Il Museo Teatrale alla Scala è situato all’interno del famoso Teatro alla Scala, uno dei principali teatri dell’opera e del balletto del mondo. Il museo copre la storia teatrale italiana in generale, così come la storia del teatro dell’opera stesso.
La collezione presenta oggetti come costumi, scenografie, strumenti musicali (tra cui un pianoforte appartenuto a Liszt) e dipinti di attori e musicisti. La Biblioteca Livia Simoni, la biblioteca del museo, contiene oltre 140.000 opere su opera e balletto, tra cui libretti, riviste e la corrispondenza di musicisti, attori e ballerini.
Villa Giulia, situata nella zona di Villa Borghese, fu costruita come residenza di campagna per papa Giulio III, quando ospitò una collezione di innumerevoli statue che furono trasferite nei Musei Vaticani dopo la morte del Papa.
Vignola, Vasari e lo scultore Ammannati progettarono i giardini (anche Michelangelo contribuì).
Dal 1889 è il più importante museo etrusco in Italia. Espone l’artigianato proveniente dai principali scavi nel Lazio e in Toscana.
La facciata di Villa Giulia, il cui disegno (1552) ricorda un arco trionfale, il cortile e i giardini, nonché lo splendido Ninfeo, un complesso scenografico con scale, grotte, passaggi, quattro cariatidi che sostengono un balconcino e, al di sotto , la Fontana dell’Acqua Vergine, sono particolarmente ammirevoli. Decadde lungo i secoli e acquisì il suo antico splendore nel 1889; da quell’anno è il più importante museo etrusco in Italia (Museo Nazionale di Villa Giulia) che ospita l’artigianato proveniente dagli scavi di emain nel Lazio e in Toscana:
Vorremmo ricordare il “Cratere Falco dell’Alba” del IV secolo aC, il famosissimo “Sarcofago delle coppie” di Cerveteri del VI secolo aC; il “Ficoroni BUckle” e il “Veio Apollo”.
Il “Tempio etrusco-italico di Alatri” può essere considerato una sorta di appendice del museo: fu costruito nel 1891 dal conte Adolfo Cozza che si basava sugli scavi effettuati nel XIX secolo e sulla descrizione di Vitruvio. Questo magnifico complesso è stato sede del famoso Premio Strega per la letteratura dal 1953.
Mentre percorri le sale spaziose e in stile contemporaneo del MAF, il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, difficilmente riconoscerai che è uno dei più antichi musei d’Italia.
Non solo, ma questa collezione di artefatti, arte e storia è responsabile di un fenomeno europeo: “la nascita di musei come istituzioni statali legate alla formazione delle nazioni moderne”.
Il museo originale, che si trovava nella stessa zona del “Cenacolo di Foligno” in via Faenza, fu inaugurato dal re Vittorio Emanuele II il 12 marzo 1871.
La collezione è composta dall’originale Museo Etrusco, da diverse antichità greche e romane provenienti dalle collezioni Medici e Lorena e, al centro della collezione, è il Museo Egizio, un insieme di reperti secondari solo alla collezione di Torino.
Il museo ha anche molti reperti di altre culture come Paleoveneti, Villanoviani, Anatolia, Alto Medioevo e Rinascimento. Tuttavia, ci sono alcune sezioni che sono i punti salienti del museo che meritano davvero la vostra attenzione indivisa. Se esaminate attentamente ogni sezione, scoprirete che in un’ora e mezza – due ore, sarete in grado di vedere tutto.
Recentemente restaurato, nel 2000, quest’area del museo ha esposizioni sia in inglese che in italiano, oltre a diverse mostre che danno vita alla storia degli Etruschi, eccezionale per i giovani visitatori che stanno imparando a conoscere questa epoca. Gli Etruschi erano di particolare interesse per la famiglia Medici e il Granduca Cosimo I era responsabile di gran parte della collezione esistente.
Ci sono diversi pezzi che mettono in risalto l’incredibile maestria e l’abilità artistica di questa popolazione, ma forse la più famosa è la Chimera – una scoperta del 1533 di un mostro di bronzo che respira fiamme con la testa di un leone, il corpo di una capra e la coda di un serpente. Questo pezzo è stato duplicato in modo che le mani ipovedenti e curiose possano esplorare i minimi dettagli della statua originale. La copia si trova all’ingresso del museo.
Giardino delle necropoli
Il museo, sin dalla sua riorganizzazione, ha messo un po ‘di impegno nel renderlo divertente ed educativo per tutte le età e tutti i livelli di interesse. Una di queste aree è il giardino del Museo, chiamato “ameno”; è uno dei giardini storici dei palazzi medicei fiorentini. Basti pensare che già nel 1902 il giardino aveva assunto un taglio didattico.

Tuttavia, oggi non solo attira l’attenzione dall’altra parte del cancello ornamentale in ferro battuto per i suoi fiori di varie stagioni (magnolia, rose e molti altri colori) ma anche per la sua “decorazione del giardino” – che in una parola è “unica” . Comprende una serie di tombe a tumulo etrusco e semplici sarcofagi in quella che può essere descritta come una sorta di museo en plein air.
La visita al Museo dell’Opificio delle Pietre Dure a Firenze, che letteralmente significa laboratorio di pietre semi-preziose, è la scelta perfetta per chi ha già visto i principali musei e gallerie della città e ora è alla ricerca di qualcosa di peculiare e caratteristico durante il suo soggiorno, lontano dalla folla.
La storia del Museo dell’Opificio inizia nel lontano 1588, quando era solo un laboratorio dedicato. È infatti grazie alla Famiglia dei Medici, grandi sostenitori dell’arte sensibile ai mosaici e alle incisioni su pietra dura, che l’Opificio è nato e ha continuato la sua attività fino ai nostri giorni, quando è diventato l’unico museo dedicato esclusivamente a questo tema.
È davvero un’esperienza arricchente e unica visitare questo museo, dove si possono ammirare capolavori in pietra che assomigliano a dipinti reali per quanto sono belli, attraversando un itinerario storico e didattico. Al centro delle opere, tra pezzi artigianali pensati per la borghesia e preziosi ornamenti artistici, spicca l’uso del “commesso fiorentino”. Ma cos’è esattamente? Per spiegarlo in poche parole, il commesso fiorentino non è altro che la pratica del mosaico che usa i colori naturali delle pietre, incidendole in forme specifiche e tirandole insieme per creare gli schemi desiderati. Pura bellezza!
Parlando storicamente, l’Opificio ha vissuto momenti positivi e negativi, raggiungendo una crisi finanziaria definitiva dopo l’Unità d’Italia, quando alla fine ha perso il sostegno della corte. Tuttavia, ha ottenuto la sua importanza come istituzione, e al giorno d’oggi, nella sua sede principale in via degli Alfani, è possibile trovare non solo il museo, ma anche i suoi laboratori di restauro e la famosa scuola per restauratori (Scuola di Alta Formazione e di Studio SAFS) , direttamente sostenuto dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Il fatto peculiare di questa scuola è soprattutto il suo prestigio a livello nazionale e internazionale, offrendo corsi di laurea altamente selettivi della durata di cinque anni, a cui pochissimi studenti possono avere accesso, per imparare a ripristinare praticamente i pezzi di lavoro su vere commissioni internazionali.
È bene sapere che l’attività dell’Opificio non è supportata solo dal Ministero, ma anche da un’associazione privata formata dagli amanti di questa istituzione fiorentina, che dal 2005 sta dando un continuo e coerente sostegno alle sue attività e alla sua promulgazione: Gli Amici dell’Opificio. Chiunque può aderire stabilendo un rapporto speciale con l’Opificio, che ti consentirà di accedere a tour privati alle mostre, di partecipare a convegni e numerosi eventi del settore, e di ottenere sconti eccezionali sull’acquisto dei capolavori prodotti all’Opificio
Il Museo Nacional del Prado, da quando è stato inaugurato nel 1819 e per tutta la sua secolare storia, ha compiuto l’alta missione di conservare, esporre e arricchire l’insieme di collezioni e opere d’arte, strettamente legata alla storia della Spagna. Esse costituiscono una delle più alte manifestazioni di espressione artistica di riconosciuto valore universale.
Il Museo del Prado è costituito da diversi edifici situati nel cuore della città di Madrid: l’edificio Villanueva, il Chiostro dei Jeronimos, il Cason del Buen Retiro, l’edificio amministrativo della strada Ruiz de Alarcon e la Sala dei Regni del Buen Retiro Palace, che è stata incorporata ai precedenti di recente.
La formazione del Campus del Prado, che ha avuto inizio nel 1995 grazie all’accordo parlamentare raggiunto per la modernizzazione del Museo, è stato un processo lento e graduale, che si concluderà nel 2019, in coincidenza con la celebrazione del bicentenario della istituzione, con l’apertura al pubblico di Hall of Realms come spazio espositivo.
Quando il Museo del Prado, poi Reale Museo di Pittura, creato nel 1819 è stato scelto come quartier generale di Jeronimos Prado progettato dall’architetto Juan de Villanueva a Academy of Natural Sciences e storia naturale del Governo.
Nel 2007 ha completato il più grande espansione della sua storia, realizzata dall’architetto Rafael Moneo, il cui piano aggiunto un nuovo edificio articolato intorno al chiostro restaurato dei Jeronimos. Parallelamente, nel 2009 il Cason del Buen Retiro, come sede del Centro Studi, che integra i dipartimenti di conservazione con servizi di biblioteca, l’archiviazione e la documentazione in aggiunta alla Scuola del Prado è stato inaugurato.
Situato a Firenze, nel seminterrato di Palazzo Spini Feroni, in Via Tornabuoni n. 2, il museo è stato aperto al pubblico nel 1995 dalla famiglia Ferragamo, nel tentativo di illustrare le qualità artistiche di Ferragamo e l’importante ruolo che ha ricoperto nella storia del design di scarpe e della moda internazionale.
Il museo vanta una collezione di disegni di 10.000 modelli disegnati da Ferragamo dalla fine degli anni ’20 fino al 1960, anno della sua morte. Le scarpe, visualizzate in una rotazione biennale, vengono scelte ogni volta in base a temi specifici che trattano nuove problematiche e consentono nuovi campi di indagine. Salvatore ha spesso cercato e trovato idee, ispirazione e collaborazione dai principali artisti del suo tempo. Allo stesso modo, il museo organizza mostre della propria collezione storica con la partecipazione di artisti contemporanei, e promuove e ospita mostre ed eventi legati all’arte e alla cultura.
Il Primo Premio Guggenheim Impresa & Cultura (il primo premio Guggenheim per l’industria e la cultura) per il 1999 è stato assegnato a Salvatore Ferragamo per la sua decisione di investire nella cultura e successivamente ad utilizzarla come strategia di comunicazione per l’azienda.
Salvatore Ferragamo è nato nel 1898 a Bonito, vicino a Napoli, l’undicesimo di 14 bambini. Dopo aver fatto il suo primo paio di scarpe all’età di nove anni. Ha sempre avuto la passione per le scarpe. Dopo aver studiato calzolaio a Napoli per un anno, Ferragamo ha aperto un piccolo negozio con sede a casa dei suoi genitori. Nel 1914 emigrò a Boston, dove uno dei suoi fratelli lavorava in una fabbrica di stivali da cowboy. Dopo un breve periodo in fabbrica, Ferragamo convinse i suoi fratelli a trasferirsi in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood. Fu qui che Ferragamo trovò il successo, aprendo inizialmente un negozio di scarpe da riparazione e su misura, che presto divennero oggetti preziosi tra le celebrità del giorno, portando a un lungo periodo di progettazione di calzature per il cinema. Tuttavia, la sua fiorente reputazione di ‘Calzolaio delle Stelle’ lo ha solo parzialmente soddisfatto. Non riusciva a capire perché le sue scarpe fossero piacevoli all’occhio, ma scomode, così continuò a studiare anatomia all’Università della California meridionale.
Dopo aver passato tredici anni negli Stati Uniti, Ferragamo tornò in Italia nel 1927, questa volta stabilendosi a Firenze. A Firenze, iniziò a creare scarpe per le donne più ricche e potenti del secolo.
Il palazzo, costruito dalla famiglia Davizzi intorno alla metà del 14 ° secolo, fu acquistato nel 1578 dai Davanzati (il loro stemma è ancora visibile sulla facciata) e rimase in loro possesso fino al 1838, quando fu diviso in diversi appartamenti e ha subito gravi danni.
Nel 1904 fu acquistato e restaurato dal mercante d’antiquariato Elia Volpi, che lo arredò interamente e lo aprì al pubblico nel 1910 come Museo della vecchia casa fiorentina. Dopo eventi alterni, che comprendevano anche la dispersione dei mobili, il palazzo fu acquistato nel 1951 dallo Stato che lo riorganizzò e lo aprì nuovamente al pubblico nel 1956.
La sua caratteristica più importante è la struttura architettonica che rappresenta un interessante esempio di casa del 13 ° secolo che mostra la fase di transizione dalla casa torre medievale alla costruzione rinascimentale. La facciata originale era decorata con una loggia a tre archi, ora chiusa che una volta era aperta e utilizzata come negozio. Una loggia del 16 ° secolo sostituisce i soliti merli medievali nella parte superiore dell’edificio.
L’interno, che ha anche una galleria sotterranea, ha un suggestivo cortile al piano terra che dà accesso alla scala in pietra e legno con archi rampanti che portano ai quattro piani superiori. La disposizione dell’edificio mostra che le stanze del primo piano hanno la stessa disposizione di quelle del terzo piano. Le camere sono articolate in una “madornale”, cioè una grande sala delle udienze, sale da pranzo, camere da letto e “agiamenti” (servizi igienici), una rarità in eleganti case del periodo. Tutte le camere hanno pavimenti in cotto e soffitti in legno, alcuni dei quali decorati con dipinti. Le pareti di alcune stanze sono decorate con affreschi e decorazioni molto popolari nelle case fiorentine del XIII secolo, che rappresentano tende e stemmi. Le stanze più belle sono la Sala dei Pappagalli e la camera da letto con scene della vita della Signora di Vergi.
L’attuale sistemazione del Museo mira a ricostruire l’ambientazione di un’antica casa fiorentina, con mobili e attrezzi domestici dal XIV al XIX secolo. Le camere da letto presentano ad esempio casse piene di lenzuola e lettini, mentre la sala delle udienze al primo piano espone un raro armadio dipinto, creato da un artista senese del XVI secolo, e il dipinto in legno raffigurante Il gioco del Civettino di Giovanni di Ser Giovanni soprannominato “Scheggia” risalente al XV secolo e il busto marmoreo di un Bambino di Antonio Rossellino, anch’esso risalente al XV secolo. Il museo conserva anche una collezione molto raffinata di ceramiche antiche e scaldamani del XVII secolo a forma di scarpe.
Un documento molto importante nella storia della famiglia e del palazzo è l’albero genealogico della famiglia Davanzati, opera di un anonimo pittore toscano del XVII secolo. Lo Stato ha recentemente acquistato un raro cassettone in legno o letto trono “con la parte anteriore e la testata intarsiate, ricostruite nell’area toscana-umbra durante l’ultimo quarto del XV secolo.
La cucina al terzo piano espone mobili e ordinalmente ogni giorno la casa, insieme a strumenti di lavoro, come telai, orditoi e ruote che documentano alcune delle attività svolte in casa.
Il Museo espone anche una collezione molto raffinata di merletti che vanno dal XVI al XX secolo e campionatori.
In una città famosa per la sua collezione di musei e gallerie d’arte, l’aggiunta della Fondazione Zeffirelli a Firenze per onorare il regista di fama internazionale, Franco Zeffirelli, è una tappa obbligata per tutti gli appassionati di cinema che visitano la capitale del Rinascimento.
Avendo prodotto 18 film, messo in scena 31 rappresentazioni teatrali e dato vita a oltre 100 opere liriche, questo celebre scrittore, scenografo, costumista e regista ora ha il suo museo nel cuore della sua città natale. Ospitato nel Complesso di San Firenze, ex convento dei Padri Filippini e oggi sede del Tribunale cittadino, la mostra inizia nel 1953 all’inizio della carriera di Zeffirelli ed è divisa in 20 ‘capitoli’ per stanza. Sono esposti quasi 300 scene e schizzi in costume, oltre a poster, volantini e costumi di spettacoli, modelli di scenografie, disegni originali e fotografie scattate dietro le quinte sul set.
Ospitando mostre permanenti e temporanee, lo spazio vanta anche un music hall con spettacoli dal vivo regolari, oltre a una biblioteca, un archivio e aule per sessioni didattiche. Al piano terra una caratteristica sala da tè si estende nel cortile del palazzo e una libreria vende non solo libri e mercanzie di Zeffirelli, ma altri accessori cinematografici.
Zeffirelli è noto per film come Tea with Mussolini, Hamlet, Jane Eyre e The Taming of the Shrew che lavorano con grandi del cinema hollywoodiano come Elizabeth Taylor, Richard Burton e Mel Gibson. La sua versione del 1968 di Romeo e Giulietta gli è valsa una nomination all’Oscar. In particolare, ha lavorato in prima persona con Maria Callas sul palcoscenico, dirigendo la cantante nel 1955 al famoso Teatro alla Scala di Milano, andando poi a realizzare capolavori di Verdi, Puccini, Bellini, Rossini e Donizetti.
In un viaggio alla scoperta delle meraviglie delle ville palladiane nel nord Italia, una sosta al Museo Palladio di Vicenza è assolutamente da non perdere! L’architetto rinascimentale Andrea Palladio è una delle figure più influenti nella storia dell’architettura. Le sue “ville palladiane” erano spazi abitativi per la classe superiore veneziana in campagna, ispirati alla simmetria, alla prospettiva e all’architettura antica greca e romana in armonia con la natura e la comunità rurale circostante.
Il museo è ospitato nel Palazzo Barbarano, uno dei palazzi più belli del Palladio.
Tra gli highlights della nostra visita: i famosi Quattro Libri sull’Architettura (il lavoro più importante del Palladio) e il suo capolavoro, la Villa Rotonda costruita tra il 1566 e il 1571 a Vicenza.
Per garantire il raggiungimento di un pubblico più ampio, il museo ha incaricato il video artista Filippo Romano di creare video storie sugli edifici palladiani nel Veneto di oggi.
Ercolano è aperto tutti i giorni tranne il 25 dicembre, il 1 ° gennaio e il 1 ° maggio.
Dal 1 aprile al 31 ottobre il sito è aperto dalle 9:00 alle 19:30 (con l’ultima entrata alle 18:00).
Altre volte il sito è aperto dalle 9:00 alle 17:30 (con l’ultima entrata alle 15.30).
Servizi all’interno di Ercolano e alle porte d’ingresso
I servizi all’interno del complesso sono di base, un piccolo ristorante e caffetteria, servizi di sala di riposo, una libreria / negozio di souvenir e questo è tutto.
Bagagli e borse
Bagagli o borse più grandi di 30x30x15cm non sono ammessi a Pompei.
C’è un guardaroba alle porte d’ingresso dove puoi lasciare i bagagli.
Ercolano (Ercolano) biglietti
È possibile ordinare i biglietti e i tour di Pompei in base alle proprie esigenze in anticipo. Nessuna coda e attesa, nessun problema di cambio.
