“Non voglio essere una rockstar! Ho avuto i miei quindici minuti di gloria!” (Linda Perry)
Una delle massime di Andy Warhol sosteneva che nel futuro ciascuno potesse ambire ai suoi quindici minuti di celebrità. I 4 Non Blondes in un certo senso rientrano perfettamente in questa filosofia, tanto che nel tempo la stessa Linda Perry, fascinosa cantante e chitarrista del gruppo, ebbe a sostenere come l’ambizione ad essere una celebrità del rock non fosse esattamente una delle sue ambizioni. Eppure nei primi anni ’90 i 4 Non Blondes furono un gruppo di grande successo, tanto che chiunque aveva avuto a che fare con quel giro armonico affascinante, sui quali entrava una chitarra elettrica a disegnare linee acide, e quel ritornello “And I say, hey yeah yeah, hey yeah yeah, I said hey, what's going on?” entrava nella testa e ci si ritrovava a canticchiarlo in qualsiasi momento. In quel periodo il rock alternativo stava andando al potere grazie all’irruenza violenta di Nevermind dei Nirvana, e gruppi come Alice in Chain, Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam o Smashing Pumpkins stavano dettando le regole della nuova scena. Linda Perry è una ragazza irrequieta con la passione della musica fin dall'infanzia. Figlia dell'ingegnere/musicista portoghese Alfred Xavier Perry e dell'artista brasiliana Marluce Perry, Linda cresce in fretta divisa tra una vita costellata di difficoltà e problemi e il lavoro come cameriera nei pub e nelle pizzerie. Come tanti adolescenti della sua età, Linda trova il modo di sfogare le ansie, i malesseri e le paure giovanili riversandole nella musica, suona la chitarra da autodidatta e compone testi e abbozzi di canzoni. Bigger, better, faster, more! esce nell'ottobre 1992 e si compone di 11 pezzi accattivanti e coinvolgenti. Si parte con la carica imperiosa e travolgente di Train, dai forti connotati rock/blues dominata dal binomio chitarra/voce con Rocha che detta il ritmo mediante dei power chords molto efficaci e funzionali e con una Perry che fa il resto tramite la voce passionale ed espressiva che la caratterizza e la contraddistingue. Si passa a Superfly, dove Linda Perry si fa notare con il suo notevole eclettismo vocale che rende il pezzo molto apprezzato e orecchiabile. Segue la celeberrima What's up, canzone manifesto del gruppo, destinata a rimanere negli annali della musica rock anni ‘90 e non solo. Il brano non è altro che una ballad che si rifà alla tradizione folk/rock americana sulla scia del cantautorato anni ‘60 e ‘70, con tanto di riferimento a Joan Baez e a Emmylou Harris. La cantante Linda Perry, assieme alla chitarra acustica e alla sua voce potente e incisiva, immagina e descrive nel testo le proprie sensazioni personali nel mondo in cui vive tra disincanto, malcontento e insicurezze per il futuro. Pleasantly blue è un pezzo rock molto cadenzato, mentre Morphine & chocolate è caratterizzata da una ritmica lenta e modulata. Con Spaceman le 4 Non Blondes ci trascinano nello "spazio immaginativo" dove il desiderio di evasione dalla realtà e la voglia costante di sognare diventano il pretesto per migliorare la propria condizione di vita. Old Mr. Heffer, è un divertente pezzo dai tratti hard/country mentre invece Calling all the people è una rock song molto intensa segnata dal grande lavoro della sezione ritmica che disegna delle fisionomie funky in uno scenario glauco e ceruleo.
Si prosegue con i toni di amarezza di Dear Mr. President, canzone di protesta contro le incerte e precarie condizioni socio-politiche degli Stati Uniti dovute (in larga parte) alle cattive scelte di un'amministrazione governativa lassista e miope. Ai tempi dell'uscita del disco al timone dell'America c'era George Bush Senior, e questo brano fece molto scalpore per via del contenuto provocatorio nei confronti della gerarchia che detiene il potere dove il maggiore indiziato è il presidente in carica, tanto che, come racconta Linda Perry in varie interviste, in certi posti del Texas e del Massachussets veniva letteralmente osteggiato e in alcuni casi "boicottato" dalle radio locali. La penultima track si intitola Drifting, pezzo acustico melanconico in cui la tematica principale riguarda l'esistenzialismo terreno. A concludere il disco ci pensa la carica sfrenata di No place like home, brano allegro e spumeggiante che chiude in maniera magnifica questo unico capitolo discografico a firma 4 Non Blondes. L’album ottenne più di un semplice quarto d’ora di celebrità al gruppo; vendette oltre sei milioni di copie e tutt’ora è un disco molto apprezzato. Sotto il profilo stilistico non ha portato notevoli novità, ma di sicuro è stato un bel modo di sentire il rock alternativo americano in una fase di grande trasformazione.