Duane Eddy (Corning, 26 aprile 1938) è un musicistastatunitense, attivo principalmente negli anni sessanta.Considerato uno dei migliori chitarristi di ogni tempo, è stato premiato nel 1986 con un Grammy Award e il suo nome è iscritto dal 1994 nella Rock and Roll Hall of Fame[1].Figura fra gli artisti con maggiori vendite di singoli ed album musicali (trentaquattro singoli in classifica, di cui una quindicina nei primi quaranta posti, e cento milioni di copie vendute nel mondo) ed è stato autore di cover dei brani All I Really Want To Do di Bob Dylan (contenuta nell'album del 1965 Duane Does Dylan) e Sugarfoot Ragdi Hank Garland (inclusa in The RCA Years: 1962-1964, distribuito nel 1999).Fra i generi musicali da lui praticati nel corso della carriera figurano, oltre al rock e alla country music, ilblues, il jazz, il gospel, l'hip hop, il rockabilly e l'hillbillypraticato sui monti Appalachi.Eddy ha portato al successo, spesso a fianco di quello che è stato a lungo il suo gruppo musicale, The Rebels, brani divenuti evergreen della musica rock: oltre a standard del country come Apache,Ring of Fire, The House of the Rising Sun e Eve of Distruction, canzoni come Peter Gunn,Cannonball e Rebel Rouser (del 1958), The Lonely One e Forty Miles of Bad Road (1959), Shazam!(1960), Londonderry Air (Danny Boy, 1961), Dance With the Guitar Man (1962), Boss Guitar (1962) eSome Kind-a Earthquake (la più breve canzone mai entrata nelle Top 40: durata 1:17), incisa nel 1959.Tre suoi brani - Rebel-Rouser, The Trembler e Shazam! - sono stati inseriti nella colonna sonora delfilm di Oliver Stone Natural Born Killers (Assassini nati). È citato nella canzone Life Is a Rock (But the Radio Rolled Me) del gruppo musicale di studio dei Reunion.Considerato una leggenda del rock and roll, Eddy ha iniziato a suonare la chitarra all'età di cinque anni, per imitazione del suo cow-boy hero Gene Autry. Nel 1951, all'età di tredici anni, si trasferì con la famiglia a Coolidge, in Arizona.È stato qui che, nel 1954, ha conosciuto il tecnico del suono e disc jockey Lee Hazlewood, che sarebbe diventato suo fedele compagno di viaggio nel mondo della canzone, sia come coautore che come produttore.Insieme i due hanno creato una formula di successo basata sull'intuitività sperimentale in sala di registrazione di Hazlewood e sul talento come solista di Eddy.L'album di debutto - pubblicato il 9 gennaio 1959, titolo Have Twangy Guitar-Will Travel - raggiunse il quinto posto nelle classifiche di vendita, rimanendo nelle top charts per ottantadue settimane Nel1960, la rivista New Musical Express votò il cantante come World's Number One Musical Personality(scalzando Elvis Presley che da tempo deteneva questa sorta di titolo). Nello stesso anno, Eddy contribuì alla colonna sonora del fim Because They're Young, il cui motivo conduttore divenne uno dei suoi maggiori successi (quarto posto nelle classifiche).Da allora, Eddy ha pubblicato oltre venticinque album di canzoni che toccano una varietà di temi e stili raramente riscontrabile in altro artista. Quando il rock stava toccando il suo apice, scelse di pubblicare un disco con brani completamente acustici,Songs Of Our Heritage, che può essere considerato uno dei primi progetti discografici unplugged.In altre occasioni ha voluto fare arrangiare i suoi album con accompagnamento orchestrale o con quello di Big Band stile anni 1940. È stato autore anche di versioni strumentali di canzoni di Bob Dylan, raccolte in un'apposita collezione (e il cantante di Duluth nel suo libro autobiografico Chronicles - Volume 1 ha pubblicamente reso merito al lavoro di Eddy, testimone del fatto che il successo delle sue canzoni non sia dovuto solo alla qualità dei testi).Negli anni 1960, Eddy ha avuto anche un periodo di attività nel cinema comparendo in alcuni film: A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast. Per la televisione è apparso nella serie Have Gun — Will Travel.Gli anni 1970 lo hanno visto impegnamento prevalentemente come produttore di progetti per altri artisti, come Phil Everly e Waylon Jennings, Tony Macaulay, già fondatore del gruppo musicale The Seekers e Keith Potger. Il singolo You Are My Sunshine, da lui prodotto ed interpretato da Willie Nelson e Waylon Jennings, è stato un hit nelle classifiche di musica country del 1977.Nel 1983 Duane ha compiuto una tournée assieme ad altri noti musicisti (Don Randi alle tastiere, Hal Blaine alla batteria, Steve Douglas al sassofono e Ry Cooder alla chitarra) suonando in piccoli club davanti a gruppi di appassionati.Tre anni dopo ha registrato con Art of Noise una versione del suo best-seller anni sessanta Peter Gunn. Il brano si è inserito fra i primi dieci nelle principali classifiche mondiali (al primo posto per sei settimane sul Rolling Stone Magazine's dance chart, vincendo anche un Grammy Award come migliore brano rock strumentale del 1986 e garantendo la possibilità a Eddy di figurare come l'unico strumentista ad avere avuto singoli nelle top ten in Gran Bretagna in quattro decadi differenti.È del 1987 l'album che porta il suo nome - Duane Eddy - distribuito dalla Capitol Records come tributo all'influenza avuta dal suo stile all'interno della musica rock.Nella primavera del 1994 si è avuto il suo inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame, coinciso con il rinnovato successo dei suoi brani inseriti nelle colonne sonore dei film Forrest Gump e Natural Born KillersNel 1996, Eddy ha affiancato il compositore Premio Oscar Hans Zimmer per la composizione delle musiche di Nome in codice: Broken Arrow (con John Travolta), mentre nella primavera 1997imprimendo l'orma della mano e la propria firma nella Rockwalk, accanto a quelle di Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton.Nel 2004 ha contribuito al lancio di un nuovo modello di chitarra Gibson Guitar Corporation che porta il suo nome, Duane Eddy Signature Model, e che è stata realizzata sulla base di specifiche speciali dalla Gibson Custom Art and Historic Division.Nello stesso anno ha avuto un ulteriore riconoscimento da Guitar Player Magazine: quello del Legend Award.

Nato negli Stati Uniti il 7 settembre 1931 a Oliver Springs (Tennessee). Johnny Duncan spiritual cantato prima di utilizzare la banda di Bill Monroe. Nel 1953, per amore, si trasferisce in Inghilterra e ha giocato con Chris Barber e nel 1956, Johnny tenta la fortuna con la sua band i Blue Grass Boys "ed è un primo successo nel 1957. Duncan Johnny poi tornò negli Stati Uniti per proseguire la sua carriera al Rebel Records e Roulette. Oggi, relativamente trascurata, questo pioniere della Country Music in Europa, ha vissuto a Melbourne, in Australia. Johnny Duncan morì 15 luglio, 2000.

La carriera di Bobby Vee iniziò nel mezzo di una tragedia. Il 3 febbraio 1959, giorno popolarmente chiamato "il giorno in cui la musica morì", in un incidente aereo persero la vita Buddy Holly, Richie Valens, e The Big Bopper. L'aereo precipitò vicino a Clear Lake, in Iowa, ed era diretto versoMoorhead, in Minnesota, in cui doveva tenersi la data successiva del tour. Vee, che allora aveva quindici anni, aveva una band di scolari assemblata in fretta a Fargo chiamata Bobby Vee and the Shadows, si offrì come volontario per rimpiazzare Holly e la sua band a Moorhead. La performance fu un successo, e fu determinante per la carriera iniziale di Vee.Il suo primo singolo risale al 1959 e si intitola Suzie Baby, una canzone inedita incisa per la Soma Records di Minneapolis che accenna a Peggy Sue di Buddy Holly; la canzone si fa notare abbastanza da essere comprata dalla Liberty Records all'inizio degli anni sessanta. Il singolo seguente, una cover di What Do You Want di Adam Feith, arrivata al primo posto nel Regno Unito, restò nelle basse posizioni della classifica di Billboard. Fu il suo quarto singolo, una rivisitazione della ballata Devil or Angel dei The Clovers, a dargli il successo, mentre con il singolo successivo, Rubber Ball, divenne una celebrità internazionale.Il singolo Take Good Care of My Baby, pubblicato nell'estate del 1961, arrivò al primo posto nella classifica di Billboard e al terzo in quella del Regno Unito.[1]Vee è anche un pioniere dei video musicali, apparve in parecchi film musicali ed anche nei primiScopitone, dei particolari juke box che permettevano di vedere video musicali in pellicole da 16 millimetri. Nel 1999 gli venne assegnato il Roughrider Award ed è stato incluso nella Rockabilly Hall of Fame. Viene menzionato nel film No Direction Home: Bob Dylan, in cui viene citata una breve associazione musicale con Bob Dylan e il fatto che Dylan si facesse chiamare Bobby Vee dopo il successo di Suze Baby. All'inizio della sua carriera Vee conobbe Dylan, che allora si faceva chiamare Elston Gunn, il quale suonò brevemente nella sua band.[2][3][4]In prosecuzione di carriera, Vee ha suonato all'American Bandstand Teather a Branson, in Missouri.[5]Nell'ottobre del 2007 ha fatto un tour in Australia con Lesley Gore e Billy "Crash" Craddock.Il 12 maggio 2008 è stato pubblicato la raccolta The Very Best of Bobby Vee.

Bobby Darin, nomed'arte di Walden Robert Cassotto(New York, 14maggio 1936 – Los Angeles, 20dicembre1973), è stato un cantante e attore statunitense.

È stato sposato dal 1960 al 1967 con la cantante ed attrice SandraDee, dalla quale ha avuto l'unico figlio, ed è considerato uno dei maggioriinterpreti di musica leggera di stampo USA in attività tra la fine degli anni cinquanta e anni sessanta.

Originario del Bronx, cresciuto in una famiglia italo - americana delproletariato newyorkese, un'infanzia minata da una cattiva salute (contrasseuna grave forma di febbre reumatica all'età di otto anni) riscattò un'adolescenza difficile con il talento dicantante dotato di una voce calda e carezzevole. Aveva un repertorio chespaziava dalla musica swing, al jazz, al country, al pop.

La sua vita è stata raccontata in un biopic del 2004 diretto e interpretato da KevinSpacey che porta il titolo di una delle suecanzoni più conosciute: Beyond the Sea.

Il successo su scala internazionale gli arrise conl'interpretazione di canzoni destinate a diventare degli standard, come Beyond the Sea e, soprattutto, Mack the Knife (dalla commedia satiricadel1929 L'operada tre soldi musicata da Kurt Weill su testo di Bertolt Brecht), diventata il suo cavallo di battaglia e incisa nuovamente nel 1984 da Frank Sinatra in una cover diventata ugualmente celebre. Proprio per questa canzone Darin era statopremiato, nel 1960, con un Grammy Award.

È stato attivo - anche se non con grande successo -come attore di cinema. Recitò in Torna a settembre (1961) al fianco di RockHudson, Gina Lollobrigida e della stessa Sandra Dee. L'interpretazione gli valse, l'anno successivo,il Golden Globe come Most Promising Male Newcomer(migliore attoredebuttante).

Nel 1968 Darin aveva sostenuto la campagnaelettorale del candidato democratico Robert Kennedy, poi assassinato.Successivamente a questo evento, Darin - che era grande amico di Bobby - soffrìdi una crisi mistica che influì in maniera non positiva sul suo percorso di artista.

Tra il 1971 e il 1972 ebbe nuovi gravi problemi di salute, anchese questi non gli impedirono di sposarsi in seconde nozze con Andrea Joy Yeager(da cui si separò dopo appena quattro mesi) e di proseguire, sia pure conqualche flop, l'attività professionale con concerti live ed apparizioni in showper la televisione.

Nei primi mesi del 1973 incominciò a soffrire di una gravepatologia cardiaca che, dopo diverse operazioni, lo portò alla morte neldicembre dello stesso anno, a soli 37 anni.

Il padre Alessandro era un predicatore nel Tennessee. Dopo aver prestato servizio in marina durante la guerra di Corea , Alexander si è iscritto a Adolph Duncan 's Band come pianista. Ha poi aderito alla BB King. Ben presto il King partì per Los Angeles e Bobby Bland si arruolò nell'esercito. Alexander ha assunto le funzioni vocali e rinominato la band The Streeters Beale,Cambiato il nome in "Johnny Ace", ed ha firmato per la Duke Records (in origine una etichetta associata a Memphis WDIA)" My Song ", la sua prima registrazione, in cima alla R & B classifiche per nove settimane.Ace inizia a fare tour , spesso con Willa Mae "Big Mama" Thornton . [ Nei prossimi due anni, ha avuto otto successi di fila, tra cui "Cross My Heart", "Please Forgive Me", "The Clock", "Never Let Me Go ". Nel dicembre 1954 è stato nominato l'artista più programmata del 1954, dopo un DJ sondaggio nazionale organizzato da US Weekly All'inizio del 1955, Duke Records ha annunciato che le tre registrazioni 1954 Johnny Ace, insieme a Thornton "Hound Dog", aveva venduto più di 1.750.000 record. La morte . Dopo il tour per un anno, Ace ha suonato presso l'Auditorium Città di Houston, Texas nel Natale del 1954. Durante una pausa tra set, stava giocando con una pistola cal 0,22. I membri della sua band ha detto che ha fatto parecchie volte sparando ai segnali stradali dalla loro auto. E 'stato ampiamente riportato che Ace si è ucciso in una partita alla roulette russa Il bassista Curtis Tillman, tuttavia, che ha assistito all'evento, ha detto: "Vi dirò esattamente cosa è successo! Johnny Ace stava bevendo e lui aveva questa pistola si agitava intorno al tavolo e qualcuno ha detto di 'prestare attenzione ...' e lui disse 'Va bene! La psitola non è carica ... vedi?' indicò se stesso con un sorriso sul suo volto e 'Bang!. Big Mama corse dallo spogliatoio urlando 'Johnny Ace si è ucciso! "Thornton ha detto in una dichiarazione scritta (incluso nel libro "The Late Great Johnny Ace) che Ace stava giocando con la pistola, ma non per giocare alla roulette russa. Secondo Thornton, Ace puntò la pistola alla sua fidanzata e a un'altra donna che erano seduti vicino a lui. Ha poi puntato la pistola verso se stesso. .Ace funerale fu sepolto il 2 gennaio 1955, a Memphis " Pledging My Love " "è diventato un postumo R & B, numero 1 della classifica per dieci settimane a partire 12 febbraio 1955 Bilboard ha affermato senza mezzi termini che la morte di Ace "ha creato una maggiore richiesta di dischi suoi battendo un un record che si è verificato solo dopo la morte di Hank Williams, poco più di due anni fa.