Formazione e rilievo alla manodopera sartoriale
Interessante riunione della
Confraternita dei Sartori 1351 con il direttivo Nazionale tenutasi il 24 giugno nell’Atelier di
Raffaele Antonelli a Palazzo Leonetti in Via dei Mille, Napoli.
La presidente della Confraternita
Tiziana Aiello ha voluto specificare l’ importanza della figura sartoriale nei vari Atelier e nei vari settori, dal cucire all’ imbastitura, al rifinire, figure che stanno svanendo e che bisognerà attraverso una dovuta formazione far al più presto fiorire e rinascere dando il giusto valore e importanza alla manodopera degli operai e alla storia di ogni Sartoria Napoletana facendo comprendere che prima di ogni successo c’è sempre stato dietro un lavoro intenso di anni di sacrifici e soprattutto di manodopera;
“
Non basta saper solo disegnare ma bisogna saper cucire – afferma Tiziana
– quindi non bisognerà puntare solo sulla figura del Fashion Designer ma trasmettere i segreti dell’ Arte sartoriale e creare con le proprie mani l’ abito disegnato,
e di far conoscere alle persone il vero lavorio che c’è dietro ad ogni abito” prosegue con fermezza
.
L’idea insieme al vice presidente Nazionale
Raffaele Antonelli è di strutturare una vera
officina sartoriale dove esperti del settore potranno trasmettere l’arte del cucito non solo il design
“
c’e’ bisogno di nuovi talentuosi maestri della sartoria che sappiano cucire, imbastire ,rifinire dalla A alla Z , non solo disegnare” insiste Tiziana con determinazione.
Vice Presidente
Raffaele Antonelli :
“Ho voluto creare la Confraternita per dare ampio spazio ai giovani , sono loro il futuro , loro devono mettere su le idee e le progettualità, e far conoscere al mondo il valore della Sartoria Napoletana. Magari con nuove idee e nuovi progetti. “
Presenti alla riunione nomi storici della Sartoria soci della Confraternita dei Sartori 1351 tra cui :
Dopo anni di studi professionali e artistici nel campo della moda e del sartoriale inizia la ricerca a stilistica slow fashion. Collabora con associazioni che promuovono la cultura partenopea e le tradizioni di antiche arti sartoriali improntate sulla sostenibilità. Inizia un percorso di studi sui mestieri antichi della sartoria e studia l’arte del plissé artigianale campano mixando con arti sartoriali di culture orientali portandoli nel suo brand Marfella e istituendo una progettualità su moda e Turismo come partnership Tuor Operatore
Viaggi e Miraggi. Con lei la giornalista
Daniela Del Prete.
Eredita la passione di famiglia, tramandata dalla nonna alla madre, fino ad arrivare a lei che resta affascinata da un mestiere fatto di sacrificio, ma anche di eleganza, tessuti pregiati, capolavori realizzati a mano. Così frequenta l’accademia della moda di Napoli dove impara le regole d’oro della sartorialità. La sua esperienza arriva in laboratorio e si tramuta in delicati passaggi di lavorazione con l’obiettivo di valorizzare il corpo femminile, dando loro ciò che l’industria non riesce a dargli. Affiancata dalla madre, con esperienza ventennale.
“Faccio tutt’ altro come mestiere ma ho deciso insieme ad Antonelli di intraprendere e di dare sfogo alla mia passione che ho nel sangue da anni e che mio nonno mi ha trasmesso da quando ero bambino e ho tantissimi bei ricordi della nostra bottega e i suoi operai , ma purtroppo non ha avuto il tempo di insegnarmi la sua arte , ma oggi ho voglia di mettermi in gioco acquisendo dal maestro Antonelli tutte le tecniche e i segreti necessari per farsi di portare con orgoglio il buon nome della mia famiglia.” Dichiara con orgoglio e dedizione.
Da poco laureata all’ Accademia di Moda e già si è inserita brillantemente nel laboratorio dell’atelier Antonelli per la sua abilità nel cucire abiti e camicie da donna.
Ex cuoco ha appreso l’arte del cucito da suo suocero
Nicola Tammaro e così ha deciso di intraprendere nuove opportunità abbracciando l’ arte sartoriale.
Dal Friuli specializzato in sartoria teatrale maschile prima all’ Accademia Moda e poi alla scala di Milano, affianca oggi Antonelli nel suo laboratorio, promettente giovane talentuoso spiega la differenza di un abito teatrale che deve nel tempo preservare la sua integrità magari anche sfruttandolo più volte avendo la possibilità di poter farlo indossare a qualsiasi attore di qualsiasi taglia, quindi richiede una lavorazione , una cucitura diversa e più complessa rispetto un abito normale.
Certo l’ arte sartoriale richiede nuove Maestri nel settore e figure professionali all’ interno di ogni atelier che sappiano lavorare tecniche e macchine. Ad Majora per la Confraternita e per gli obiettivi prefissi.