ASS. “STRADA D’ARTE VIA PALMIERI"
Promozione e tutela di Via Palmieri
Organizzazione di convegni, tavole rotonde, seminari di studio, etc, che abbiano come obiettivo la valorizzazione del centro storico e la creazione della “Strada d’Arte G. Palmieri”
Attività di volontariato
Promozione della Cultura e dell’Arte, anche con la creazione di prodotti editoriali
Avvio di attività artistiche anche attraverso concerti, sfilate di abiti d’epoca, fiere e mercatini
Tutela e valorizzazione della natura e dell’ambiente
Acquisizione di fondi per il rifacimento delle facciate in stato di degrado in Via Palmieri
Migliorare le infrastrutture e far rivivere le sue bellezze e l’arte
COMUNICATO
L’Associazione “Strada d’Arte Via Palmieri” di Lecce ha aderito ai festeggiamenti che annualmente si svolgono per il Santo Patrono patrocinati dal Comune di Lecce e organizzati dall’Associazione Santi Oronzo, Giusto e Fortunato, rappresentata dall'avv. Carlo Leo, con la stretta collaborazione dell'assessore alle attività economiche e produttive del Comune di Lecce Attilio Monosi.
Il Presidente dell’Associazione “Strada D’Arte Via Palmieri”, Carlo Faiulo, ha pensato di dare vita a “Le tre notti di S. Oronzo. Arte sotto le stelle” nelle serate del 24,25,26 agosto che si svolgerà lungo la Via Palmieri dando voce e spazio alle Arti. Gli artisti visivi saranno impegnati in un’estemporanea di pittura, scultura e fotografia. Poeti, scrittori e performer si esibiranno tra le pareti della Chiesa di San Giovanni di Dio, della Galleria Il Grifone, della Galleria Bludicielo e per tutta Via Palmieri performance, danza e Jam session dove i musicisti metteranno alla prova la loro abilità di improvvisatori.
Carlo Faiulo, che ha fondato l’Associazione nel 2007 per la tutela e la promozione di una delle Vie più belle del centro storico, ha chiesto la collaborazione sia dei commercianti che delle realtà culturali presenti su Via Palmieri ed ha avuto la disponibilità della Galleria Il Grifone, Galleria L’Arca, Galleria Bludicielo e la Libreria Ergot. Pertanto dalle ore 19.00 possiamo visitare le mostre, guardare gli artisti in_azione seguire gli Artisti di Strada Murga per tutta la festa, vivere gli effetti acustici della jam session, ascoltare la voce dei poeti tra le pareti della Chiesa san Giovanni di Dio, e vivere le azioni poetico-visive dei performer. Un programma ricco, dunque, per vivere e far vivere i luoghi
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cosa abbiamo realizzato
2008
8 DICEMBRE- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE- MOSTRA MAESTRO MALECORE19/23 DICEMBRE – 29/30 DICEMBRE- NATALE IN VIA PALMIERI . 2° ED- MOSTRA DEL BIO E DEL DOLCE NATALIZIO- PATROCINIO COMUNE DI LECCE- P.TTA FALCONIERI21 DICEMBRE- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE- S.E. COSMO FRANCESCO RUPPI- ARCIVESCOVO DI LECCE INAUGURA LA MOSTRA DI ICONE DEL MAESTRO ALFREDO SFILIO
2009
10 FEBBRAIO – CONVEGNO. L’ASTROLOGIA NELL’ANNO DELL’ASTRONOMIA. - CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE-
5-9-10 MAGGIO- CONVEGNO ETIOPIA, STORIA E CULTURA- MOSTRA ICONE ETIPOCHE- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE-
18/24 MAGGIO- MOSTRA- LUIGI CANNONE E LA SUA ARTE- - CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE-
30/31 MAGGIO- MOSTRA- I COLORI DI GRAZIA RICCARDO-- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE-
4 LUGLIO- NOTTE BIANCA- MOSTRA FOTOGRAFICA -WORKING ROM A CURA DI PAOLO MARGARI- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
24/25/26 AGOSTO- LE TRE NOTTI DI SANT’ORONZO- ARTE SOTTO LE STELLE- EVENTO-
24/30 AGOSTO- BALCONI D’ORIENTE DI MASSIMO MARANGIO- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
19 SETTEMBRE/ 4 OTTOBRE- MOSTRA- IL PITTORE DEGLI OCEANI: ORONZO DE MATTEIS- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE-
11/30 NOVEMBRE- INCONTRI DI PREGHIERA- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
prossimamente
11/30 DICEMBRE- NATALE IN VIA PALMIERI 3° ED
13 DICEMBRE/ 6 GENNAIO 2010- UN PRESEPE IN VIA PALMIERI- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
22 DICEMBRE- CERIMONIA- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
2010
8/15 GENNAIO - MOSTRA COLLETTIVA- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
22/24 GENNAIO- MOSTRA PERSONALE DI GRAZIA MARANGI- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
5/12 MARZO- MOSTRA PERSONALE DI GRAZIA RICCARDO- CHIESA SAN GIOVANNI DI DIO- LECCE
SITI WEB
http://blog.libero.it/ViaPalmieri/7533743.html
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=77588
http://www.iltaccodibacco.it/index.php?id_localita=1885
http://www.iltaccodibacco.it/puglia/eventi/23022.html
http://www.salentoblog.it/2009/08/24/tra-tormento-e-sentimento-a-lecce.html
http://mensilemovida.splinder.com/post/21165581/%22Le+tre+notti+di+S.+Oronzo+-+A
http://www.newstin.it/tag/it/140589143
http://puglialive.net/home/news_det.php?nid=23489
http://proloco-conversano.blogspot.com/
SITI WEB
http://www.murmurofart.com/Testo.asp?Progr=4488
http://www.apulialand.it/eventi_puglia.php
http://www.salentonline.com/eventi/dettagli.php?id_elemento=1866
http://www.wikio.it/italia/puglia/lecce
http://www.seroxcult.com/Search_tp0_pg74.aspx
http://www.seroxcult.com/WARNINGS/VIA_PALMIERI/Le_tre_notti_di_S_Oronzo_tp7_pg68_sh7851.aspx
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Post n°26 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
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Post n°25 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
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Post n°24 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Antonio Frisino 24 agosto P.tta Falconieri ANTONIO FREESINO |
Post n°23 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Stefano Caputo e Gabriele Muja 24/25/26 P.tta Panzera Stefano Caputo Nato a Fiesole (FI), l’11 Maggio 1984. La mia passione per la chitarra nacque nel 1995 per gioco. I miei genitori mi regalarono una chitarra acustica da quattro soldi e subito cominciai a strimpellarla. L’anno successivo mi iscrissi ad un corso di chitarra ritmica per imparare le basi. Il corso durò un anno poi continuai da autodidatta per un anno e in prima superiore nacque il mio primo gruppo e con loro feci il mio primo concerto. Facevamo cover ed io ero il più piccolo, gli altri componenti avevano 3-4 anni più di me. Questa è stata una delle ragioni per cui dopo un anno decisi di smettere di suonare con loro. L’altro motivo fu il tempo, perchè cominciai a frequentare un corso di chitarra. Studiai per un anno solfeggio e chitarra con impostazione classica. Dopo quest’anno di studio, dato che non mi trovavo bene, decisi di smettere con le lezioni. Ricominciai a studiare da autodidatta e formai alcuni gruppi. Prima gruppi in cui facevamo cover e dal 2002 cominciai a presentare brani inediti. Ho suonato in alcune band blues e rock. Nel 2004 nacquero i Kuva, il gruppo più importante della mia carriera, ho suonato con loro per circa 3 anni. E nel 2005 decisi di ricominciare a prendere lezioni di chitarra alla scuola di musica allmusic dove insegna Francesco Bottai (articolo31, irene grandi, macchina ossuta, norge...), visto che il progetto Kuva era diventato un progetto serio. Con questo gruppo mi sono tolto delle belle soddisfazioni, tra concerti e demo. Abbiamo collaborato anche con un arrangiatore professionista Ronny Aglietti (lunapop, stragà...) e in nel suo studio ho imparato molto per quanto riguarda gli arrangiamenti. In quegl’anni ho suonato anche nei Mothership Clouds, il gruppo che supportava la carriera da solista di Mark Johns, cantautore che ha pubblicato un singolo. Dopo una breve collaborazione con la band Altosuono e con il produttore Mario Fabiani (irene grandi, dolcenera, biagio antonacci...), e una breve pausa, ho deciso di formare i Veronika's Nightmare . Poichè sia io che l'altro chitarrista ad aprile ci dovremmo laureare (finalmente), non riusciamo a trovare orari in comune, quindi per ora siamo un po fermi. Visto che siamo un po' fermi con questa band, ho deciso di ricominciare la collaborazione con gli Altosuono, che probabilmente cambieranno nome a breve. |
Post n°22 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Giuseppe Massimo Marangio L’artista nasce nel Salento, estremo lembo di terra italiana affacciata ad Oriente.Studia all’Accademia Di Belle Arti di Lecce e presso la Scuola di Siano apprende le tecniche antiche della sperimentazione pittorica, riversandole in un racconto lunghissimo che ha come costante la storia dell’uomo.L’uomo, i suoi miti, le tragedie, i suoi viaggi nella storia fantastica dell’universo.L’uomo che condiziona ogni cosa, la trasforma, la rende a lui somigliante, la colora, la deturpa e ne trasmuta i contesti.L’uomo, eroe di ogni tempo, che in ogni tempo ha condizionato la vita di ogni debole, rendendo a questi la consapevolezza di nulla poter fare di fronte al sapere di chi, schierato con i “Grandi” ha usurpato a loro ogni cosa.Le figure, i paesaggi di Marangio sono dei ritratti inverosimili di una realtà che egli vede e filtra dal suo punto di osservazione, rendendoli silentemente sofferenti, di un soffrire che avvolge l’umanità.Su tutto si stende una patina di ambra che ne protegge gelosamente i contenuti.L’artista, dopo aver insegnato per quattro anni presso il Liceo Artistico di Busto Arsizio e per quattordici presso l’Artistico di Campobasso, dal 2005 ha la docenza di Discipline Pittoriche presso l’Istituto d’Arte “Nino Della Notte” di Poggiardo.Attivo dal 1981 l’ artista si rende protagonista di varie iniziative fino al 1985.Attraversa poi un lunghissimo periodo di lavoro nell’ arte senza dedicarsi a eventi personali ma, attraverso la scuola ed enti pubblici si dedica all’ organizzazione di pagine importanti della cultura. Nel 1997 l’ incontro con Massimo Bignardi lo riporta a pensare a mostre personali e collettive. Negli ultimi anni si è reso protagonista in eventi di un certo rilievo partecipando assiduamente a fiere nazionali come quelle di Padova, Genova, Parma , Bari. La sua pittura volge lo sguardo sempre verso la storia dell’ uomo in tutte le sue pieghe. Iniziative più recenti in cui l’artista si rende protagonista: 2005 – Premio Internazionale “San Crispino” – Porto sant’Elpidio(Ascoli Piceno) 2005 – “Contrappunti su San Pietro Vernotico” – Personale presso lo studio Marangio a cura di Maurizio Vitello 2005 – “Balconi a Oriente” a cura di Maurizio Vitiello 2005 – Collettiva Arte in Salento – Palagianello(TA) a cura di A.Lippo 2005 – Gagliano del Capo – Collettiva di arte sacra “Venite Adoremos” a cura di Carlo Franza 2006 – “Parentesi erotica” - Personale presso Città del Tempo - Lecce 2006 – “Voci nel Vento” – Personale presso il Comune di Leverano (LE) a cura di Isaia Malorgio 2006 – “Arte in Salento” – Collettiva presso il Comune di Francavilla Fontana (BR) a cura di Angelo Lippo 2006 – “Segni Volumi Fotogrammi” – Collettiva presso il Comune di Francavilla Fontana (BR) galleria Ardeco 2006 – “Salvare la Costituzione” – presso il comune di Leverano (LE) telero in piazza 2006 – “Balconi a Oriente” – Personale presso il Comune di Acerra (NA) galleria “Il Ritrovo Dell’Arte” a cura di Maurilio Vitiello 2006 – Concorso nazionale di pittura “ Il cavalletto “ Comune di Andrano Lecce 2006 – Padova artefiera 2006 Galleria “La Pietra” Martina Franca 2006 – Collettiva “ Cortili Aperti” Francavilla Fontana (BR) 2006 – Personale “Asphaltica” Padiglione Fieristico di Padova 2006 – Collettiva “Incontri” Francavilla Fontana 2006 – “Scene di Natività” Basilica di San Sebastiano Francavilla Fontana 2007 – Artefiera di Genova Galleria “La Pietra” Martina Franca 2007 – ExpòArte di Bari – Galleria “La Pietra” Martina Franca 2007 – Personale “Voci nel vento” Cellino San Marco a cura di I. Malorgio 2007 – Personale “Nella Terra del Rimorso” a cura di I. Malorgio Istituto d' arte – Poggiardo (LE) 2007 – Collettiva presso la galleria “Italia in Arte” Brindisi 2007 – Rassegna “Artemare” Personale Museo Diocesano di Otranto a cura di A. Cavalera 2007 – Rassegna “Artemare” Personale Museo Diocesano di Gallipoli a cura di A. Cavalera 2007 – “Giornata del lettore” “Scenografia Dinamica” con la compagnia teatrale “Il teatro delle rane” Leverano (LE) 2007– Artefiera di Padova – Galleria “La Pietra” Martina Franca 2007 – Personale “Espressioni e Gusto” tra poesia e pittura – Spazio espositivo Enoteca Cavatappi –San Pietro Vernotico (BR) a cura di I. Malorgio 2008 – Artefiera di Genova Galleria “La Pietra” Martina Franca 2008 – Artefiera di Parma Galleria “La Pietra” Martina Franca 2008 – “Il sonno della ragione genera mostri” Collettiva a cura di V. Sardiello Francavilla Fontana (BR) 2008 – “I segni di Maria” Collettiva di arte sacra a cura di Lucio Galante –Parrocchia San Nicola – Squinzano (LE) 2008 – Performance pittorica “ Spiriti Bollenti” Comune di Leverano 2008 – Personale “Pizzicata” a cura di I. Malorgio spazio espositivo enoteca Cavatappi San Pietro Vernotico (BR) 2008 – Personale “ L' odore del mosto “ – Cantina Due Palme – Cellino San Marco 2008 – Galleria “La Pietra” Martina Franca – Arte Fiera di Brescia 2008 – Ciclo tre dipinti tratti dalla Divina Commedia- Istituto d’ arte “Nino Della Notte” Poggiardo 2008 – Galleria “La Pietra” Martina Franca - Arte Fiera di Padova. 2008 – Personale “Asphaltica” Padiglione fieristico di Padova 2009 – Galleria “La Pietra” Martina Franca Artefiera di Genova 2009 – Personale a cura di M. Macini Bratislava 2009 – “Arte per la memoria” Istituto d’ Arte “Nino della Notte” Poggiardo, a cura di M. R. Rizzo e F. Zaccardi |
Post n°21 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Tarantolata con Anime bianche (Bianca Berloco, Daniela Bray, Erica Rizzo,Luigi Marra), p.tta Panzera 26 agosto Le Anime Bianche sono una realtà ormai consolidata, hanno vinto una grande scommessa, coniugando magistralmente una tradizione popolare con una poesia attuale e coinvolgente. Gli strumenti utilizzati dal gruppo sono un grande coinvolgimento ritmico ed emotivo, una spiccata teatralità, una intensa interpretazione. |
Post n°20 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
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Post n°19 pubblicato il 17 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
RICORDANZE - NASCONDERSI PER MOSTRARSI – Tra il dire e il fare Collettiva di Pittura con Ambra Biscuso, Ilenia Durante e Monica Taveri Galleria D’Arte Il Grifone Ricordare, nell’etimologia della parola il senso di queste opere. Dal latino, recordari, comp. Di re-, che indica movimento contrario, e un derivato di cor, cordis “cuore” che per gli antichi era sede della memoria. Mostrarsi da monstrum, segno Ricordare rappresenta un movimento contrario al cuore, in effetti spesso vediamo solo ciò che siamo pronti a vedere. Solo allora possiamo andare a cercare ciò che avevamo occultato all’anima e solo allora siamo pronti a renderlo manifesto a noi stessi. La memoria è un obbligo, ricordare, una pratica feroce. Perché è feroce l’obbligo a scavare a scavarsi dentro, rinvenire i segni del vissuto può rivelare delle sorprese non sempre piacevoli. Aprire una porta chiusa da tempo, osservarne il contenuto con occhi differenti, perché il tempo muta lo sguardo. Allora, capita che gli occhi che guardano siano quelli di un sopravvissuto forse … o semplicemente quelli di chi ha vissuto altro. La memoria, il suo sedimentarsi è cosa per viaggiatori differenti. Bisogna avere il coraggio di arrivare al centro del cordis, del cuore. Gli artisti sono viaggiatori differenti, appuntano i luoghi, annotano le emozioni su carte labili, così fragili e al contempo uniche nel rivelare la forza di uno sguardo.. E così, gli occhi trafitti dell’artista , miracolosamente sopravvissuti alla visione di troppe vicende non si piegano alla cecità. L’artista, prosegue il suo viaggio anche quando tutto appare nascosto sino a quando un’altra luce si accende, quella del ricordo. Allora, proseguendo lentamente nel viaggio intrapreso, oltrepassando un velo dopo l’altro, riflesso dopo riflesso fa eco la Ricordanza … il solo pronunciare questa parola pare evocare il respiro di una sinfonia dolcissima. In verità, non v’è nulla di più feroce del rievocare. Poiché aprire lo scrigno dei ricordi è simile ad aprire il vaso di Pandora. La memoria è la meta di un viaggio la cui destinazione finale non è nota alla partenza. Allora i colori e i grigi, il sedimentarsi delle carte, strati e sedimenti di parole, l’apice delle passioni e l’abisso dei tradimenti. I luoghi mutevoli, cedevoli allo sguardo talvolta carezzevole altre reso feroce dalla crudezza del ricordo. Ed è lo sguardo dell’artista a registrare il passo del narrato, la metratura ampia del vissuto, con la mano sapiente di chi non cerca la preziosità dei materiali, anzi tuttaltro. Egli, voracemente pesca tra le carte, registra il sedimentarsi del tempo sulle cose, ne svela gli arcani celati a chi vive di fretta e rumore. Raccatta ciò che da altri è stato gettato via. Si, l’artista rovista nelle scorie del tempo e così, celebra la genesi della vita che si modifica ma non è perduta allo sguardo di chi non si ferma al velo, al riflesso. L’artista infrange gli specchi del vivere perché sa, i vissuti gliel’hanno marchiato a fuoco sul derma dell’anima, che per comprendersi deve distruggere l’unità per poi ricomporla in un’altra forma … troverà da sé quale. Noi siamo lo specchio, il riflesso di ciò che gli altri ci rimandano di noi. Quando si ha il coraggio di mandare in frantumi lo specchio e di guardare in ogni suo frammento, allora, solo allora ogni ricordo trova la sua collocazione. In ogni frammento un viaggio, il volto riflesso sempre il medesimo ma nella differenza di quel particolare momento vissuto. Chi eravamo, con chi, dove??? Come avevamo detto, quella della memoria è una pratica feroce, anche spietata. Un viaggio che val la pena di essere intrapreso solo a patto che la verità su se stessi, qualunque essa si riveli, sia accolta con un sorriso di consapevolezza e mai di abiura. Rosanna Gesualdo |
Post n°18 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Monica Taveri è nata a Brindisi nel 1968, si avvicina prima al disegno e poi alla pittura come autodidatta. Nel 2001 apre a Lecce la Galleria d’arte “Il Grifone”. Il suo lavoro di gallerista la porta a viaggiare in Italia e all’estero permettendole di godere della vista delle opere dei grandi maestri. Klimt e Modigliani sono un importante riferimento nel suo percorso artistico tanto da ritrovarli, evocati, nelle sue prime opere. Nell’ultima produzione si stacca dal figurativo preferendo l'informale per dare forma alla "Ricordanza", la memoria antica si colora di magenta, rosso, azzurro, ocra e grigio. I quattro elementi si nascondono per mostrarsi, o mostrare, come nelle eclissi di Luna. E come la Luna Monica è distante tanto da avere una visione dall’alto e dover ritrarre la realtà mentre è in volo, tra cielo e nuvole. Le asperità della sabbia mischiata al colore diventano note dove la musica è scritta sull’acqua. Sulla terra la mappa dell’esistenza viene fermata e la tela diventa la clessidra che segna il tempo. Lo scorrere del tempo mostra i luoghi della Ricordanza che granello dopo granello si s_velano, mettendo a nudo la verità. La conoscenza, la presa di coscienza per capire, forse, perché, granello dopo granello, oggi va alla ri_cerca del drago Fafnir perché, come scriveva Tolkien desideriamo i draghi con un desiderio profondo poiche’ abbiamo un corpo piccolo. Desideriamo non averli come vicini. Ma il mondo che contiene anche solo l’idea del drago Fafnir è piu’ ricco e piu’ bello del nostro, qualunque sia il prezzo del pericolo. |
Post n°17 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Mimino Profilo,si forma all’Istituto d’Arte di Lecce, presso la scuola di Palumbo, Castelluccio e Moscara, concludendo i suoi studi nel 1976. Successivamente frequenta l’Accademia di Belle Arti di Lecce ma abbandona gli studi per trasferirsi a Roma e frequenta gli ambienti artistici della capitale.Qui conosce il grande Vespignani e frequenta lo studio del maestro. Da allora vive fra il salento e Roma dedicandosi alla pittura e all’arte del restauro. Da alla pittura tagli e significati sociali e il suo impegno, attento,si carica di grandi sentimenti che riguardano i deboli della società. La sua pittura, ricca di intersezioni e trasparenze è un guardare da una finestra lo sfilare della storia. La storia, appunto, quella minore, è una costante che caratterizza il lavoro pittorico del Profilo. Il suo discorso, inquadrato nei grandi temi stilistici della storia dell’arte, è pregno di eventi che la grande storia non narra, ma che sono dentro ognuno di noi. Prove di anime urlate” (piccole storie, grida figurate, silenzi assordanti di chi voce non ha.) L’assurdo, figura abortita dal sentimento, colore che invade la mente, sovrapposizione di figure come scrittura per dire il tutto, un codice per comunicare. Invadere il supporto con decisione, figura da storpiare, tagliare, menomare, per dire al fine un pensiero di non facile comprensione. Il mezzo pittorico per dire quello che con mille parole non si può affermare, la scrittura pennellata, per dire quello che il mio confuso io vuole comunicare, condividere, capire, la paura gli affetti, le incertezze, la vita, quella piccola, sudata, conquistata, metà già andata. Dare, dire, suggerire, rispettare, gridare, piangere, ascoltare, parlare, ridere di me stesso, con me stesso, per me stesso, pensare al mio interiore malato di colore, di segno d’insieme, arrivare a dire e capire la storia, fosse solo la mia. Condividere l’intuizione, trovare un complice per guardare fisso il punto di non ritorno. Mi perdo dentro ritrovando il concetto in astratto, imparando a leggere riportare al reale quel segno sbagliato, giudicato tale dall’occhio indifferente di chi non anima ha. Paure le mie di essere indifeso, distrutto oggi nelle mie più intime convinzioni, ricostruito domani. La vita vista dal di qua, guardare il censore giudicare, il puro a incantare, l’anima libera di spaziare nelle mie incertezze, trovare il capo del filo e raggomitolare . 2006 – Leverano, personale presso biblioteca comunale “Pensieri figurati” 29/4-14/5. 2006 – Galatina (LE) TARANTARTE concorso di pittura estemporanea 28/29/30/giugno 2006. 2006 – Galatina (LE) mostra personale “Visioni e suoni figurati di un ritmo antico” presso museo Pietro Cavoti 29 giugno 9 luglio. 2006 – Andrano (LE) IV premio nazionale di pittura “il cavalletto” castello di Andrano-Lecce 25 giugno 22 luglio. 2006 – Galatina (LE) mostra collettiva “INCONTRO” presso galleria Il Circolo del Collezionista 15/25 ottobre. 2007 – Bari fiera del Levante EXPOARTE - 2007 – Brindisi mostra collettiva “EstatArte” sala espositiva “Giorgio DE Chirico” 30/06- 15/07. 2007 – Galatina (LE) TARANTARTE 2 concorso di pittura estemporanea 28/29/30 giugno 2007. 2007 – Otranto Museo Diocesano, Artemare rassegne d’arte. Mostra personale 08/21 luglio 2007. 2007 – Gallipoli Museo Diocesano, Artemare rassegne d’arte. Mostra personale29 luglio/11 agosto 2007.2009- Lecce- Sala Bastione Castello Carlo V-13/19 Maggio, collettiva , Mostra Nazionale d’Arte contemporanea –Il Colore del Suono |
Post n°16 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Papes (Armando Scognamillo) è nato a Lecce nel 1946 e qui vive e lavora. Ha frequentato l’Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles. Ha partecipato a diverse estemporanee e collettive sia in Italia che in Europa. Le sue opere hanno trovato collocazione in collezioni private a Monaco di Baviera, Francoforte, Stoccarda, Bruxelles, Liegi, Innsbruck, Lione, Parigi, Olanda, Madrid, Lisbona, Toronto, New York . Hanno scritto di lui su: Il Quadrato, Il Narciso, Il Gazettino, Il Galatino, Scena Illustrata, Alto Adige, L’Ora del Salento, Voce del Sud, Prospettive etc. |
Post n°15 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Alessandro Ortona, nato a Napoli il 15-03-1966. Giro il mondo ed interpreto l'arte come divertimento e sperimentazione di me stesso, il mio lavoro spazia dalla scultura alla fotografia pittorica, cercando di non diventare un'"artista" ma piuttosto di rimenere uno stupito o uno stupido? essere umano? |
Post n°14 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Giuseppe Oronzo Decataldo, nato a Taranto il 18 Giugno 1974, dal 2003 adotto il nome d’arte Orodè. Formazione 2000-2005 workshop in auto-apprendimento di tecniche musive e pittoriche presso la Casa Museo “Vincent City”, a Guagnano (LE), fondata nel 1992 dal pittore e scultore Vincent Maria Brunetti. Ne sono scaturiti 250 mq di quadri di ceramica (vedi sito). Premi 2009. Premio Nazionale Enzo Fani. Secondo classificato nella sezione Arti Visive. Mostre Personali 2009- Lecce “Per volontà di sinergia” Fondo Verri 2009- Lecce “En marche! En marche! (Come una retrospettiva)” Officine Culturali Ergot 2008- Roma “Fragmentart Man” Arch Art & Jewels 2007- Roma “Il Domasguardi contro l’arte dell’accecamento” Arch Gallery 2007 – Lecce “Mosaici, pittura e poesia di Orodè” Ass. Cult. Fondo Verri 2006 – Barcellona (Spagna) “Orodè” Spazio Espositivo El Sol de Nit 2004 – Lecce “Crepuscolo Celtico” Ass. Cult. Fondo Verri 2003 – Lecce “L’odore di bruciato che brucia il cuore” Ass. Cult. Il Raggio Verde 2002 – Lecce “Fragmentart 2” Galleria La Chimera 2001 – Manduria (TA) “Fragmentart” Palazzo delle Servite Mostre Collettive 2008- Roma “NUA” Circolo degli Artisti 2007- Roma “Museo Bazar” Arch Gallery 2007- Ceccano (FR) “Contemporaneamente” Mediateca 2007- Capranica (VT) “Without” Chiesa di S. Francesco 2007- Roma “SuperMart- Arte al cm Quadro” Arch Gallery 2007- Lecce “Contenitore di emozioni” Metropolitan International Art 2006 - Barcellona (Spagna) “Territori D’Art” Galleria Julia Karp 2004 - Lecce “Massrella e la Banda dei Bendassunti” Ass. Cult. Il Raggio Verde 2004- Sava (TA) “Esposizione Collettiva de I Bruciati” Sede del Giugno Savese 2003 – Lecce, Caltanisetta, Bruxelles “Messaggio Terra 2003- Che cosa lasceremo?” nell’ambito del concorso internazionale di Mail Art 2002 – Lecce “Collettiva D’Arte” Spazio espositivo Il Sedile Performances ed estemporanee 2009- Lecce Estemporanea di pittura durante la lettura del poeta Simone Giorgino da La vita nova di Dante Alighieri, al Fondo Verri 2009- Lecce Estemporanea di pittura durante la lettura del poeta Simone Giorgino da Il profeta di Gibran, in occasione della mia personale alle Officine Culturali Ergot 2008- Roma Performance “Golem Fragmentart Man”: 59 minuti d’immobilità indossando una maschera mosaicata di 9 kg durante il vernissage della mia seconda personale all’Arch Art & Jewels 2008- Roma Estemporanea di pittura all’Alpheus, in finale per le selezioni del Marte Live 2008. 2000- Roma Estemporanea di pittura in Castel Sant’Angelo per le Cantine Falesco
2007- Lecce Estemporanea di pittura durante la diretta di “In Famiglia”, programma in onda su TeleRama. 2006- Barcellona (Spagna) Estemporanea di mosaico-pittura durante la diretta di “Italo-Spagnolo”, programma di MTV, condotto da Fabio Volo 2004- Lecce “GNAM GNAM, (petit dream, amore mio)” Happening teatrale con Daniele Coi, cucina artistica di Federica Carrieri, VJ Davide Faggiano. Ass. Cult. Fondo Verri 2002- Parabita (LE) Realizzazione di un mosaico Fragmentart nel parco pubblico del comune durante il Primo Festival delle Arti Integrate Chiamal’arte |
Post n°13 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Maurizio Muscettola nasce in provincia di Campobasso nel 1969, diplomato all'Istituto d" Arte a Lecce, consegue la laurea all’Accademia di Belle Arti nella stessa città. Nel suo percorso formativo segue gli orientamenti dell’arte napoletana ed un nome in particolare che diventerà suo maestro d’arte "Giovanni Parlato". Oltre alla pittura si è dedicato alla scultura con discreti risultati.Superata la fase nella quale apprende i segreti dei colori ed il modo di porli sulla tela, ha inizio per lui un percorso individuale nel quale mette in evidenza la sua personalità, ricercando argomenti per le sue opere del tutto personali e unici in modo quasi fotografico e surreale; sfumature di colori che si trovano in alcuni momenti del giorno, quindi non si allontana dalla realtà che lo circonda, anzi diventa sua ispiratrice, un forte attaccamento al realismo non dimenticando quello che di creativo può fare la mente umana, per questo motivo nelle sue opere si trovano argomenti di fantasia, con la quale l’artista comunica la sua simpatia e creatività, contornato da un cromatismo di colori fuori dal comune che invitano a cogliere l’illusione delle sue opere. III Rassegna d'Arte Contemporanea" a Spoleto in occasione del 39° Festival dei Due Mondi. Esposizione collettiva all' Harrow Arts Centre, Londra. Rassegna "Artisti Pugliesi del '900 a Roma", galleria Forum Interart, Roma. "II Biennale d'Arte Contemporanea Le Triangle de l'Art", Dakar, Senegal. Nel 1994 realizza la decorazione dello stadio di Lecce in occasione della messa officiata dal Papa. nel 1996 realizza la scenografia per l'opera lirica "Cavalleria Rusticana". |
Post n°12 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Gianfranco Margiotta, nato a San Cesario nel 1953, di professione architetto si muove nel campo dell’arte da molti anni. I più recenti riconoscimenti ed esperienze artistiche ANNO 2007 mostra presso l’ Associazione MOVENTI Esperienze Artistiche, via Umberto I° in Lecce con “GEOMETRIA SACRA” 15 icone di Gianfranco Margiotta a cura del Prof. Mario De Marco. Dispensa didattica sulla Geometria Sacra a cura della Dott.ssa Serena Corrao. ANNO 2006 mostra presso il Museo Civico di Gallipoli ( LE )l con “GEOMETRIA SACRA” 15 icone di Gianfranco Margiotta a cura della Dott. Alessandra Pizzi, Assessorato Turismo, Cultura e Spettacolo, patrocinio del Comune di Gallipoli. ANNO 2003 mostra presso MARE MAGNUM in Lecce, a cura Dott. Alessandra Pizzi “ ARIA ACQUA AMORE” 7 Cavalieri dell’Apocalisse e 7 Cuori. SETT. ’02- Personale di pittura e scultura dal 3 al 18 settembre 2002, tenuta ad Otranto-Torre Matta del Castello, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Otranto; testo critico e presentazione Prof. Massimo Guastella. AGO. ’02 - Partecipazione alla collettiva di arti visive “ COLLETTIVARTE 2002 “, organizzato da Of Art, in collaborazione con CARPINIANA EVENTI, Parrocchia Assunzione M.V., con il patrocinio delle Amm. Comunali di Carpignano e Cursi. LUG. ’02- Prima edizione del premio concorso CHIAMALARTE sezione arti figurative, Museo en plen air con tema: “ Le Donne, i Cavalieri, le Armi e gli Amori “ organizzato dall’Amministrazione Comunale di Parabita ( LE ), in collaborazione con TITANIA, promozione e comunicazione della cultura; conseguimento del Primo Premio. 2001 Mostra collettiva di Arti Visive “Art&Kuattro“, promossa ed organizzata dall’Amministrazione Comunale di San Cesario di Lecce, tenuta nei locali di Palazzo Marulli.
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Post n°11 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Gianluca Macari è un autodidatta, non ha fatto studi sistematici nel campo delle arti figurative, non ha seguito scuole o accademie, il suo percorso di studi è nettamente giuridico ma come tutti i giuristi è stato sempre attento all' animo umano, alle umane passioni e vicende ed alla realtà circostante. |
Post n°10 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Andrea Laudisa nato a Lecce 26 anni fa, è iscritto alla Facoltà di Beni Culturali. Nel 2003 entra a far parte de “L’Officina della Parola” un laboratorio di scrittura creativa indipendente, con il quale realizza numerose performances poetico-teatrali; nell’anno successivo si avvicina quasi per caso al mondo della fotografia trovando in esso nuove modalità di espressione artistica; la prima occasione per mettere in mostra le sue attitudini fotografiche avviene nel marzo 2005 in occasione della mostra “Tina Modotti, il dubbio ancora vivo”, presentando un lavoro di ricontestualizzazione fotografica delle opere di Tina Modotti e riscuotendo i primi consensi; il 2005 si chiude con la partecipazione a Kontemporanea, concorso d’arte contemporanea dove Laudisa viene selezionato dal CIAC e invitato a partecipare alla Biennale d’Arte Contemporanea di Roma nel febbraio 2006; ha scritto di lui il critico d’arte Ivan Serra “Per Andrea Laudisa il sedicente più forte esercito della Terra è una barchetta di carta, inoffensiva e ridicola nella sua pretesa potenza; e la Terra stessa è un pallone da spiaggia sgonfio e liso dall’abuso che l’uomo ne fa. Simbolismi e metafore di una realtà che l’artista prova a leggere e ad interpretare ricomponendone e ricercandone il senso perso fra spine, fiori fatti a strame, barriere invalicabili seppure morbide e trasparenti. La fotografia, così, rappresenta per Laudisa un lampo, una ferita, la verità che appare nuda e disvelata mentre prova a nascondersi a sé stessa...” Successivamente all’esperienza capitolina, nell’aprile dello stesso anno prende parte alla mostra “La donna mediale e il suo doppio” con il video “0010” realizzato in collaborazione con Andrea Federico; nel 2006 presenta per la prima volta “Scatole”, un lavoro fotografico che offre una raffigurazione ad ampio raggio del corpo umano; nello stesso anno collabora come fotografo di e in scena allo spettacolo teatrale “Sassi Aguzzi” firmato da Antonio Lupo. Il 2007 si apre con la partecipazione in febbraio, alla Cena-Spettacolo “Petali scolpiti sul ventre”, dove Laudisa espone nuovi lavori con il titolo eloquente di “Erotic Shootz”, una serie di nudi femminili intrisi di bellezza e malinconia, nella stessa serata viene proiettato il suo primo esperimento di videoart, “I’m a Sinner”, un onirico viaggio attraverso i peccati capitali i quali si concretizzano in sette quadri che si intersecano con eterea leggerezza (proiettato poi nel mese di Aprile al Festival del Cinema Europeo); nel mese di marzo in seno ad una collettiva che va sotto il nome di “Il vissuto nelle immagini” presenta un’installazione dal titolo “Le mie mani (avevo dei pensieri sparsi)”. Nello stesso mese di marzo partecipa alla mostra collettiva “Con la coda dell’occhio. Transiti al femminile” nella quale espone una serie di ritratti femminili dal titolo “I-Ride Life”, ha scritto di lui la critica: “Andrea Laudisa fotografa sette intensi primi piani di giovani ragazze, tanti quanti i colori dell’arcobaleno. Su ogni nitido bianco e nero interviene manualmente mediante un segno cromatico dal quale si generano ulteriori malìe. Il gioco di parole presente nel titolo (I-Ride Life) concettualizza il difficile ma dinamico transito femminile verso l’autoaffermazione.” In occasione della rassegna “Parole di Carta” che combina la letteratura all’arte figurativa, Andrea Laudisa presenta “Mantidamente” una serie di autoritratti comunicativi e comunicanti, minimali, dove l’espressione di sé diventa uno specchio involontario degli altri, dove si invertono i canoni dell’arte fotografica e l’autore diventa soggetto passivo e il mezzo diventa incontrollabile. Tra gli ultimi eventi che vedono Laudisa partecipe sono da ricordare, la presenza in veste di co-sceneggiatore e fotografo di scena nei film “Diario di Mezzanotte” e “Cassandra” di Andrea Federico; la partecipazione alla collettiva d’arte “AGORARTE. Diversamente in piazza” organizzata in occasione della Città Del Libro 2007; realizza inoltre le fotografie per vari album in ambito rap tra cui “S.U.D.” SouthFam (2007), “CRUNK EAT” GBersa (2008), “LA BELLA ITALIA” Aban (2008) e “TUTTA COLPA DEI COMUNISTI” KillaCali (2009); nel Luglio 2008 ottiene la copertina dell’hiphop magazine Basement. In collaborazione con il regista Mauro Russo firma la direzione della fotografia di diversi videoclip lavorando con vari artisti della scena Rap e Rock italiana. Nel 2008 partecipa in veste di fotografo di scena, sull’asse Lecce New York, al documentario “Stay Tuned” di Mattia Epifani. |
Post n°9 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
Bruno Lala è nato a Lecce nel 1949, ove vive e lavora 1980 – Invitato a esporre presso la “Galleria ANTARES” di Lecce Hanno scritto di lui: ANTONIO ROMANO, GIANCARLO SERGIO, MIMMO MASALA, RINA DURANTE, ALFONZO BOTTONE FRANCO BRUNO, AURORA ASCATIGNO, GEPPINO PARENTE, MONS. GIOVANNI SAMMARCO, GIANNI PALMARINI, VINICIO RUSSO, RAFFAELE POLO , MARIA PIA ROMANO, GIANCARLO GRECO
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Post n°8 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
CHEKOS'ART è un esponente di rilievo nel panorama della STREET’ART. Nasce nel 1977 a Lecce. Ha conseguito il diploma in grafica pubblicitaria e ha frequentato diversi corsi di formazione nell’ambito del fumetto e dell’illustrazione. Inizia il suo percorso artistico debuttando nel 1995, in strada, come writer. Dopo anni di sperimentazione, nel fenomeno del graffitismo e del freestyling, sente il bisogno di riscoprirsi e di rivoluzionare il suo carattere creativo e procreante. Ispirandosi a nuove tecniche nell’ambito dello stencil e del collage, (e non solo) che rappresentano,tutt’oggi, il suo punto di forza . L'ARTISTA ha partecipato a numerose mostre d'arte e contest collettivi con la partecipazione di vari artisti di tutta ITALIA e anche dall’ESTERO. Si occupa, oltre che di pittura, di grafica, fotografia ed anche di editoria collaborando presso la nuova casa editrice “BEPRESS” ed, inoltre, è“art director” presso l’agenzia culturale “BFAKE”. Ha realizzato illustrazioni per libri, copertine e vari lavori come graphic designer. Le Sue opere figurano in molte collezioni d’arte. L’autore rappresenta l'equivalente collaterale dei maggiori esponenti del genere, a partire dal grande BASQUIET fino allo stile contemporaneo di BANKSY e OBEY. ALCUNI EVENTI RECENTI A CUI HA PARTECIPATO: MAC (manifestazione artistica contemporanea) di Ancona -101 e 107 a Milano- LES GARCONS DE LA RUE (moda, MTV in Milan)- L'ERGOT A LECCE- CIRCOLO DEI MONDI- FESTIVAL DEL POSTER DI TORINO- STRIKE- VINIL FACTORY (Roma). Ha, inoltre, collaborato con il CIRCLE DE SOLEIR. Info: www.myspace.com/chekos_77 - www.bfake.org |
Post n°7 pubblicato il 16 Agosto 2009 da ass_ViaPalmieri
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ATTENZIONE ATTENZIONE
La Chiesa di San Giovanni di Dio, in Via Palmieri, è disponibile anche come spazio espositivo per artisti emergenti, convegni, e seminari.
ISCRIZIONE
Carissimi,
si riaprono le iscrizioni per aderire all'Ass. Strada d'arte via G. Palmieri. Accorrete ad iscriverVi per informazioni rivolgersi a Carlo Faiulo 328 2206350
ARTE SOTTO LE STELLE
ARTISTI PARTECIPANTI
Performance poetico_visive con: Anime Bianche (Bianca Berloco, Daniela Bray, Erica Rizzo,Luigi Marra), Artisti di Strada Murga percussioni e danza, Body Paint con Daniela Cecere ed Andrea Laudisa, le azioni poetiche di: Elio Coriano, Mirko Gabellone, Massimiliano Manieri, Officina della Parola (Ambra Biscuso, Daniela Cecere, Rosanna Gesualdo, Andrea Laudisa, Masssimiliano Manieri, Luca Nicolì, Ivan Serra), Orodè, Alice Michol Pietroforte, Lorenzo Augusto Prete, Luisa Ruggio e Dario Congedo
L’angolo d’Autore con: Giuseppe Conte, Giuseppe (Peppino) Conte, Paolo Rausa, Roberto Valentini, Federica Ventola
Nel corso della serata saranno letti Brani da “Leggibile” testo del Laboratorio di scrittura del Liceo Classico Colonna Galatina
ARTE SOTTO LE STELLE
Mostre: “Ricordanze” di Monica Taveri, Ilenia Durante, Ambra Biscuso - Galleria Il Grifone- Via Palmieri
“Tra Tormento e sentimento” di Enzo Gruosso - Galleria Bludicielo Via Euippa, 5
“Balconi d’Oriente” di Massimo Marangio - Chiesa S. Giovanni di Dio - Via Palmieri
Artisti in_azione: Roberto Bergamo, Daniela Cecere, Oronzo De Matteis, Mario Donno, Antonio Esposito, Chekos’art, Bruno Lala, Andrea Laudisa, Gianluca Macari, Massimo Marangio, Gianfranco Margiotta, Maria Gabriella Marra, Maurizio Muscettola, Orodè, Alessandro Ortona, Papes, Mimino Profilo, Monica Taveri
Jam session con: Stefano Caputo, Gabriele Muja, Antonio Frisino, Checco Leo
SI SONO AGGIUNTI: GRAZIA SPINELLI
Frequenta l'Istituto D'Arte G. Palmieri di Lecce. Ha partecipato a estemporanee
SI SONO AGGIUNTI: MARIA GABRIELLA MARRA
La pittura ?"E' più forte di me " -dice Maria Gabriella Marra-"Mi costringe a dipingere quello che vuole".Accade così che quest'artista solitaria e orgogliosa delle propie origini,veda nella pittura "la sintesi delle cose" della vita in tutte le sue manifestazioni, lasciandosi trasportare dai suoi oggetti e dalle atmosfere della sua tavolozza esattamente come farebbe un romanziere con i suoi personaggi. ( Viviana Luzzato)