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Mostre e Musei – Museo Ferragamo FIRENZE

Biglietti Mostre e Musei - Musei Museo Ferragamo FIRENZE

Mostre e Musei – Museo Ferragamo FIRENZE

Situato a Firenze, nel seminterrato di Palazzo Spini Feroni, in Via Tornabuoni n. 2, il museo è stato aperto al pubblico nel 1995 dalla famiglia Ferragamo, nel tentativo di illustrare le qualità artistiche di Ferragamo e l’importante ruolo che ha ricoperto nella storia del design di scarpe e della moda internazionale.

Il museo vanta una collezione di disegni di 10.000 modelli disegnati da Ferragamo dalla fine degli anni ’20 fino al 1960, anno della sua morte. Le scarpe, visualizzate in una rotazione biennale, vengono scelte ogni volta in base a temi specifici che trattano nuove problematiche e consentono nuovi campi di indagine. Salvatore ha spesso cercato e trovato idee, ispirazione e collaborazione dai principali artisti del suo tempo. Allo stesso modo, il museo organizza mostre della propria collezione storica con la partecipazione di artisti contemporanei, e promuove e ospita mostre ed eventi legati all’arte e alla cultura.

Il Primo Premio Guggenheim Impresa & Cultura (il primo premio Guggenheim per l’industria e la cultura) per il 1999 è stato assegnato a Salvatore Ferragamo per la sua decisione di investire nella cultura e successivamente ad utilizzarla come strategia di comunicazione per l’azienda.

Salvatore Ferragamo è nato nel 1898 a Bonito, vicino a Napoli, l’undicesimo di 14 bambini. Dopo aver fatto il suo primo paio di scarpe all’età di nove anni. Ha sempre avuto la passione per le scarpe. Dopo aver studiato calzolaio a Napoli per un anno, Ferragamo ha aperto un piccolo negozio con sede a casa dei suoi genitori. Nel 1914 emigrò a Boston, dove uno dei suoi fratelli lavorava in una fabbrica di stivali da cowboy. Dopo un breve periodo in fabbrica, Ferragamo convinse i suoi fratelli a trasferirsi in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood. Fu qui che Ferragamo trovò il successo, aprendo inizialmente un negozio di scarpe da riparazione e su misura, che presto divennero oggetti preziosi tra le celebrità del giorno, portando a un lungo periodo di progettazione di calzature per il cinema. Tuttavia, la sua fiorente reputazione di ‘Calzolaio delle Stelle’ lo ha solo parzialmente soddisfatto. Non riusciva a capire perché le sue scarpe fossero piacevoli all’occhio, ma scomode, così continuò a studiare anatomia all’Università della California meridionale.
Dopo aver passato tredici anni negli Stati Uniti, Ferragamo tornò in Italia nel 1927, questa volta stabilendosi a Firenze. A Firenze, iniziò a creare scarpe per le donne più ricche e potenti del secolo.

Entriamo al Museo Ferragamo

Mostre e Musei – Museo Palazzo Davanzati Museo dell’Antica Casa Fiorentina – Firenze

Mostre e Musei – Museo Palazzo Davanzati
Museo dell’Antica Casa Fiorentina – Firenze

Mostre e Musei

Il palazzo, costruito dalla famiglia Davizzi intorno alla metà del 14 ° secolo, fu acquistato nel 1578 dai Davanzati (il loro stemma è ancora visibile sulla facciata) e rimase in loro possesso fino al 1838, quando fu diviso in diversi appartamenti e ha subito gravi danni.

Nel 1904 fu acquistato e restaurato dal mercante d’antiquariato Elia Volpi, che lo arredò interamente e lo aprì al pubblico nel 1910 come Museo della vecchia casa fiorentina. Dopo eventi alterni, che comprendevano anche la dispersione dei mobili, il palazzo fu acquistato nel 1951 dallo Stato che lo riorganizzò e lo aprì nuovamente al pubblico nel 1956.

La sua caratteristica più importante è la struttura architettonica che rappresenta un interessante esempio di casa del 13 ° secolo che mostra la fase di transizione dalla casa torre medievale alla costruzione rinascimentale. La facciata originale era decorata con una loggia a tre archi, ora chiusa che una volta era aperta e utilizzata come negozio. Una loggia del 16 ° secolo sostituisce i soliti merli medievali nella parte superiore dell’edificio.

L’interno, che ha anche una galleria sotterranea, ha un suggestivo cortile al piano terra che dà accesso alla scala in pietra e legno con archi rampanti che portano ai quattro piani superiori. La disposizione dell’edificio mostra che le stanze del primo piano hanno la stessa disposizione di quelle del terzo piano. Le camere sono articolate in una “madornale”, cioè una grande sala delle udienze, sale da pranzo, camere da letto e “agiamenti” (servizi igienici), una rarità in eleganti case del periodo. Tutte le camere hanno pavimenti in cotto e soffitti in legno, alcuni dei quali decorati con dipinti. Le pareti di alcune stanze sono decorate con affreschi e decorazioni molto popolari nelle case fiorentine del XIII secolo, che rappresentano tende e stemmi. Le stanze più belle sono la Sala dei Pappagalli e la camera da letto con scene della vita della Signora di Vergi.

L’attuale sistemazione del Museo mira a ricostruire l’ambientazione di un’antica casa fiorentina, con mobili e attrezzi domestici dal XIV al XIX secolo. Le camere da letto presentano ad esempio casse piene di lenzuola e lettini, mentre la sala delle udienze al primo piano espone un raro armadio dipinto, creato da un artista senese del XVI secolo, e il dipinto in legno raffigurante Il gioco del Civettino di Giovanni di Ser Giovanni soprannominato “Scheggia” risalente al XV secolo e il busto marmoreo di un Bambino di Antonio Rossellino, anch’esso risalente al XV secolo. Il museo conserva anche una collezione molto raffinata di ceramiche antiche e scaldamani del XVII secolo a forma di scarpe.

Un documento molto importante nella storia della famiglia e del palazzo è l’albero genealogico della famiglia Davanzati, opera di un anonimo pittore toscano del XVII secolo. Lo Stato ha recentemente acquistato un raro cassettone in legno o letto trono “con la parte anteriore e la testata intarsiate, ricostruite nell’area toscana-umbra durante l’ultimo quarto del XV secolo.

La cucina al terzo piano espone mobili e ordinalmente ogni giorno la casa, insieme a strumenti di lavoro, come telai, orditoi e ruote che documentano alcune delle attività svolte in casa.

Il Museo espone anche una collezione molto raffinata di merletti che vanno dal XVI al XX secolo e campionatori.

Entriamo al Palazzo Davanzati

Mostre e Musei – Museo Zeffirelli – Firenze

Mostre e Musei –
Museo Zeffirelli – Firenze

Mostre e Musei

In una città famosa per la sua collezione di musei e gallerie d’arte, l’aggiunta della Fondazione Zeffirelli a Firenze per onorare il regista di fama internazionale, Franco Zeffirelli, è una tappa obbligata per tutti gli appassionati di cinema che visitano la capitale del Rinascimento.

Avendo prodotto 18 film, messo in scena 31 rappresentazioni teatrali e dato vita a oltre 100 opere liriche, questo celebre scrittore, scenografo, costumista e regista ora ha il suo museo nel cuore della sua città natale. Ospitato nel Complesso di San Firenze, ex convento dei Padri Filippini e oggi sede del Tribunale cittadino, la mostra inizia nel 1953 all’inizio della carriera di Zeffirelli ed è divisa in 20 ‘capitoli’ per stanza. Sono esposti quasi 300 scene e schizzi in costume, oltre a poster, volantini e costumi di spettacoli, modelli di scenografie, disegni originali e fotografie scattate dietro le quinte sul set.

Ospitando mostre permanenti e temporanee, lo spazio vanta anche un music hall con spettacoli dal vivo regolari, oltre a una biblioteca, un archivio e aule per sessioni didattiche. Al piano terra una caratteristica sala da tè si estende nel cortile del palazzo e una libreria vende non solo libri e mercanzie di Zeffirelli, ma altri accessori cinematografici.

Zeffirelli è noto per film come Tea with Mussolini, Hamlet, Jane Eyre e The Taming of the Shrew che lavorano con grandi del cinema hollywoodiano come Elizabeth Taylor, Richard Burton e Mel Gibson. La sua versione del 1968 di Romeo e Giulietta gli è valsa una nomination all’Oscar. In particolare, ha lavorato in prima persona con Maria Callas sul palcoscenico, dirigendo la cantante nel 1955 al famoso Teatro alla Scala di Milano, andando poi a realizzare capolavori di Verdi, Puccini, Bellini, Rossini e Donizetti.

Entriamo al Museo Zeffirelli di Firenze

Mostre e Musei – Museo Palladio – Palladio Museum Vicenza

Mostre e Musei –

Museo Palladio –
Palladio Museum Vicenza

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In un viaggio alla scoperta delle meraviglie delle ville palladiane nel nord Italia, una sosta al Museo Palladio di Vicenza è assolutamente da non perdere! L’architetto rinascimentale Andrea Palladio è una delle figure più influenti nella storia dell’architettura. Le sue “ville palladiane” erano spazi abitativi per la classe superiore veneziana in campagna, ispirati alla simmetria, alla prospettiva e all’architettura antica greca e romana in armonia con la natura e la comunità rurale circostante.

Il museo è ospitato nel Palazzo Barbarano, uno dei palazzi più belli del Palladio.

Tra gli highlights della nostra visita: i famosi Quattro Libri sull’Architettura (il lavoro più importante del Palladio) e il suo capolavoro, la Villa Rotonda costruita tra il 1566 e il 1571 a Vicenza.

Per garantire il raggiungimento di un pubblico più ampio, il museo ha incaricato il video artista Filippo Romano di creare video storie sugli edifici palladiani nel Veneto di oggi.

Entriamo al Museo Palladio

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Mostre e Musei – Museo Parco Archeologico di Ercolano Scavi di Ercolano

Mostre e Musei – Museo Parco Archeologico di Ercolano
Scavi di Ercolano

Mostre e Musei

Ercolano orari di apertura?

Ercolano è aperto tutti i giorni tranne il 25 dicembre, il 1 ° gennaio e il 1 ° maggio.

Dal 1 aprile al 31 ottobre il sito è aperto dalle 9:00 alle 19:30 (con l’ultima entrata alle 18:00).

Altre volte il sito è aperto dalle 9:00 alle 17:30 (con l’ultima entrata alle 15.30).

Servizi all’interno di Ercolano e alle porte d’ingresso

I servizi all’interno del complesso sono di base, un piccolo ristorante e caffetteria, servizi di sala di riposo, una libreria / negozio di souvenir e questo è tutto.

Bagagli e borse

Bagagli o borse più grandi di 30x30x15cm non sono ammessi a Pompei.

C’è un guardaroba alle porte d’ingresso dove puoi lasciare i bagagli.

Ercolano (Ercolano) biglietti

È possibile ordinare i biglietti e i tour di Pompei in base alle proprie esigenze in anticipo. Nessuna coda e attesa, nessun problema di cambio.

Visita agli Scavi di Pompei

Mostre e Musei – Giardini Boboli Firenze

Mostre e Musei

Mostre e Musei – Giardini Boboli
Giardino Bardini / Museo delle Porcellane –

I Giardini di Boboli sono storici spazi verdi a Firenze, famosi in tutto il mondo, amati da gente del posto e turisti: questo cuore verde di Firenze può essere considerato un museo a cielo aperto, ricco di storia e arte. Dietro l’imponente Palazzo Pitti, il giardino ti aspetta con le sue storie, angoli segreti e percorsi affascinanti.

STORIA
Il primo nucleo del giardino, appena dietro Palazzo Pitti, risale al XVI secolo e il tipico stile rinascimentale è facilmente distinguibile. Successive estensioni e modifiche (con stagni, fontane, templi e grotte) iniziarono con Cosimo II che, durante il 1600, restaurò ed espanse anche il palazzo stesso. Il design originale è di Niccolò Pericoli; in seguito alla sua morte prematura, l’opera cadde sotto la direzione di Bartolomeo Ammannati e Bernardo Buontalenti.

Boboli è un tipico esempio di arte del paesaggio italiano: aree regolari e geometriche, delimitata da sentieri piccoli e grandi, si alternano da più zone nascoste e protette – Giardino del Cavaliere, Giardino della Limonaia, Giardino dell’Isola, Prato di Madama – dedicato alle erbe, arbusti e soprattutto ai fiori. Poi ci sono ancora spazi più piccoli ed esclusivi collegati agli appartamenti privati della famiglia Medici, come il Giardinetto del Pincipe Mattias / Giardino delle Camelie. Il giardino di Boboli fu (parzialmente) aperto al pubblico per la prima volta durante il regno di Pietro Leopoldo di Lorena.

Il Giardino del Cavaliere è uno dei giardini murati di Boboli. Il nome deriva dalla posizione: è costruita sopra ( “a cavallo”), un bastione che fa parte delle fortificazioni della città costruita da Michelangelo Qui, le siepi basse circondano rare specie di dalie e rose. La fontana centrale è chiamata “.. della Scimmia” a causa delle tre scimmie bronzee alla base, qui c’è anche l’edificio chiamato Casino del Cavaliere, ora sede del Museo della Porcellana, sotto il quale c’è un grande serbatoio d’acqua da cui l’impianto di irrigazione del giardino comincia.
La Limonaia – La famiglia Medici ha introdotto la moda degli agrumeti nei giardini. Gli agrumi erano considerati piante esotiche. Durante gli inverni freddi della zona devono essere messi al chiuso. Boboli ha quindi la sua Limonaia, l’edificio speciale utilizzato per questo scopo, derivato dalla trasformazione di una fabbrica di mosaici e statue preesistente. Ai tempi del Granduca Pietro Leopoldo questa era anche la casa degli animali esotici, tra cui un ippopotamo.
La Kaffeehaus – questo singolare padiglione rococò offre una splendida vista della città.

Entriamo ai Giardini Boboli

Mostre e Musei – Museo Duomo di Milano

Duomo di Milano.

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Situato nella città italiana settentrionale, questo imponente edificio è una delle strutture più affascinanti e intriganti d’Europa in stile gotico. Costruito costantemente per quasi sei secoli e caratterizzato da elementi di design di numerosi stili, è un’affascinante cattedrale diversa dalle altre.

Il Duomo di Milano

La posizione di una chiesa è importante, e molti archeologi ritengono che la posizione del Duomo, fosse un sito sacro romano per secoli, prima dell’arrivo del cristianesimo. La prima cattedrale cattolica in quel luogo era conosciuta come Santa Tecla, costruita intorno al 355 dC. Il suo battistero è ancora visibile nelle rovine sotto il Duomo, che i turisti possono visitare ancora oggi. Una seconda basilica fu successivamente costruita proprio accanto a Santa Tecla, chiamata Santa Maria Maggiore.
Per quasi mille anni, queste due cattedrali compirono i loro doveri. Tuttavia, nel 14° secolo, erano stati danneggiati dal fuoco e dal tempo e vandalismi. Nel 1386, l’arcivescovo di Milano, Antonio da Saluzzo, annunciò che Milano avrebbe costruito una nuova cattedrale per sostituire Santa Tecla e Santa Maria Maggiore. La nuova struttura fu in parte per celebrare l’arrivo di un nuovo Signore di Milano, Gian Galeazzo Visconti, che stava sostituendo il loro ex governatore. La nuova chiesa fu dedicata a Santa Maria Nascente e la costruzione iniziò nel 1387.
L’arcivescovo e il nuovo signore di Milano volevano costruire una cattedrale che facesse meravigliare la gente della gloria di Dio e del potere della città di Milano (Mediolanum). Ma quale stile dovrebbero usare per costruire il Duomo? Milano ha una storia interessante come parte della cultura italiana e separata dalla stessa. A quel tempo, era più politicamente collegato alla Francia che a Roma, e la nuova cattedrale fu progettata in una variante locale dello stile gotico. Questo stile era all’apice della sua gloria all’epoca (Notre Dame di Parigi era stato completato solo 40 anni prima), quindi era una scelta opportuna. Dopotutto, Milano è un posto dove la moda conta.
Visconti istituì una corporazione di artigiani chiamata Fabbrica del Duomo, incaricata di costruire l’attuale struttura. Il progetto attirò immediatamente costruttori, artigiani e artigiani di tutta Europa. Molti storici si riferiscono allo stile gotico di questo periodo come il gotico internazionale, e questo nome è molto appropriato qui. Milano è sempre stata una città internazionale, un crocevia tra Nord/Sud Europa occidentale, e la costruzione del Duomo lo rifletteva. Ogni lavoratore ha portato esperienze e gusti dalla propria parte d’Europa, e di conseguenza, dozzine di motivi distinti da tutto il continente possono essere trovati in tutto il design del Duomo.
Anche se ci sono voluti secoli per costruire, la Fabbrica del Duomo ha mantenuto la loro devozione per un esterno gotico internazionale. Lo stile gotico è caratterizzato da altezze e ornamenti drammatici, entrambi i quali sono certamente evidenti qui. In realtà, ci sono oltre 3.400 statue attorno a questa struttura e migliaia di singole guglie. Il più alto di questi è alto 354 piedi, e sostiene una statua dorata della Vergine Maria conosciuta come la “Madonnina” (costruita nel 1774).
Secondo la tradizione, la “Madonnina” deve essere sempre il più alto oggetto creato dall’uomo a Milano. Infatti, quando un edificio moderno ha superato l’altezza del Duomo nei primi anni 2000, una replica della Madonnina è stata realizzata e collocata in cima a quella struttura.

Entriamo nel Duomo di Milano