ApertaMente

Nel 1905 l' industriale belga Adolphe Stoclet affida a Klimt l' allestimento di una nuova residenza a Bruxelles che per dimensioni e livello poteva essere definita un vero e proprio palazzo. Gli Stoclet sono attenti collezionisti, appassionati d' arte indiana e buddista e Klimt intende tenere in considerazione questo interesse. Il Palazzo Stoclet si pone come uno dei più significativi episodi dell’arte del Novecento come insuperato esempio di integrazione delle arti. Il fregio che Klimt disegna per la sala da pranzo viene realizzato, dietro sue precise indicazioni, dagli artigiani della Wiener Werkstätte. Si tratta di un mosaico di marmi, pietre dure, maioliche e corallo. L'opera è composta da tre pannelli : il motivo centrale è L' albero della vita, è il simbolo che riunifica tutti i temi a lui cari, dai motivi floreali alla figura femminile, dalla morte della vegetazione alla rinascita attraverso il ciclo delle stagioni. Sotto uno degli alberi una danzatrice rappresenta L' attesa, cioè l' atteggiamento della donna klimtiana che è succeduta alla femme fatale. L' abbraccio si realizza nella coppia abbracciata che prelude al Bacio, che rappresenta la riconciliazione tra i due sessi, l' oro forma un 'aureola intorno alla coppia che conferisce al dipinto un carattere di grande preziosità, ottenendo l' entusiasta approvazione del pubblico e della borghesia.

Klimt deriva qui spunti formali dall’antico Egitto, da Bisanzio, dal Giappone, raccontando un’esile quanto fascinosa “favola bella”: tra i rami dorati dell'albero della vita una fanciulla attende l’amato, cui infine si ricongiunge appassionatamente. Nelle figure del Fregio Stoclet vi è il contrasto, tipico del “periodo d’oro” di Klimt, tra il trattamento naturalistico dei volti e delle braccia e l’astratto appiattimento decorativo delle vesti.

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Tafter è una nuova rivista on-line. Il suo campo d'indagine è l'economia della cultura. Nella convinzione che le attrattività culturali possano diventare un valido strumento di sviluppo (sociale ed economico), il sito si propone di indagarne gli aspetti progettuali, organizzativi e di comunicazione.
Attraverso articoli, interviste e approfondimenti, verranno analizzati tutti gli anelli del sistema cultura: dai creativi agli organizzatori, dalla progettazione al management, dai modelli economici a quelli promozionali. Senza trascurare gli spazi, urbani e naturali, le architetture, i fattori urbanistici, le politiche aziendali, gli aspetti normativi, le tendenze e le possibilità offerte dalle innovazioni tecnologiche.
News sempre aggiornate, una rubrica dedicata al podcast, il calendario degli eventi e lo spazio dedicato alle opportunità (bandi, concorsi, offerte di lavoro) completano il progetto, rendendo Tafter una risorsa preziosa per tutti gli operatori del settore, e per chiunque sia interessato ad approfondire il rapporto tra cultura e sviluppo. Un punto di incontro e uno stimolo per la ricerca sul binomio cultura-impresa, sul marketing territoriale, sullo sviluppo locale, sull’economia legata ai beni culturali in senso più ampio.
Tafter è un progetto di Monti&Taft, società di progettazione e management culturale con sede a Roma, già promotrice della webzine MissMarple, chiusa per far posto a Tafter, suo erede diretto. Una rubrica del nuovo sito porta infatti il nome dell’investigatrice più famosa del mondo, proponendosi come spazio di indagine per i “casi ” irrisolti nel campo della cultura.

Inizia oggi presso la Stazione Termini, la mostra fotografica che raccoglie 10 storie raccontate da 10 famosi fotografi e ambientate in diverse parti del mondo. Raccontare gli aspetti più diversi della globalizzazione, questo l'obiettivo dell'esposizione che sta facendo il giro del mondo. Roma, unica tappa in Italia.

biglietti: ingresso libero

vernissage: 9 maggio 2006

note: Festival Internazionale di Fotografia

PASOLINI E ROMA  - a cura di Enzo Siciliano con Federica Pirani, sezione arte a cura di Lorenzo Canova.
Museo di Roma in Trastevere, piazza di Sant’Egidio 1b, +39 065813717,

vernissage: 2 dicembre 2005.

editore: ERRECIEMME

curatori: Agostino Bagnato, Claudio Crescentini, Massimo Domenicucci, Tonino Sicoli

autori: AMAE artgroup, Ugo Attardi, Gianfranco Baruchello, Afro Basaldella, Domenico Belli, Franco Berdini, Vinicio Berti, Nino Bibbò, Corrado Cagli, Ennio Calabria, Angelo Canevari, Achille Capizzano, Felice Carena, Filippo Centenari, Mario Ceroli, Antonio Corpora, Guido Crepax, Enzo Cucchi, Giorgio de Chirico, Stefano Di Stasio, Augusto Favalli, Franco Flaccavento, Francomà, Achille Funi, Alejandro Gancìa, Paola Gandolfi, Corrado Govoni, Piero Guccione, Renato Guttuso, Virgilio Guzzi, Michail Kulakov, Made In Heaven, Luigi Magli, Fabio Mauri, Salvatore Miglietta, Bruno Munari, Marco Nereo Rotelli, Emilio Notte, Pippo Oriani, Rocco Pangaro, Luca Maria Patella, Enrico Prampolini, Attilio Pratella, Hugo Pratt, Massimo Pulini, Mario Schifano, Tato, Giulio Telarico, Ernesto Thayaht, Eugenio Tomiolo, Cesare Zavattini

patrocini: Ministero delle Politiche Agricole e Forestali; Ministero per i Beni e le Attività Culturali; Soprintendenza al PSAD della Calabria; Regione Calabria, Assessorato alla cultura; Provincia di Cosenza; Comune di Rende; Presidente della Regione Lazio; Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali, della Comunicazione e dei Sistemi informativi; Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali

Da una completa sinergia di studio ed organizzazione, svolta fra Roma e Rende, come sottolinea in catalogo anche Franco Sammarco, Presidente del Centro per l’Arte e la Cultura “A. Capizzano”, “arriva ora questa co-produzione con l’Archivio Centrale dello Stato. Questo evento unisce idealmente una grande città dal consolidato ruolo artistico-culturale come Roma, con una piccola città meridionale emergente come Rende, che tuttavia da oltre un ventennio ha assunto in Calabria e nel Sud un ruolo di importante riferimento culturale con i suoi tre Musei”.

La mostra ripercorre più di cento anni di storia dell’arte italiana “attraversata” dal mare, la pesca, il mondo ittico, la navigazione e da tutto ciò che ruota intorno a queste metafore, concetti simbolici ed allegorici, ma anche elementi iconografici ed iconologici ispiratori di un mondo artistico mai avulso dal contesto individuato.

L’esposizione si apre con un vero e proprio incipit storicistico pensato mediante minimi cammei: un’opera attribuita ad un pittore napoletano della seconda metà del XVII sec.; una testina di ninfa dell’allievo di Lorenzo Canova, Adamo Tadolini; una suggestiva marina ottocentesca di Gonsalvo Carelli e una preziosa scultura di Vincenzo Gemito, Pescatorello.

L’andamento dell’esposizione proseguirà ovviamente con un taglio di tipo prettamente storicistico, dal 1900 al 2005, solcando gli stili così come le tecniche (pittura, scultura, arazzo, video art, installazioni, fotografia, cartoons, ecc.), riordinati per temi: La pesca e il mare / Odisseo e altri miti mediterranei / Banchetti marini / Visioni mediterranee.

Fra i testi in catalogo, oltre ad una lettura di taglio storico-artistico, saranno presenti testi inediti di: Danilo Mainardi, grande studioso e fine divulgatore della cultura del Mediterraneo; del famoso storico Pedrag Matvejevic; una tranche de vie peschereccia del “troglodita” nato dall’attività creatività di Wu Ming 2; un saggio sulla metafora-viaggio di Ulisse concepito dal giornalista e scrittore Alfredo Taracchini Antonaros; due testi critici fondamentali per capire la congerie tematica dell’arte italiana del primo Novecento – Fabio Benzi – e quella del secondo – Tonino Sicoli. Segue una selezione di poeti contemporanei con liriche dedicate al mare e alla pesca, curata da Giuseppe Mannino.

All’interno della selezione artistica finale – quasi cento opere – spicca anche la presenza di alcuni inediti insieme ad altre opere poco conosciute, fra le quali: quella di Tato, preparatoria della copertina della rivista “L’Ala d’Italia” (1932); il primo bozzetto del mosaico per il prospetto esterno dell’Accademia della Scherma di Roma di Angelo Canevari (inizio anni Trenta); un Odisseo in legno, degli anni Sessanta, di Mario Ceroli; il fondamentale Mare firmato di Luca Maria Patella (1965); un prezioso dipinto di Cesare Zavattini del 1978; una coinvolgente opera della serie Pesante nell’acqua di Ennio Calabria (1994). Fino ad arrivare alla “globalizzazione” con installazioni video e sonore – AMAE art group, Filippo Centenari, Made In Heaven – e il sempre suggestivo incontro fra arte e poesia di Marco Nereo Rotelli e della sua Isola della Poesia già presentata alla 51 Biennale di Venezia (2005).

Catalogo presentato alla Fiera del Libro di Francoforte (ottobre 2005) e, a seguire, alla Fiera del Levante di Bari (dicembre 2005).

Fonte: www.exibart.it