Jack White – “Boarding House Reach” (Third Man Records, 2018).

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BOARDING HOUSE REACH is the new solo album from Jack White, and is a testament to the breadth of the artist’s creative power and his bold artistic ambition. This new material finds Jack White expanding his musical palate with perhaps his most ambitious work thus far, a collection of songs that are simultaneously timeless and modern. Written and conceived while holed up in a spartan apartment with literally no outside world distractions, White exclusively used the same kind of gear he had when he was 15 years old (a quarter-inch four-track tape recorder, a simple mixer, and the most basic of instrumentation). The album explores a remarkable range of sonic terrain — crunching rock ‘n’ roll, electro and hard funk, proto punk, hip hop, gospel blues, and even country — all remapped and born anew to fit White’s matchless vision and sense of restless experimentation.

BOARDING HOUSE REACH was produced by Jack White III and recorded at Third Man Studio in Nashville, TN, Sear Sound in New York, NY, and Capitol Studios in Los Angeles, CA. The album was mixed by Bill Skibbe, Joshua V. Smith, and White at Third Man Studio in Nashville, TN. The album features White on vocals, acoustic and electric guitars and drums, organ, and synthesizers. He’s backed by a remarkable new lineup of musicians that includes: drummer Louis Cato (Beyoncé, Q-Tip, John Legend, Mariah Carey), bassists Charlotte Kemp Muhl (The Ghost of a Saber Tooth Tiger) and NeonPhoenix (Kanye West, Lil Wayne, Jay-Z), synthesizer players DJ Harrison and Anthony “Brew” Brewster (Fishbone, The Untouchables), keyboardists Neal Evans (Soulive, Talib Kweli, John Scofield) and Quincy McCrary (Unknown Mortal Orchestra, Pitbull), percussionists Bobby Allende (David Byrne, Marc Anthony) and Justin Porée (Ozomatli), and backing vocalists Esther Rose and Ann & Regina McCrary of Nashville’s beloved gospel trio, The McCrary Sisters, as well as longtime collaborators like drummers Daru Jones (Nas, Talib Kweli) and Carla Azar (Autolux, Depeche Mode, Doyle Bramhall II). Singer-songwriter C.W. Stoneking also appears, contributing a stirring spoken word performance to the album’s “Abulia and Akrasia.”

Jack White is a 12-time GRAMMY® Award-winner and 35-time nominee. His most recent full-length release, 2016’s JACK WHITE ACOUSTIC RECORDINGS: 1998-2016 (Third Man Records/Columbia), collected 26 acoustic-based songs from throughout White’s wide-ranging musical career, spanning album tracks, B-sides, remixes, alternate versions, and previously unreleased material from The White Stripes, The Raconteurs, and White’s groundbreaking solo career. The collection debuted at #1 on Billboard’s “Vinyl Albums” chart up

Cult Of Luna & Julie Christmas – “Mariner” (Indie Recordings, 2016).

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In vendita promozionale a 7,99 €, il cd. E’ una storia vecchia come il cucco anche quella del marinaio odisseo alla ricerca di sé stesso, prima ancora che degli altri. E questo concept album riesce perfettamente a combinare tematiche temerarie care a grandi gruppi dei 60-70 (Black Sabbath, Led Zeppelin, Genesis, etc.) e voglia di sperimentazione anni 2000; a riuscirci i Cult of Luna, nella produzione di un monolitico blocco di metal-dome  potente, oscuro, evocativo, fremente e monumentale. Cinque pezzi tra la new-age e il minimalismo di un mondo oscuro, concepito oscurissimo. Ai gorgheggi ed all urla dei ragazzi di Umea, il dolce e perverso cantato femminile di Julie Christmas delle Made Out of Babies e Battle of Mice. Come la copertina, un contrasto spietato di colori e suoni violenti: la speranza e l’ammutinamento.

Audrey Horne – “Le Fol” (Indie Recordings, 2008).

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In vendita promozionale a 7,99 €, il cd. Lunga vita al rock’n’roll di marca scandinava. Dalla Norvegia la prima di due band di successo metallico (di cui parleremo stasera -incorporamento video disattivato permettendo -) perché la combo fanzine e thrash epico è un binomio che dai tempi della carta stampata di scarso successo, ha sempre avuto il suo fascino. Da un’idea di David Lynch e il suo “Twin Peaks”, la band capitanata dall’eclettico Ice Dale è qui alla sua seconda prova collettiva, con un album che parla di amore, morte e violenza… e nel migliore dei crime scene televisivi e discografici, dimostra di avere sempre ragione lui. Riff avvolgenti, sonorità gradevoli, mai una sbavatura pop, un senso di colpa evidente… e la strada giusta per rinverdire l’audio di band e dischi come Bring Me The Horizon, Ash, Nickelback e compagnia bella. Toshe suona la chitarra: io me ne sono fatto ampiamente una scelta. A voi di fare anche quella.

Richard H. Kirk – “Virtual State” (Warp Records, 1994).

Sheffield è una città della contea inglese South Yorkshire, ed è nell’entroterra della più anglicana delle britannie che nell’anno domini 1994 prende forma la figura aliena di Richard H. Kirk (membro dei Cabaret Voltaire) alla sua prima prova da debuttante solista. Il profiling e il roster di questa copertina sembrerebbero non lasciare scampo all’immaginazione: “il mondo è andato avanti” e si vede. Le rughe segnano il volto dell’umanoide punk-avantguardiste che si fa strada tra suoni space-rock siderali, tempeste di acciaio e ritmi tribali portati all’estremo. Il risultato? Un compromesso vittoriano musicale di 74 minuti di buona musica, che coniugano radio trasmissions benjiamine e controverse forme di relationship. Nato come un regalo (per me), ha assurto agli onori della cronaca come opus magum sull’elettronica degli anni ’90.