Depuis ses origines, le cinéma a toujours servi de modèle pour façonner les attitudes et les modes de vie. Aujourd’hui, le cinéma a légitimé des comportements et des perceptions de la réalité qui étaient autrefois rejetés ou désapprouvés par la majorité de la population. Face à cette crise de l’éducation et des valeurs, le cinéma devient un outil éducatif de plus en plus important pour les jeunes. Le cinéma peut avoir ses dangers, mais il peut aussi inspirer, fournir des valeurs et provoquer dans un sens enrichissant et positif.
Lorsque nous entendons parler de l’influence du cinéma sur nos vies, il est facile d’avoir un regard sceptique sur les lèvres : encore la vision apocalyptique des films ! Et il est vrai qu’on en a souvent parlé, mais rarement d’un point de vue anthropologique. Ce qui est vrai, c’est que, depuis ses origines, le cinéma a toujours fait office de modèle pour façonner les attitudes et les modes de vie, de miroir dans lequel nous nous regardons tous pour décider de nos modèles et de nos comportements. C’est pourquoi les films de cinéma ont une si forte influence sur notre perception de la réalité. Examinons quelques exemples télécharger les meilleurs films.
Un film comme Amadeus (1984) a complètement changé l’image culturelle que le grand public avait de Mozart ; il en a fait un génie enfantin, créateur d’œuvres sublimes et – en même temps – immature et grossier jusqu’à des limites inimaginables. Mais elle n’a pas seulement changé son image, elle a fait de ce musicien d’une autre époque une idole populaire et formidablement actuelle, ce qui a provoqué une véritable “Mozart-mania” : ses CD se sont vendus par dizaines de milliers et sont devenus un phénomène culturel majeur au milieu des années 80.
Il y a aussi le cas célèbre de Roman Holiday (1953). Ce film, avec Audrey Hepburn et Gregory Peck, a complètement changé l’image délabrée et décadente que, dans les années 40, le néoréalisme italien avait créée autour de la Ville éternelle. Les films de Rossellini, Zavattini et Vittorio de Sica ont répandu un mythe de décadence, mais le film de William Wyler de 1953 a suffi pour que les Américains la voient à nouveau comme “la ville de l’amour”, le symbole de l’illusion et du romantisme.
La sortie mondiale de The Dead Poets Club (1989) a été encore plus décisive. Réalisé par l’Australien Peter Weir, il raconte l’histoire d’un jeune professeur de littérature (Robin Williams) qui intègre une école publique d’élite dans l’Amérique puritaine des années 50. Avec ses nouvelles méthodes d’enseignement (il les fait marcher dans la cour de récréation, pour que chacun prenne “son rythme” ; il les encourage à trouver leur propre voix ; il les incite à être acteurs, à lire de la poésie, à rêver d’autres choses que de gagner de l’argent et de suivre le modèle de leurs aînés), il s’attire la méfiance des administrateurs de l’école. Et son message “Carpe diem !” – saisissez l’instant – provoque une véritable révolution, tout en se terminant en tragédie. Personne ne pensait que ce film pouvait influencer la conscience des jeunes. En effet, en raison de son sujet noble (relations parents-enfants, liberté de choix de carrière, systèmes éducatifs conflictuels), on pensait que les enfants s’en lasseraient et qu’il n’intéresserait que les parents et les éducateurs. Il a suffi de quelques projections en avant-première pour découvrir que le film suscitait un réel enthousiasme chez les adolescents. D’autres projections dans des lycées et collèges ont confirmé cette tendance, au point que le film a été reçu comme le porte-drapeau de “la révolution pédagogique” à laquelle les étudiants de l’époque aspiraient. Avec ces données en vue, la société de production du film a décidé de changer complètement le marketing initialement prévu : l’affiche, qui devait être centrée sur l’acteur, a été modifiée pour laisser place aux jeunes protagonistes ; le film a été promu comme un symbole de la rébellion étudiante et a obtenu un succès auprès des jeunes qui était inimaginable.
D’autre part, les films n’ont pas seulement influencé notre image de la réalité : d’un artiste, d’une ville ou d’un système éducatif. Les films ont également modifié nos attitudes à l’égard de certains produits et nos modes de consommation traditionnels.
Je ne citerai que quelques exemples particulièrement mémorables, tous liés à la mode. En 1934, Clark Gable a causé des dommages considérables aux fabricants de sous-vêtements pour hommes lorsqu’il est apparu torse nu dans le film It Happened One Night. Cette scène mémorable capture le moment où, arrivant dans un motel à l’un des arrêts de l’interminable voyage en bus, il enlève sa chemise pour intimider la jeune Claudette Colbert, qui hésite à quitter la chambre. Le fait qu’une idole comme Gable ne porte – du moins au cinéma – aucun gilet signifie que des millions d’Américains ont cessé d’en porter et donc d’en acheter.