La vita senza libertà, è come un corpo senza lo spirito

Covent Garden è un distretto di Londra. La piazza che si trova al centro di Covent Garden è stata la sede di un mercato ortofrutticolo.

 

I Girasoli sono una serie di dipinti ad olio su tela realizzati tra il 1888 e il 1889 dal pittore Vincent van Gogh. Le serie di dipinti  si trovano ormai sparsi in vari musei.

Questi si divisono in due sessioni,  la serie di Parigi e la serie di Arles, prendono il nome dal luogo in cui sono state realizzate.Nel quadri possiamo vedere la diverse fasi della vita dei Girasoli,che vanno dalla nascita del bocciolo fino alla loro morte, ovvero all’appassimento.Per coloro che conoscono Van gogh sanno della sua vita tormentata, si potrebbe quindi leggere in questa serie come l’ennesimo specchio della sua psiche non del tutto sana, ma dalle lettere da lui scritte a suo fratello, questa volta non è così. Nelle lettere si mostra molto ottimista e questo lo possiamo notare anche dall’uso dei colori molto accesi, che trasmettono gioia e vivacità. In questi quadri il pittore cerca di aderire ad alcune teorie pittoriche basate sull’utilizzo dei colori complementari,nello sfondo possiamo vedere il blu e il viola (colore complementare del giallo),In seguito, questa scelta è maturata, portando a collocare gli stessi fiori che sono soggetto del quadro all’interno di alcuni vasi dello stesso colore giallo, possiamo vedere come la Pittura di Van Gogh cambia trasmettendo una forte giaia e positività.Guardando l’aspetto tecnico di questi dipindi possiamo vedere un utilizzo molto forte e denso, un continuo sovrapporsi di colori che porta ad un forte gioco di luci ed ombre. Questa scelta del pittore a portato queste opere ad essere le più amate e ricercate.

La camera da letto è un dipinto a olio su tela realizzato nell’ottobre del 1888. Questo si trova nel Museo di Van Gogh ad Amsterdam. Il protagonista di questo quadro è la stanza da Letto di Vincent Van Gogh in Arles.Questo fu dipinto nell’attesa dell’arrivo di un altro grande pittore  Paul Gauguin, Col quale ebbe una breve convivenza.

Per realizzare questo dipinto Van gogh uso i colori primari accostandoli a quelli complementari come se volesse trasmettere un’idea molto pacifica, ricreando l’atmosfera del luogo di tranquillità e pace. La camera da letto  è considerato uno dei suoi lavori più importanti, perché non ritrae semplicemente degli oggetti, ma piuttosto riassume attraverso l’arredamento tutti gli elementi che rappresentano Van Gogh ad Arles. Gauguin arrivò ad Arles il 23 Ottobre e per due mesi abitarono insieme e lavorarono realizzando degli ottimi quadri, fino a che però non ci fu una grossa lite tra i due causata dai loro diversi punti di vista sull’arte e si separarono definitivamente.

William Turner nato a Londra, 23 aprile 1775 è stato un pittore e incisore inglese. E’ uno degli artisti che è riuscito a cogliere in pieno l’essenza del romanticismo.

Ritratto William Turner

La paura dell’infinito, il rispetto delle forze della natura,il fascino di tutto ciò che l’uomo non riesce a comprendere è reso da Turner con tratti delicati e fuggevoli che rende le sue opere simili a sogni messi sulla tela. È conosciuto come “Il pittore della luce,Pittore Romantico, ma per la resa così realistica delle sue opere è un precursore dell’impressionismo.

Il naufragio della Minotauro

Nelle sue opere William Turner ritrae per lo più paesaggi,  è affascinato dal potere maestoso della natura che ha un ruolo importante nelle sue opere. Tra i soggetti preferiti possiamo vedere tempeste, valanghe, naufragi. La natura appare così come un ente supremo di fronte al quale l’uomo è piccolo e insignificante. I suoi paesaggi diventano mondi onirici e allucinati grazie agli splendidi contrasti di luce e al sapiente uso dei colori che creano atmosfere rarefatte in cui la realtà si fonde con il sogno.

Il molo di Calais

Per quanto William Turner sia stato un artista conosciuto e rispettato non aveva molti amici, preferiva trascorrere il suo tempo col il padre che viveva con lui, lavorando nel suo studio come assistente. Con la morte di quest’ultimo Turner cadde in una forte depressione, porto quindi l’artista ad isolarsi limitando quindi ogni tipo di comunicazione verbale.

Pioggia, vapore e velocità

Alla sua morte William Turner lascia parte della sua eredità per istituire un fondo di aiuto per “gli artisti in disgrazia”. Decide inoltre di donare le sue opere allo stato britannico, sperando che queste vengano custodite tutte insieme in una galleria a lui dedicata. Ciò non accade le sue opere  vennero disperse in vari musei e collezioni private, disonorando l’accordo con l’artista.

John Everett Millais è stato un pittore e illustratore inglese dell’età vittoriana. Alla fine degli studi, con i compagni William Holman Hunt,Dante Gabriel Rossetti e Thomas Woolner, fonda la confraternita dei Preraffaelliti, corrente che riporta l’arte a prima di Raffaello e Michelangelo, riconduce l’arte alla espressività religiosa, correndo parallela alle correnti dei “primitifs” francesi e alla corrente dei “puristi” italiani. I Preraffaelliti si ispirano alla leggenda di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda, prendono ispirazione dai personaggi di Shakespeare e dalle immagini della poesia contemporanea. Le opere giovanili di MIllais seguivano la poetica preraffaellita, tutte o quasi tutte le sue opere ebbero una forte critica, tra queste  spicca senza dubbio Cristo nella casa dei genitori , che sconvolse pubblico e critica per la realistica rappresentazione del lavoro e per l’umiltà della carpenteria in cui la scena era ambientata.

Cristo nella casa dei genitori

Ofelia 

 

Nelle sue opere troviamo spesso temi sociali, che raramente lui abbandono. Un altro tema molto usato nelle sue opere è l’attenzione  naturalistica, come possiamo notare nel dipinto di Ofelia,  raggiunge un livello di dettaglio eccezionale. Millais si trasferi per mesi nella campagna per poter studiare nei dettagli la vegetazione del Tamigi.  La cornice floreale che circonda la bellissima Ofelia  è restituita con un naturalismo quasi scientifico, che comunque lascia spazio al simbolismo: il salice, l’ortica e le margherite, associati all’innocenza, discendono direttamente da Shakespeare; il papavero, simbolo della morte, e le olmarie appassite, allusive alla vanità della vita, sono un’aggiunta del pittore.

Peter Pan nei Giardini di Kensington 

E’ un Romanzo di James Matthew Barrie pubblicato nel 1906.

Il libro raccoglie i capitoli de L’uccellino bianco nei quali Barrie accenna la figura di Peter Pan. Il Peter Pan di questi due libri è un neonato di appena sette giorni, mentre quello delle successive opere è un ragazzino preadolescente.

(Wikipedia)

La Ragazza col turbante o Ragazza con l’orecchino di perla è un dipinto ad Olio di  Jan Vermeer, è conosciuto anche come la Monna Lisa Olandese, il dipinto è tra i più famosi dell’artista grazie al romanzo e il film di cui è oggetto. 

il volto è intessamente illuminato,è messo magnificamente in risalto dallo sfondo scuro ma anche dai colori accesi del turbante azzurro che le conferisce un aria esotica. Il titolo di questo dipinto di Johannes Vermeer è suggerito dal grande orecchino la cui perla riflette la luce che proviene da sinistra  e più tenuemente, il bianco del colletto sottostante.  Vermeer dipinse diverse “tronie”tra cui questa fanciulla che tra i suoi dipinti è il più famoso. Nella pittura olandese del Seicento le “tronie”,  ritratti raffiguranti il volto di personaggi convenzionali o tipi più che di persone riconoscibili, sono un genere di arte popolare, presente nella pittura olandese del Seicento.

 

La Notte stellata è un di dipinto ad olio di Vincent van Gogh, questo si trova nel Museum of Modern  Art di New York.

il dipinto raffigura un paesaggio notturno, Sappiamo veramente poco riguardo il legame tra Van Gogh e la notte stellata, l’artista spediva periodicamente delle lettere al fratello Theo dove raccontava delle sue opere e della sua vita; di questa ci sono pochissimi accenni, creando così un alone di mistero che lo rende ancora più affascinante. In primo piano possiamo vedere un alto cipresso scuro,un villaggio situato in un piccola valle, ricorda il villaggio olandese in cui lui è nato, dominato dalla cuspide di un campanile. Sullo sfondo,ci sono alte colline che tagliano la tela diagonalmente, così  lasciando tutta la  superficie pittorica  occupata dalla falce di luna e dal vasto cielo stellato. In questa opera l’artista non usa la tecnica en Plein Air, ma un semplice ricordo impresso nella sua mente. Forse proprio a causa di questo piccolo cambiamento si può notare che questo dipinto è “meno realistico” rispetto ad altri, siccome è stata alterato dalla visione mentale che ha,portando a dare al dipinto più che un senso realistico una visone personale.

Villa Pisani, detta anche la Nazionale, è la Regina delle villa veneta,  sorge a Stra, in provincia di Venezia, e si affaccia sul Naviglio del Brenta. La villa ha ospitato  Napoleone Bonaparte ed è stata proprietà degli Asburgo,  ospitò molta dell’aristocrazia europea, come Carlo IV di Spagna, Maria Luigia d’Austria, Maria Anna Carolina di Savoia, lo zar Alessandro I e Ferdinando II di Borbone, re di Napoli. Nei primi del ‘900 la villa riceve la visita del poeta Gabriele D’Annunzio e della Duse. L’atmosfera di decadenza degli ambienti abbandonati e del parco inselvatichito è puntualmente descritta da Gabriele d’Annunzio nel romanzo Il Fuoco.