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 Sandro Greco, nato nel 1928, ha esercitato diversi mestieri, sia durante gli studi liceali che sino alla laurea. Ha insegnato chimica analitica.

Ha iniziato a dipingere nel 1948. Il tema preferito è stato il Circo ed il clown in particolar modo.

Nel 1967, con la mostra “Arte e Scienza” approda  all’avanguardia artistica.

È fra i primi ad affrontare in Puglia esperienze di arte di comportamento.

Il primo “happening” «Cantici bianchi in campagna: sculture viventi all’aperto», nell’ambito della Land-A ti e della Conceptual Art, è del 1968.

Seguono:

“Strisce di carta” sugli alberi secchi e sui rifiuti.

“Fiori di carta” sulla roccia, sulla sabbia, sull’asfalto.

«Fiori di carta clic, esprimono in un certo modo la pura essenza e funzione del fiore. Questa funzio ne del fiore rientra nelle esperienze di “Land-Art” ed è il il richiamo alla natura. Mira a condurvi l’occhio e l’attenzione. Non s’intenziona su di sé, tanto meno intenziona su di sé le cose; s’intenziona invece sulle cose».

“Rapporti Prossemici”, per mettere in evidenza l’importanza psicologica dello spazio e del tempo. “Farmaci Concettuali”, indicati nella cura delle deficienze estetico-culturali.

“Istogrammi”, relativi all’entropia, all’informazione e alla ridondanza.

“Bilance”, per misurare il tempo, lo spazio, l’ordine e il disordine.

“Le forme simboliche”, riguardo l’invarianza dello spazio.

“Libri di legno, di metallo, di stoffa”, riguardo l’informazione semantica e l’informazione estetica

“Cassette di legno” contenenti: la vita e il suo ciclo; Parole non dette e non scritte: Assiomi; Ti pro prio tempo; Il tempo che non c’è più: I segni del tempo; L’odore del tempo; La freccia storica del tempo; La freccia termodinamica del tempo; il mio mondo; i/pensiero; Ti linguaggio; I limiti dc/pro prio linguaggio; Il Solipsismo di Duchamp; Dentifricio-Art (da usare prima di parlare d’arte); Il vero e il falso di un dato di fatto; Le forme sintagmatiche di un dato di fatto; L’entropia; Il teorema di Gòdel.

“Partite a scacchi” con Beuys, Calder, Duchamp, Klee, Miré, Melotti, Kandinshij. “Partita a scacchi della luce che gioca con sé stessa”.

Mosaici, Cartapesta, Farfalle, Arazzi, Tappeti, Ceramica, Maschere, Specchi Francobolli dove lavoro e gioco s’intrecciano.

Ha sempre considerato la Vita e l’Arte come gioco per essere creativi.

Ricorre, quando è necessario, ai concetti della chimica, della matematica e della termodinamica per chiarire meglio il contenuto del suo pensiero.

Ha pubblicato:

“Saper sorridere” (Grafischena, Fasano, 1971);

“Informazioni Estetiche” (Lacaita, Manduria, 1973, con Testimonianze di U. Apollonio, R. Barilli, A.B. Oliva, A Colombo, G. Jacohelli, T. Trini);

“Il tempo, i pensieri e i ricordi” (Edizioni Panico, Galatina, 1997);

“L’arte è...” (Edizioni del Grifo, L.ecce, 1997, introduzioni di A. Colombo);

“Eluard-Greco: Libertà”, Edizioni del Grifo, Lecce, 1998, u di A. Colombo;

“Dialogo tra un artista una farfalla ed una testuggine”, Edizioni del Grifo, Lecce, 1999,

• Introduzione del Gillo Dorfles).

Il Gioco e l’arte. Le maschere allo specchio, L’informazione estetica e l’arte, È utile ricordare

che..., Ed. Studio Informazioni estetiche.

In preparazione: I tapparazzi; Prendi un colore e mettilo sul nero;

L’informazione semantica e l’informazione estetica.

A cura della Bottega: “L’Arte è...” Via Umberto n° 17 Lecce tel. 347 3595074

“Fiori di carta con le ali” cm. (30x50) – opera inviata alla S.O.M.S. di Lecce

Piera Ingrosso è nata a Lecce dove vive e lavora. “Pennelli e carbone” è la mostra che quest’anno ha ortato prima alla Galleria Il grifone poi, in marzo, al Conservatorio Sant’Anna.

Scrive di lei Pompilio Toscano: “…Ciò che colpisce di quest’artista è l’eleganza delle immagini che riproduce, la maniacale perfezione delle forme, l’armonia degli atteggiamenti e sicuramente l’elasticità dei movimenti. Le sue figure così vive, sembrano voler svelare, in chi le ammira, i loro pensieri e le inquietudini interiori…. Niente è dettato dal caso ma da uno studio approfondito e scrupoloso….

Ilio Palmariggi scrive: “….nella pittura rivela un tratto classico, esprimendo una realtà fotografica che porta quell’immagine come a riflettersi. Il senso di offuscata tristezza che traspare nei volti, li rende carichi di espressione tanto da farla percepire all’osservatore. Meticolosa, precisa, fino all’assurdo, piera Ingrosso si potrebbe definire un’artista di altri tempi, così lontana dalla pittura caotica e complessa, come spesso si rivela quella di oggi…”

Francesco Pallara: “….dotata di una mano felicissima per il disegno, una mano guidata da istinto e talento… l’artista guidata con mano sicura dal suo istinto, racconta le sue opere per scorci, per grumi di segni, come fossero siparietti, conduce il fruitore lungo l’ideale percorso del suo mondo interiore, quasi la pulsione, dietro il suo gesto pittorico, a svelarsi per gradi, per dare proseguo al segno nero che, incidendo la carta, contemporaneamente svela anche la sua vicenda umana, astraendola dalla realtà per introdurla sommessamente in quella dimensione immaginifica che è propria dell’arte