FC), mercoledì 6 dicembre 2017, nel salone <<Don G.Bossetti>> del Circolo Anspi <<IL CENTRO>>, alle ore 20,30 ci sarà la presentazione della mostra <<Inclusione con l’Arte>> promossa dalla Coop. Kara Bobowski. La serata proseguirà con la conferenza: <<Il Bell’Annuncio>> Riflessioni su Bibbia e Arte tenuta dal Prof. Giovanni Gardini vicedirettore del Museo Diocesano di Faenza – Modigliana.

Più attività per parlare di un unico tema riguardante la bellezza della spiritualità intrinseca nelle cose del creato e dell’ingegno, tangibile nel percorso di inclusione che termina con una mostra molto significativa sotto il profilo umano e sociale  in quanto fa emergere lo specialistico e affettuoso lavoro con  gli ospiti della Coop. Kara Bobowski, nonché la professionalità degli artisti che con umanità, affettività e donazione hanno guidato la realizzazione dei lavori dei ragazzi capaci di produrre opere molto interessanti e di donare calore umano privo di filtri.

Alle ore 21.30, presso i locali parrocchiali del MU.VE - Museo di Arte Moderna - si inaugurerà la mostra personale di Luigi De Giovanni che presenta opere riconducibili ai suoi paesaggi dell’anima. L’artista racconta percorsi tortuosi che si esaltano nella bellezza struggente degli argentei ulivi che trovando spazio fra i sassosi scorci del Salento sino a caratterizzarlo e a dargli quella spiritualità tipica della luce mediterranea. L’istintività che porta a cogliere l’essenza delle cose si trasforma in pennellate secche e spontanee che seguono le linee sino a cogliere la vibratilità della luce che nell’attimo rende la realtà. Luigi De Giovanni con la sua pittura fa un canto alla natura, esaltandone gli scorci in un concento di colori e nei contrasti a volte bruschi che sfumano in poetici toni sino a trovare il mare che riverbera luci d’inusitata bellezza o diradamenti di armonie cromatiche che danno  spazio all’immaginazione. Le opere in mostra parlano di una terra arsa, scolpita dal vento e dalle intemperie; dove gli ulivi contorti e nodosi raccontano la struggente bellezza del luogo e la sofferenza dei contadini che da sempre li hanno curati con amore sino a farli assumere le forme che incantano oggi. Pennellate veloci e incisive sono la trascrizione dei discorsi che De Giovanni fa con la natura sino a ritrovare l’Humus che l’ha nutrito e che gli fa percepire la spiritualità dei luoghi da lui amati e indagati. Dalle campagne arrivano i fiori spontanei delle composizioni floreali, che nella loro splendente e multicolore bellezza ripercorrono la caducità e la poesia della vita sino a diventare una riflessione con la spiritualità e il mistero del discorso fatto con i colori che, nel procinto del Natale, rendono il bello per ricondurre alla temporaneità delle cose del mondo: all’importanza dell’essere piuttosto che dell’apparire. Le opere presenti in mostra al MU.VE sono state create dall’artista in un crescendo emozionale che racconta lo spirito che alberga nei paesaggi salentini.    Federica Murgia

Dicembre 2017  

 

 

 

 
 
 

Portraits of Pinocchio Audrey Traini

Post n°187 pubblicato il 15 Novembre 2017 da degiovanniluigi
Foto di degiovanniluigi

Portraits of Pinocchio Audrey Traini 

GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE 
Spazio A 
presenta 
a cura di Art Director: Giovanna Laura Adreani 
Audrey Traini 
Mostra personale dell’ artista 
OPENING 
Sabato 2 Dicembre 2017 
ore 18.00 
P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel. +39.055.211985 
www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it 
“Portraits of Pinocchio”
WWW.GALLERIAMENTANA.IT 
Audrey Traini 
Audrey Traini, Nata a Toronto, 
Canada nel 1964. 
Audrey Traini ha ricevuto una 
intensa formazione che spazia 
da Computer Graphics e Design 
alle Belle Arti. 
Nelle sue opere scopriamo una 
unicitá che illumina e soddisfa 
soggetti tanto differenti che 
includono, la tradizione fiabesca, come pure la cultura 
contemporanea rappresentata in modo originale nei 
suoi lavori. Audrey si reca sovente in Europa per studia- 
re i Grandi Maestri e le tecniche dei pittori del Rinasci- 
mento; i suoi lavori richiedono grande preparazione 
storica e buone conoscenze di architettura e prospetti- 
va. Grazie all’uso delle tecniche dei Grandi Maestri e di 
quelle offerte dalle palette contemporanee, ha riunito 
ed armonizzato le due tradizioni. Audrey ha praticato 
per molti anni Belle Arti e Computer Graphics applicate 
al mondo del commercio e pubblicità; ha lasciato que- 
ste attività da dodici anni per iniziare un nuovo cammi- 
no con la sua grande passione ed amore che é la sua 
arte pittorica. Non ha rimpianti e continua ad ampliare 
la sua sfera del sapere ogni giorno. 
Mostra personale dell’ artista 
ORARI 
La mostra resterà aperta al pubblico 
fino al 12 Dicembre 2017 
11:00 - 13.00 / 16.00 - 19.30 
Domenica e Lunedì mattina chiuso 
L’ ARTISTA AUDREY TRIANI È RAPPRESENTATA 
PER L’ITALIA DALLA GALLERIA D’ARTE MENTANA 
DI FIRENZE.

 

GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE 
Spazio A 
presenta 
a cura di Art Director: Giovanna Laura Adreani 
Audrey Traini 
Mostra personale dell’ artista 
OPENING 
Sabato 2 Dicembre 2017 
ore 18.00 
P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel. +39.055.211985 
www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it 
“Portraits of Pinocchio”
WWW.GALLERIAMENTANA.IT 
Audrey Traini 
Audrey Traini, Nata a Toronto, 
Canada nel 1964. 
Audrey Traini ha ricevuto una 
intensa formazione che spazia 
da Computer Graphics e Design 
alle Belle Arti. 
Nelle sue opere scopriamo una 
unicitá che illumina e soddisfa 
soggetti tanto differenti che 
includono, la tradizione fiabesca, come pure la cultura 
contemporanea rappresentata in modo originale nei 
suoi lavori. Audrey si reca sovente in Europa per studia- 
re i Grandi Maestri e le tecniche dei pittori del Rinasci- 
mento; i suoi lavori richiedono grande preparazione 
storica e buone conoscenze di architettura e prospetti- 
va. Grazie all’uso delle tecniche dei Grandi Maestri e di 
quelle offerte dalle palette contemporanee, ha riunito 
ed armonizzato le due tradizioni. Audrey ha praticato 
per molti anni Belle Arti e Computer Graphics applicate 
al mondo del commercio e pubblicità; ha lasciato que- 
ste attività da dodici anni per iniziare un nuovo cammi- 
no con la sua grande passione ed amore che é la sua 
arte pittorica. Non ha rimpianti e continua ad ampliare 
la sua sfera del sapere ogni giorno. 
Mostra personale dell’ artista 
ORARI 
La mostra resterà aperta al pubblico 
fino al 12 Dicembre 2017 
11:00 - 13.00 / 16.00 - 19.30 
Domenica e Lunedì mattina chiuso 
L’ ARTISTA AUDREY TRIANI È RAPPRESENTATA 
PER L’ITALIA DALLA GALLERIA D’ARTE MENTANA 
DI FIRENZE.

 

 
 
 

Mostra personale di Lilyana Petrova

Post n°186 pubblicato il 30 Settembre 2017 da degiovanniluigi
Foto di degiovanniluigi

 
 
 

Mostra personale di Lilyana Petrova

Post n°185 pubblicato il 30 Settembre 2017 da degiovanniluigi
 
Foto di degiovanniluigi

 
 
 

mostra di Luigi De Giovanni

Post n°184 pubblicato il 26 Settembre 2017 da degiovanniluigi
 
Foto di degiovanniluigi

 

e20cult - Sutta Le Capanne du Ripa

 

Mostra di Luigi De Giovanni

 

Diversità è ricchezza – Romagna Salento A/R

 

studio “Sutta Le Capanne Du Ripa”, Specchia (LE), Piazza del Popolo, 21A

07/10/2017 - 18/10/2017

Tredicesima  Edizione della Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci  - 14 ottobre 2017 - dalle 10:30 alle  21:00

La mostra “Dialoghi con il paesaggio”, Specchia il 7/18 ottobre, è la conclusione del progetto, fatto dalla Cooperativa Sociale “Kara Bobowski” di Modigliana e dal “Raggio Verde edizioni” di Lecce, intitolato “Diversità è ricchezza – Romagna Salento A/R” con ospiti d’eccezione il maestro Luigi De Giovanni, con una mostra e un laboratorio sul paesaggio, e Giuseppe Zippo, pastry chef pasticceria “Le Millevoglie” di Specchia.  

L’artista, nello studio “Sutta le Capanne du Ripa”, espone opere legate alla sua ricerca sul paesaggio e il giorno 14 ottobre converserà con i visitatori sul paesaggio salentino.

Luigi De Giovanni, rapito dai panorami dei suoi luoghi, con impulso irrefrenabile prende i suoi pennelli e fissa gli attimi emozionali che lo portano a rincorre i toni del Salento e immergendosi nel paesaggio dalle chiare sfumature abbacinanti ritrova il suo Io: il suo luogo interiore che lo placa da tutte le ansie e da tutti i tormenti. Un ritorno al suo humus, alla madre terra Genius Loci che lo sa nutrire di tutte quelle sensazioni che sanno d’amore e di serenità. Così lui dialogando con il paesaggio dialoga con se stesso e, nell’armonia dei messaggi delle gradazioni alcune volte improvvise e brusche, insegue linee di orizzonti lontani e prossimi dove i di microcosmi di vita pare vogliano fermarsi da soli sulle tele. Nel suo meditare l’artista s’immerge nell’equilibrio della natura scoprendone l’aspetto migliore che gli fa ritrovare il senso della vita. Federica Murgia

 

Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).

Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.

- 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva.

- 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo.

- 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche

       miste e collage.

- 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.

- 1970  / 1978 segue il Corso Libero del Nudo. 

- 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle

      tele e l’uso delle terre.

- 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio.

- 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un

           unico filo conduttore “ le scalate sociali”.

- 1986  collaborazione con la Galleria degli Artisti – CAGLIARI

- 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto

       simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di

       gomma inservibili, carta e tessuti e successiva performance con

       lancio di uova.

- 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo

      presenta alla Fiera Arco di Madrid. 

- 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo

           conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad

           usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere

           sociale e come pittosculture, con successiva installazione.

- 1998  collaborazione con la Galleria La Bacheca – CAGLIARI 

- 2000  Collaborazione con la Galleria Della Tartaruga – ROMA  

- 2000  comincia a fare installazioni con i jeans e vari altri materiali o oggetti.

- 2003  Collaborazione con la Galleria “III Millennio”  Venezia

- 2011  performance con coinvolgimento del pubblico.

 

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De Giovanni Luigi Cannes

Post n°183 pubblicato il 19 Settembre 2017 da degiovanniluigi
 

GALLERIA D’ARTE MENTANTA

P.zza Mentana, 2/3                            

50122 Firenze   

+39 3351207156     + 39 055211985

galleriamentana@galleriamentana.it 

www.galleriamentana.it 

Art director:  Giovanna Laura Adreani

 

FIERA DI CANNES

“Artistes du Monde” Cannes Gare Maritime

Un’esposizione internazionale che riunirà pittura, scultura, arti plastiche e fotografia.

Dal 23 al 26 settembre 2017 – La settima edizione dell’esposizione  “Artistes du monde” si terrà nella Gare maritime du Vieux port de Cannes

 

La Galleria Mentana sarà presente nello stand n°38

 

Artisti in esposizione:

 

AUDREY TRAINI

EVA BREITFUB

JANICE ALAMANOU

YOSHIMORI KATAOKA

LUIGI DE GIOVANNI

FRANCO LASTRAIOLI

GONZALO SANCHEZ

DERYA YILMAZ

BUNGO MORITA  

ROBERTA TRESOLDI

SALVATORE MAGAZZINI

JEFFREY STUART

MONSE PLA TERCEÑO

BIANCA VIVARELLI

MARTINE VANDERSPUY

LILYANA PETROVA

KARIN KOELBL

ROSARIO BELLANTE

MONIQUE BAQUES

 

Horaires : du 23 septembre à 10h au 26 septembre à 19h

 

Contact: 

Galerie Artistes du monde

e-mail: artistesdumonde@hotmail.fr

Site web: http://www.artistesdumondecannes.fr

Facebook: https://www.facebook.com/artistesdumonde2017/

Téléphone:  +33-0684979884

 

 

 
 
 

1* Luigi De Giovanni

Post n°182 pubblicato il 30 Giugno 2017 da degiovanniluigi
 
Foto di degiovanniluigi

Mentana in Florence: una mostra - un premio – una mostra

Galleria Della Tartaruga, via Sistina 85/A a Roma.

Tel & Fax +39 06 6788956

info@galleriadellatartaruga.com

http://www.galleriadellatartaruga.com/

La mostra, sarà inaugurata Mercoledì 5 Luglio alle ore 18:00, è la seconda fase di “Mentana in Florence” tenutasi a Firenze nella galleria Mentana nel mese di ottobre 2016. Resterà aperta al pubblico fino al 14 Luglio.

La galleria Mentana di Firenze, nel mese di ottobre 2016, nei due spazi composti da galleria e spazio culturale, ha organizzato una mostra premio dedicata ad artisti emergenti e intitolata “Mentana in Florence. La mostra, che ha avuto grandissimo successo, ha dato al pubblico la possibilità di apprezzare i lavori di artisti provenienti da diverse parti del mondo, si è caratterizzata per l’allestimento impeccabile che ha esaltato l’alto livello delle opere esposte. Una commissione, formata da critici e storici dell’arte, dopo aver esaminato le opere ha assegnato i premi:

Spazio galleria

Sezione Pittura 1° Premio ex aequo  Audrey Traini - Luigi De Giovanni

Sezione Fotografia 1° Premio ex aequo Vincenzo Cara - Ghenadie Popic

Spazio Culturale

Sezione Scultura  1°Premio Felice Spera

Sezione Pittura 1° Premio Bianca Vivarelli

Segnalazioni speciali ad Annalisa Carta, Francesca Coli, Roberta Tresoldi.

I sopraelencati Artisti saranno in Mostra presso La Galleria Della Tartaruga, in via Sistina 85/A a Roma.

Audrey Traini, Nata a Toronto, Canada nel 1964. Audrey Traini ha ricevuto una intensa formazione che spazia da Computer Graphics e Design alle Belle Arti. Nelle sue opere scopriamo un’unicità che illumina e soddisfa soggetti tanto differenti che includono, la tradizione fiabesca, come pure la cultura contemporanea rappresentata in modo originale nei suoi lavori. Audrey ha praticato per molti anni Belle Arti e Computer Graphics applicate al mondo del commercio e pubblicità poi si avvia in un nuovo cammino con la sua grande passione  ed amore che é la sua arte pittorica.

Luigi De Giovanni (1950 Specchia, LE). Sin dalla più tenera età esegue disegni e acquerelli seguito dalla madre. Si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo e all’Accademia delle Belle Arti di Roma, dove è allievo del maestro Avanessian, frequenta il Corso Libero del Nudo. Dal 1970 dipinge tecniche miste usando materiali di scarto e “rifiuti” (segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma, carta e tessuti e performance con lancio di uova), collage, soggetti ispirati alla natura nelle vibrazioni di luce. Nel 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta in Italia e all’estero.

Vincenzo Cara nato e cresciuto a Cagliari, si è appassionato fin da piccolo  alla fotografia, completando il suo percorso di studi artistici presso prestigiosa scuola fotografica “Fine Art” di Cagliari. Il suo percorso lo ha portato ad una continua crescita verso il perfezionamento del  suo stile personale, sempre più importante in un ambito artistico come quello fotografico.

Ghenadie Popic  artista moldavo (1982), studia all’Accademia di Belle Arti Firenze dove ha conseguito il Master in Arti Visive e la laurea al corso biennale di Arti Visive e Nuovi Linguaggi Espressivi. La sua formazione artistica è iniziata in Moldavia (Liceo di Arti Visive Igor Vieru e Collegio di Arti Visive A. Plamadeala) ed è proseguita a Bucarest all’Università Nazionale d’Arte, dove ha conseguito la laurea in Arti Figurative e Decorative nel 2005. Ha lavorato come assistente tecnico alla didattica al L.A.B.A (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze.

Felice Spera nasce a Marigliano ( Na) il 25.01.1971, da sempre appassionato di scultura viene ammesso nel 1993 all’Accademia delle Belle Arti di Napoli dove si diploma con il massimo dei voti nel 1998. Ancora giovanissimo viene chiamato ad insegnare Scultura Lignea presso la Scuola di Alta Formazione Restauro “Maria Teresa Caiazzo” in Salerno. Diverse opere dell’Artista trovano collocazione in varie Chiese campane.

L’artista Bianca Vivarelli vive e lavora a Firenze e le sue opere si trovano in permanenza presso la Galleria Mentana di Firenze. Come per un segreto permesso accordatole, l’artista ha il dono di scendere nell’anima della natura, cogliendone la bellezza ciclica ed il suo continuo rigenerarsi. La sua sapienza cromatica poi, reifica l’emozione e crea l’opera che gioiosa, in una danza di colore, nelle prime fioriture primaverili o nei campi di girasoli…

Anna Lisa Carta è nata a Cagliari nel 1963 e a Cagliari vive e lavora nel suo studio di via Università n° 14. Innamorata del disegno e della pittura sin dall’infanzia durante la quale ha potuto prendere lezioni di disegno dalla maestra Gabriella Carta. Nel 1989 ha avuto la fortuna di frequentare lo Studio d’Arte della Maestra fiorentina di scuola macchiaiola Anita Poldrugovaz Cencetti,

Francesca Coli. Le sue opere sono silenziose atmosfere metafisiche, senza spazio e tempo, depurate dai tumulti effimeri della vita accolgono le riflessioni e le emozioni della pittrice, poetessa e stilista di moda.Dotata di grande quando riservata sensibilità l'artista fiorentina da tempo ha intrapreso un caparbio percorso estetico dalle originali caratteristiche e dagli inaspettati risultati simbolici più che formalistici.

Roberta Tresoldi Nata a Solesino il 5 gennaio 1947. Residente ad Arquà Petrarca, via Fontanelle 4. Diplomata ragioniera. Ha fatto studi universitari presso le facoltà di magistero di Padova in Pedagogia e Didattica, di professione fa l’imprenditrice ma vanta un’esperienza decennale come pittrice e ceramista con esposizione e mostre personale presso lo studio d'arte in Arquà Petrarca nonché Mentana di Firenze.

Lo staff della galleria Mentana ringrazia e si congratula con gli Artisti Premiati.

Art Director, Giovanna Laura Adreani

 

Galleria Della Tartaruga, via Sistina 85/A a Roma.

Tel & Fax +39 06 6788956

info@galleriadellatartaruga.com

http://www.galleriadellatartaruga.com/

Orario estivo Estivo
Mattina. 10:00 - 13:00
Pomeriggio. 17:00 - 20:00

 

Galleria d’Arte Mentana

P.zza Mentana 2/3r - 50122 (Fi) - Tel. 055.211985

www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it

 

 

 
 
 
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