Messaggi del 26/12/2011

Isadora Duncan

Post n°1478 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Isadora Duncan, born in San Francisco in 1877, changed more than the dance. She began teaching at the age of five, when she gathered all the little girls in the neighborhood and taught them to sway their arms to express the movement of the ocean waves. From this childhood experience, Isadora went on to direct several dance schools throughout her career. She said, “To dance is to live. What I want is a school of life.”

Isadora‘s dreams took her to Chicago and New York, but she met with limited success. She then decided to travel to Europe with her family on a cattle-boat in search of artisic fulfillment. Money was scarce and they faced starvation, but Isadora would endure any hardship for her dance, which she characterized as life itself. Scantily dressed in Grecian-inspired tunics, Isadora danced barefoot at garden parties and other small social gatherings. Her popularity grew and soon she was touring throughout Europe and America.

Ahead of Her Time
Isadora was an emancipated woman, ahead of her time. Her first long-term lover was the famous set designer Edward Gordon Craig. He was her lifelong friend and the father of her daughter Dierdre. The father of her second child, Patrick, was the millionaire Paris Singer who, for a while, financed the school she had always dreamed of. The government of Russia also gave Isadora a school. She was inspired by the Bolshevik Revolution and created one of her most famous dances, The Marche Slav, for the Russian people. There Isadora met the poet Sergei Esenin and married him, despite her vow to remain unwed and despite the fact that he was fifteen years younger than she was. Their marriage ended tragically two years later when Esenin left Isadora and, soon after, committed suicide. It was not the first tragedy in Isadora's life. Many years earlier, her two children and their nurse drowned when their car went into the Seine.

The Muse – Her Influence on the Arts
Isadora Duncan's genius inspired other modern dancers of her time to create their own individual styles; the far-reaching influence of Isadora's dance, however, was not limited to the stage. All the arts were reaching out in new directions, searching for new and exciting forms of expression and inspiration — they found Isadora Duncan. While painters and artists of all media worked with furious strokes to catch Isadora‘s essence through the movement of her dance, photographers sought to capture her image on film. Max Eastman said, “It was never easy to coax Isadora Duncan into a photographer's studio. Like a wild and wise animal, she fled from those who sought to capture the essence of her — which was motion — by making her stand still.”

Isadora Duncan died as dramatically as she had lived, when her long trailing scarf was entangled in the spokes of a wheel of a new Bugatti sports car. In an instant, she was strangled, nearly decapitated by the tightening of the scarf wrapped around her neck. Despite her untimely death, on September 14, 1927, her legacy continues to inspire new dancers. Drawings, paintings, and photographs attest to her influence on modern art. She inspired Emile-Antoine Bourdelle‘s design of the bas-relief, The Dance, (above right) on the façade of the Theatre des Champs-Elysees. “All my muses in the theatre are movements seized during Isadora's flight; she was my principal source,” Bourdelle said. It is fitting that Bourdelle saw Isadora as the model for a muse. Since the time of the Greeks, whom Isadora emulated, the nine muses have symbolized artistic expression. Very early in Isadora‘s career, sculptor Laredo Taft, one of Isadora‘s earliest admirers, described her as, “Poetry personified. She is not the Tenth Muse but all Nine Muses in one— and painting and sculpture as well.”

The Visionary
Dancer, adventurer, revolutionary and ardent defender of the poetic spirit, Isadora Duncan has been one of the most enduring influences on contemporary culture. Ironically, the very magnitude of her achievements as an artist, as well as the sheer excitement and tragedy of her life, have tend to dim our awareness of the originality, depth and boldness of her thought.

Isadora was a thinker as well as poet, gifted with a lively poetic imagin- ation, a radical defiance of ”things as they are,” and the ability to express her ideas with verve and humor. To best understand Isadora, she was a theorist of dance and a critic of modern society, culture, and education. She was also a champion of the struggle for women‘s rights, social revolution and the realization of poetry in everyday life.

Virtually single-handedly, Isadora restored dance to a high place among the arts. Breaking with convention, Isadora traced the art of dance back to its roots as a sacred art. She developed within this idea, free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, social dances, nature and natural forces as well as an approach to the new American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping and tossing.

With free-flowing costumes, bare feet and loose hair, Duncan restored dancing to a new vitality using the solar plexus and the torso as the generating force for all movements to follow. Her celebrated simplicity was oceanic in depth — and Isadora is credited with inventing what later came to be known as Modern Dance.

 

 
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Marozia

Post n°1477 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Maria, detta Mariozza e poi nota come Marozia (Roma, 892 ca. – Roma, 955 ca.), era figlia di Teodora (da alcuni senza fonti, ritenuta sorella di Adalberto di Toscana, più probabilmente di antica nobiltà romana) e del senatore romano Teofilatto.

Si racconta che fosse una donna molto bella e spregiudicata. Dominò per un ventennio su Roma e sulla Chiesa del X secolo, in un'epoca di grande decadenza morale. Nonostante fosse analfabeta, come la madre, Marozia con la sua astuzia e la sua seduzione riuscì a stringere forti alleanze e potenti amicizie per costruire il suo smisurato potere.

Appena quindicenne fu la concubina di papa Sergio III, suo cugino, conosciuto quando egli era vescovo di Porto (l'odierna Fiumicino). Dalla loro relazione, vissuta tutta alla luce del sole, si vuole che nacque nel 910 un figlio, Giovanni, anche se da altre fonti sembrerebbe più il figlio naturale avuto da Alberico, legittimato appena sposato[1]. L'anno dopo Marozia, stanca della relazione, fece uccidere Sergio III.

Nel corso della sua vita adulta, Marozia si sposò tre volte, e tutti i suoi matrimoni furono politici. Nel 909, quando era già incinta del suo primo figlio, sposò Alberico di Spoleto. Il figlio fu poi legittimato. Anche da Alberico Marozia ebbe un figlio, cui diede il nome di Alberico (911/912-954). Marozia si era unita a lui, sensibilmente più anziano, perché possedeva due caratteristiche che apprezzava molto: il potere e l'ambizione di averne ancora di più. Vide giusto: nel 914 Alberico si alleò con papa Giovanni X e nel 916, insieme alle truppe pontificie, sconfisse i Saraceni al Garigliano. Venne nominato console di Roma, ma lasciò presto Marozia vedova in quanto fu ucciso a Orte nel 924.

Nel 926, Marozia ritentò la scalata al potere sposando Guido, marchese di Toscana, un oppositore del pontefice. Da questo momento Marozia diventò la principale nemica di Giovanni X. Nel maggio 928 la lotta raggiunse il culmine: Marozia riuscì nell'assalto della residenza del papa (il Laterano), lo imprigionò e lo fece deporre. Giovanni X morì poco dopo in prigione, probabilmente per soffocamento.

Guido diventò il signore di Roma. Marozia, da parte sua, pilotò l'elezione dei tre papi successivi: tra il 928 e il 929 furono eletti Leone VI e Stefano VII. Nel 931 riuscì addirittura a imporre sul trono pontificio il suo primo figlio, appena ventunenne, che prese il nome di Giovanni XI. Il nuovo papa, anche per il suo carattere debole, fu uno strumento facile nelle mani di Marozia, tanto che fu considerata lei il vero pontefice di Roma.
Quasi contemporaneamente alla consacrazione di Giovanni XI moriva il secondo marito, Guido.

Infine, nel 932 Marozia si sposò per la terza volta con Ugo di Provenza (Re d'Italia dal 926 al 947). Ugo era fratello di Guido e quindi non poteva sposare Marozia, ma egli giurò (dicendo il falso) di essere figlio illegittimo del proprio padre. Marozia stava anche preparando l'incoronazione di Ugo a imperatore, sfruttando la sua influenza sul figlio papa. Ma i suoi propositi furono sventati da Alberico II, il suo secondo figlio, fratellastro di Giovanni XI.

Alberico II cacciò Ugo dall'Urbe, fece arrestare la madre e confinò Giovanni XI nel palazzo papale del Laterano, rimanendo così il padrone incontrastato di Roma (dal 932 alla morte nel 954). Marozia invece finì i suoi giorni reclusa in un convento, dove morì, presumibilmente nel 955.

Probabilmente la storia dell'ambiziosa Marozia ha ispirato la leggenda della papessa Giovanna, così come asserisce lo storico Edward Gibbon, alla quale si credette per secoli, fino alla Riforma protestante.

 
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La papessa Giovanna

Post n°1476 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Una donna inglese, mossa dalla voglia dell'essere monaco vestì abiti maschili e prese il nome di Giovanni Angelico. Dopo la  morte di papa Leone IV (luglio 855) fu eletta papa,  prendendo il nome di  Giovanni VIII. Questo l'antefatto dal quale prese il via la leggenda della Papessa Giovanna.
Oggi la storia viene rifiutata come una bufala folkloristica: a parte il fatto che il periodo del presunto papato femminile coincide esattamente con il papato di Benedetto III, la leggenda andrebbe probabilmente letta come interpretazione simbolica dello strapotere delle vere padrone di Roma: le corrotte patrizie romane Teodora e (soprattutto) la figlia Marozia, amanti, madri e assassine di diversi papi. Marozia, per esempio, fu madre di Papa Giovanni XI (931-935), il cui padre era Papa Sergio III (904-911).  Il  secolo X fu un'era buia della storia del papato, e fu efficacemente denominato periodo della pornocrazia romana.

E' curioso comunque notare che, fino al XVII secolo, venne dato ampio credito alla leggenda, soprattutto in ambiente protestante per evidenti motivi propagandistici, e solo grazie al lavoro, pubblicato nel 1647 dal pastore protestante francese David Blondel, la diceria fu definitivamente scartata come priva di fondamento, la storia della Papessa Giovanna non era altro che una satira su Giovanni XI. Secondo la leggenda la papessa era sessualmente promiscua e rimase incinta da uno dei suoi amanti. Durante la processione di Pasqua, nei pressi della Basilica di San Clemente, la folla entusiasta si strinse attorno al cavallo che portava il pontefice. Il cavallo reagì, quasi provocando un incidente. Il trauma dell'esperienza portò "papa Giovanni" ad un travaglio prematuro.
Scopertone il segreto, la papessa Giovanna venne trascinata per i piedi da un cavallo, attraverso le strade di Roma, e lapidata a morte dalla folla inferocita. Venne sepolta nella strada dove la sua vera identità era stata svelata, tra San Giovanni in Laterano e la Basilica di San Pietro.

Sempre secondo la leggenda, a Giovanna successe papa Benedetto III, che regnò per breve tempo, ma si assicurò che il suo predecessore venisse omesso dalle registrazioni storiche.
Benedetto III si considera abbia regnato dall'855 al 7 aprile 858. Il nome papale che Giovanna assunse venne in seguito assunto da un altro papa Giovanni VIII (pontefice dal 14 dicembre 872 al 16 dicembre 882). Parte essenziale della leggenda, è un rito ovviamente mai svoltosi, ma fantasticato dal popolino irriverente, e ripreso con molto gusto da autori protestanti del Cinquecento in chiave antiromana: si immaginò che ogni nuovo papa venisse sottoposto a un accurato esame intimo per assicurarsi che non fosse una donna (o un eunuco) travestita.
Questa verifica prevedrebbe il sedersi su una sedia dotata di un foro. I diaconi più giovani presenti tastano quindi sotto la sedia per assicurarsi che il nuovo papa sia maschio

Il primo a pubblicare la leggenda fu il cronista domenicano Giovanni di Metz negli anni 1240, ripreso dal collega Martino di Troppau pochi anni dopo.
Come per tutti gli altri miti in generale, esiste una parte di verità, abbellita da uno strato di finzione.
Una sedia simile esiste; quando un papa prendeva possesso della sua cattedrale, San Giovanni in Laterano a Roma, si sedeva tradizionalmente su due sedie di porfido (la pietra degli imperatori, assimilata alla porpora) , con la seduta aperta a ciambella.
Il motivo di questi fori è oggetto di discussione, ma poiché entrambe le sedie sono più vecchie di secoli della storia della papessa Giovanna, essendo di età costantiniana, esse chiaramente non hanno niente a che fare con una verifica del sesso del papa.

Si è ipotizzato che in origine fossero dei bidet romani o degli sgabelli imperiali per il parto, che a causa della loro età e origine imperiale, vennero usate dai papi intenti a mettere in evidenza le loro pretese imperiali (come fecero anche con il loro titolo latino di Pontifex Maximus).
Il D'Onofrio spiega invece convincentemente che il rito aveva carattere essenzialmente religioso: la sedia da parto simboleggia la madre Chiesa che genera i suoi figli alla vita eterna. Una delle due sedie è attualmente esposta nella sala chiamata Gabinetto delle Maschere, nei Musei Vaticani.
Gli storici concordano, in generale, che la storia della Papessa Giovanna sia una satira anti-papale ideata per collegarsi allo scontro del papato con il Sacro Romano Impero, facendo leva su tre paure cattoliche medioevali:

  • un Papa sessualmente attivo;

  • una donna in posizione di autorità dominante sugli uomini

  • l'inganno portato nel cuore stesso della Chiesa

Ciò che potrebbe aver preso avvio come satira da presentare nei carnevali di tutta Europa, finì comunque per essere una realtà accettata a tal punto che alla papessa Giovanna, fanno riferimento personaggi come Guglielmo di Ockham. Ella compare anche in alcuni elenchi di Papi, principalmente nel Duomo di Siena, dove la sua immagine appare tra quella dei veri pontefici. La leggenda acquisì supporto dalla confusione sugli ordinali dati ai papi di nome Giovanni; siccome Giovanni è il nome di papa più usato, e alcuni Giovanni erano antipapi, ci fu confusione su quali numeri appartenessero a quali veri papa Giovanni. A causa di ciò l'elenco ufficiale del Vaticano non comprende un papa Giovanni XX.
 
(Alcuni storici dell'XI secolo credevano che fosse esistito un di nome Giovanni, tra l'antiBonifacio VII e Giovanni XV; quindi, la serie di Papi da Giovanni XV a Giovanni XIX, venne erroneamente numerata da XVI a XX. Questi Papi sono stati rinumerati da XV a XIX, comunque, i Papi da Giovanni XXI a Giovanni XXIII vennero numerati tenedo conto di questo errore. Quindi, Giovanni XX non esiste, essendo stato saltato nella numerazione dei Papi, e poiché questa è oggi fermamente stabilita, è improbabile che vengano fatti tentativi di rettifica. 

 

 

 

Alcuni suggeriscono che la carta della Papessa, nei Tarocchi, sia una rappresentazione della Papessa Giovanna.

 

 

 

 

 

 


 
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Si salvi chi può!

Post n°1475 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

No,cari lettori,a S.Tobia non sono arrivati li turchi,non sono sbarcati gli alieni e non è scoppiata un'epidemia di peste
La frase di cui sopra,più semplicemente,si riferisce al pericolo costituito da un pazzo con lo skateboard che ultimamente ha messo a repentaglio l'incolumità di tutti quanti.
Già vi vedo puntare il dito accusatore contro Asmodeo Cuccurullo,ma stavolta e una tantum il nostro carissimo caposcarico è innocente.Il pazzo di cui sopra altri non è che Melchiorre Scozzagalli,che a quasi 117 anni si è scoperto un'insana passione per l'asse diabolica.So che non mi credete,ma leggetemi e poi ne parliamo.
LUNEDI'- L'Elvira stava per aprire il portone,carica di borse della spesa,quando è stata investita da una specie di razzo e gettata a terra;data la stazza ha rotto uova,bottiglie e quant'altro,impaciugandosi come e peggio di un maiale nel trogolo.Solo dopo qualche secondo ha realizzato che non era stato l'uragano Mitch a ridurla così,ma il suocero che aveva sceso le scale in skateboard.
Per completare l'opera,quando è arrivata in casa la colf Fatima Makimmazzameh,alla sua vista, ha cominciato a ridere istericamente,tanto da finire all'ospedale.
MARTEDI'- Melchiorre percorreva la strada indiscesa che va da S.Giosuè a S.Tobia,andando come una scheggia.Nel senso opposto arrivava in bicicletta l'intera giunta comunale di S.Giosuè,che si sta allenando per la disfida ciclistica S.Tobia-S.Giosuè.
I 18 poveracci ,centrati come birilli,sono finiti al di là di un muro,atterrando nella sottostante porcilaia.
Maiali e padrone dei maiali non hanno molto gradito l'improvvisata.
MERCOLEDI'-Al mercato Melchiorre è zompato su una bancherella di cocomeri che hanno cominciato a rotolare ovunque,impegnando i paesani in vere acrobazie per schivarli.
Berengario Capricorni,centrato in pieno dal più grosso,è rimasto in terra come morto.
GIOVEDI'- Melchiorre ha preso lo skateboard ed è andato al camposanto,dove ha fatto lo slalom fra le tombe.
Prosperina Puzzettoni per poco non ha raggiunto il marito Pulcherio e si è salvata scalando un cipresso alla velocità della luce.
VENERDI'- Una tantum a piedi,Melchiorre andava a prendere il giornale.
U motociclista lo ha sorpassato e gli ha dato del vecchio rimbambito.
Lo Scozzagalli è tornato a casa,ha preso lo skateboard,lo ha raggiunto e speronato,mandandolo nella stalla dei Trogoloni.
Il disgraziato detiene il nuovo record di salto sul campanile.
SABATO- Trovando noiosa la processione della festa patronale,Melchiorre si è lanciato a scheggia in mezzo alla folla.
I portatori della statua (Geppo,Cuccurullo.Astorre e Caino) presi in pieno hanno lasciato cadere il loro carico, che è rovinato addosso al Cornacchioni,Nell'impatto la statua si è disintegrata in 12.596 pezzettini.
DOMENICA-Melchiorre ha capito che se voleva arrivare a 117 anni doveva cambiare aria,quindi ha lasciato S.tobia all'alba (naturalmente in skateboard)
Sono passate due settimane.
L'Elvira passa il tempo sotto la doccia,perchè si vede sempre zozza.I consumi dell'acqua sono saliti alle stelle.
La giunta comunale al completo è ricoverata nella clinica Luminaris.Grugniscono e mangiano ghiande.
Berengario ha perso la memoria.
La Prosperina è tornata a Tukambakabalo:si sente più al sicuro con le scimmie piangine.
Il motociclista si rifiuta di scendere dal campanile.
Ireneo ha raccolto i pezzi della statua per farli mangiare allo Scozzagalli quando gli metterà le mani addosso.
Cuccurullo,Geppo coi cani e iTrogoloni con Cesarone stanno cercando Melchiorre ovunque.
L'artefice di cotanto scompiglio col suo salto delle 30 macchine in USA è entrato nel Guinness.Ludwig Asinonen lo ha scritturato come coprotagonista in un film con Chuck Norris.
Come se non bastasse ha trovato la settima mogle nella persona di Sempronilla Pienapancia (vedi "Vita spericolata")
Quando lo ha saputo Giangaleazzo è stato colto da malore.
Per ora è tutto ,io passo e chiudo

 
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Canzone dell'uomo infedele (Merini)

Post n°1474 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Il mio uomo è uguale al Signore
il mio uomo è uguale agli dèi
se lui mi tocca
io mi sento una donna
e mi sento l'acqua che scorre
nei lecci della vita.

Il mio uomo è un purosangue che corre
mentre io cavallerizza da nulla
sto immobile a terra

il mio uomo è una chitarra felice
e io sono la sua canzone
ma lui non mi canta mai
perché?
Aspetto che la chitarra si rompa
per vivere...

Il mio uomo è un uomo crudele
il mio uomo è la mia preghiera
è uguale a Savonarola

ma il mio uomo tocca altri inguini ed altri capelli
è generoso con le fanciulle dorate
e lascia me povera
di vecchiezza e di vita a morire per lui.

Il mio uomo se si denuda
ha il petto villoso come le aquile
ma un rostro che ferisce a fondo
e punisce i pentimenti d'amore
allora io gli mostro le mie carni ferite
e maledico la sorte,

ma se il mio uomo sorride
io torno a fiorire e divento una bianca luna
che si specchia nel mare.

 
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Libri dimenticati:Vecchi

Post n°1473 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Breve ed intenso libro di Sandra Petrignani,che con estrema delicatezza con le sue storie ci parla del mondo degli anziani.Da leggere e rileggere

 
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Frase del giorno

Post n°1472 pubblicato il 26 Dicembre 2011 da odette.teresa1958

Tutti scoprono,più o meno presto nella loro vita,che la felicità perfetta non è realizzabile,ma pochi si soffermano,invece,nella considerazione opposta:che tale èanche un'infelicità perfetta (Primo Levi)

 
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