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Next stop 2 Firenze. Caravaggio e caravaggeschi a Firenze.

Firenze è arte, si respirano arte e bellezza da ogni angolo, via o piazza. Sapere che alla fine s’incontreranno i capolavori di Michelangelo, Luca della Robbia, Raffaello, Leonardo, Donatello, Brunelleschi è un’emozione unica, sentirli vivi attraverso le loro opere che hanno sfidato i secoli, invidie e guerre e che sono giunte sino a noi in tutta la loro regale magnificenza.

Se poi ci si aggiunge un evento come Caravaggio e caravaggeschi a Firenze allora l’arte raggiunge il suo apice.

Michelangelo Merisi, detto Caravaggio(Milano, 29 settembre 1571 – Porto Ercole, 18 luglio 1610), si forma presso la bottega del pittore Simone Peterzano nella città di Milano, dove apprende i modi di due tradizioni diverse: da un lato il realismo lombardo, dall’altro il rinascimento veneto, con il quale viene in contatto quando Peterzano lo porta con se in alcuni viaggi a Venezia, dove conosce l’arte del Tintoretto. Il pittore appartiene a quel periodo artistico definito come Barocco. Egli si allontana dalla pittura uniforme ed idealizzata tipica del manierismo. Interessato a rappresentare la realtà così come è, l’artista dipinge i santi ed i soggetti sacri con gli stessi volti e le stesse passioni degli uomini comuni, distaccandosi in maniera notevole dall’esempio di Raffaello Sanzio.
L’intenzione del pittore era d’insegnare attraverso le immagini. I suoi quadri, molto drammatici, erano vere e proprie storie dipinte con lo scopo di colpire l’occhio e l’immaginazione di un pubblico che spesso non sapeva leggere e scrivere.
Le caratteristiche più importanti dell’arte di Caravaggio sono rappresentate dall’uso del colore e dalla tecnica del chiaroscuro: una tecnica di luce e ombra che gioca sui contrasti luministici. Un altro aspetto notevole è la grande attenzione dedicata all’anatomia del corpo umano e in modo particolare agli occhi e alle mani.

I Caravaggeschi

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Next stop 2 Genova. La Metropoli Silente

L’arte nella sua forma più pura come sublimazione della morte ha la sua espressione più autentica nei cimiteri, a volte veri e propri musei all’aperto dove però il degrado e l’incuria sono gli unici guardiani e depositari di queste opere d’arte. Un esempio per tutti ilcimitero di Staglieno a Genova. Il cimitero monumentale di Staglieno è il maggiore luogo di sepoltura di Genova ed è uno deicimiteri monumentali più importanti d’Europa.

È situato nella Val Bisagno, nel territorio, comprendente il quartiere di Staglieno.

Vi sono sepolti figli illustri del capoluogo ligure e altri personaggi famosi tra i quali uno dei padri della Patria italiana, Giuseppe Mazzini, il presidente del Consiglio e partigiano Ferruccio Parri, il compositore della musica dell’Inno d’Italia Michele Novaro, numerosi garibaldini tra i quali Antonio Burlando e altri che fecero parte della spedizione dei Mille (un campo è a loro dedicato), l’attore Gilberto Govi, il cantautore Fabrizio De André, il pittore Federico Sirigu, la scrittrice Fernanda Pivano, il poeta Edoardo Sanguineti, Constance Lloyd (moglie di Oscar Wilde), Nino Bixio e Stefano Canzio.

Per la vastità dei suoi imponenti monumenti funebri è considerato un vero e proprio museo a cielo aperto. Le numerose statue funerarie e cappelle, opere prevalentemente di scultori genovesi, sia pure costruite in stili differenti, restituiscono all’insieme del complesso un importante valore sotto l’aspetto dell’architettura e scultura funebre. Celebrare la morte è l’esorcizzazione materiale delle nostre paure, raffigurare il trapasso da questa vita all’aldilà è sempre stata un sfida per l’artista, l’ignoto perché di ciò si tratta, dato che mai nessuno dei trapassati è mai venuto indietro a descriverci l’aldilà, trova nell’arte funeraria la sua più alta espressione artistica. Anche la poesia descrivendo gli stati d’animo che precedono la dipartita da questo mondo se associate alle immagini, possono fare comprendere l’arte e le sensazioni che essa può donare.

Un esempio di quando la fotografia incontra la poesia in quest’ambito si ha nell’E – book “La Metropoli Silente”. Dove la qualità e la scelta delle immagini sono rese più evocative dall’espressione poetica.

Un piccolo contributo affinché questi musei a cielo aperto contenitori di storia silenti, non siano lasciati all’incuria.

Leggi gratis l’E – book di Anna Orsenigo e Vassallo Roberto “La Metropoli Silente”

L’elogio della bellezza

Il mistero della vita sta nella ricerca della bellezza. (Billy Wilder)

Bellezza vaga promessa d’eternità, che come effimero stato di grazia, si trasforma in elisir di gioventù, laddove Vanità e Narciso suggellarono il loro scellerato patto. Questo è l’incipit di ciò che del vanesio è l’opera più cara, la metamorfosi di sé e cioè la manipolazione del suo essere, la ricreazione di quella scultura sublime che prima era appannaggio solo degli dei, la sublimazione del proprio apparire in una nuova divinità.
Mentre giovani ninfe si pavoneggiano mirandosi compiaciute in stagni lucenti e le movenze dei loro corpi acerbi accendono le fantasie sopite di maturi satiri annoiati, le antiche matrone gelose custodi dei riti sacri dell’eros si rimirano in specchi logori e stanchi di riflettere sempre le medesime tristi immagini, meditano vendetta. Qual rivincita è più bella di quella della rinascita a nuova vita? Quale gioia più gradita se non la ritrovata gioventù? Qual trofeo più ardito se non la riconquista degli anziani talami? Se quello che il tempo rubò, ora le novelle circi possono assaporare il piacere della conquista che un giorno permaneva trionfante sulle loro labbra voluttuose.
Giunto è il momento che i giovani fauni che si crogiolano al sole del meriggio tendano i poderosi muscoli pronti alla fuga, come i teneri cervi che fuggano dalle frecce di Diana la cacciatrice. Quali sono dunque queste nuove temibili armi, che le giovani naiadi debbano tanto temere, quelle di un sarto? Se di taglia e cuci gli eredi moderni di Esculapio si dedicano con tanto diletto a rimodellare antiche divinità cadute in disgrazia, o quelle di nuovi dei così abili da ricreare dalla materia grezza nuove forme aggraziate e morbide, docili quasi come argilla e come creta pronta a sgretolarsi al minimo tocco.
Esultate matrone, siate ebbre di gioia signore, che anche per voi il dolce sapore dell’elisir di gioventù rinverdisca gli antichi fasti, s’invigoriscano dunque i seni cadenti, si snelliscano le cosce, si tonifichino i glutei stanchi, spariscano attorno gli occhi le antiestetiche zampe di gallina, si snelliscano i fianchi, che le labbra tornino voluminose e tumide, che la pelle ritrovi la tonicità d’un tempo, che il corpo sia fletta come un arco pronto a scattare al momento dell’amplesso, che divampi il fuoco della passione e che i suoi tizzoni ardenti incendino le voglie dei giovani e anziani fauni e che le adolescenti ninfe inebriate dalle loro bellezza vengano accecate dalla loro invidia.
Che sia dunque la bellezza a illuminare il mondo e non importa se artificiale sia, sempre di avvenenza si tratta. Ben venga quindi il corpo rifatto, che come una scultura svela le sue forme sensuali dopo che è stata ultimata, il corpo della donna è un’opera d’arte e come tale venga preservata, custodita e col tempo restaurata, per offrire a nuovi occhi l’anticha bellezza che col tempo è rimasta intatta, magari solo nascosta dalla polvere invidiosa del tempo.

L’ego digitale e il nuovo edonismo

Edonismo: (dal greco antico Edoné, "piacere") è, in senso generale, il termine con il quale si indica qualsiasi genere di filosofia, o scuola di pensiero che riconosca nel piacere (e non, ad es., nel bene o nella felicità) il fine ultimo dell'uomo. Digitale: In informatica ed elettronica con digitale ci si riferisce a tutto ciò che viene rappresentato con numeri o che opera manipolando numeri. Il termine deriva dall'inglese digit, che significa cifra, che a sua volta deriva dal latino digitus, che significa dito. Sommando i due termini si ottiene L'edonismo digitale. Avanguardia Edonista. Farsi un ego digitale.

Perché confezionarsi un ego digitale a discapito di quello materiale. Le ragioni apparentemente molteplici si riducono a due soltanto. La prima la più palese è l’essere finalmente se stessi o meglio quello che si è sempre desiderato di essere, la seconda è l’apparenza dionisiaca ovvero l’appagamento dell’io. Sia l’una che l’altra sono imprescindibili, si come espressione più materiale della supremazia su se stessi, sia anche come manifestazione e appagamento dell’ego. Essere come si è sempre voluti essere e non solo apparire ora si può, dotandosi di un io (o multi ego digitale). Non sono d’accordo con chi radicalmente cambia tutto in se stessi, ciò dimostra una poco propensa autostima. Ognuno di noi ha dunque qualcosa che funziona e qualche cos’altra che opera meno, tutto sta a capire quello che non funge ed operarsi ad un cambiamento ovviamente in meglio. In un’epoca basata sull’apparenza dove l’immagine gioca un ruolo predominante e dove nessuno è esente da ritocchi di qualsiasi genere. L’edonista digitale si appropria di quegli elementi di “ritocco” adesso accessibili a tutti. La rete offre numerose risorse per l’appagamento naturale dell’ego. Strumenti, accessori, e non ultimi il social network. La realtà è avara di stimoli perché s’infrangono in un muro fatto di preconcetti e false libertà. La vera libertà sta nell’essere, nell’apparire, nell’appagamento dei sensi e nella ricerca dell’effimero, nel compiacersi, nel ricercare il piacere fino a se stesso, godere di se stessi e degli altri e che dunque ben vengano le esibizioni estemporanee di corpi nudi che grazie e bellezza, agilità e potenza non lesini nano agli occhi, dimostrazione sublime della perfezione umana e condizione primaria dell’esistenza. Edonismo Dal greco piacere, godimento, è, in senso generico, ogni dottrina che pone il piacere, comunque inteso, a norma e fine ultimo dell'attività umana, facendo in esso consistere il valore stesso del bene morale. L'edonismo è un derivato nel campo etico dell'empirismo gnoseologico: negata infatti alla conoscenza umana la possibilità di raggiungere, oltre i fatti d'esperienza, valori d'ordine spirituale assoluto (Dio, anima, bene, ecc.), ne consegue logicamente l'impossibilità, o, quanto meno, l'inopportunità di porre questi supposti valori a fondamento e norma della vita morale e della felicità; ed è facile sostituire ad essi il criterio immediato e concreto della soddisfazione, piacere, godimento che le singole azioni sono in grado di procurare all'individuo. Edonismo, questo, in senso proprio, distinto da altri sistemi etici affini come l'eudemonismo e l'utilitarismo. Come nuovi dei, i giovani fauni si compiacciono di se stessi guardando riflesso nel lago delle vanità la loro immagine lucente. Segui il link per saperne di più ed entrare nell'Olimpo delle nuove divinità