Autoscatto

Non cerco pace. Non potrei.
La pace si trova, non si cerca
e io non  l’ho trovata ancora.
Passo le notti a stringere i miei nodi
e chissà che un giorno non impari anche a scioglierli.

Andrà oggi in scena, al Teatro Vittoria di Torino, lo spettacolo teatrale “Olà Medea. Ipotesi di trasformazione e adattamento scenico alla vita”, tratto dalla tragedia greca euripidea riletta e diretta dal regista Gianluca Bottoni. Protagonista della piece, l’attrice transessuale Leila Daianis, rappresentante del consiglio direttivo ONIG (Osservatorio Nazionale sull’Identità di Genere), animatrice del progetto TESPIS per il laboratorio teatrale della Casa Circondariale di Rebibbia al braccio G8 (detenute transessuali), nonché presidente dell’Associazione Transgender Libellula Roma. La serata, che avrà luogo con il patrocinio del Consolato Generale del Brasile a Roma e della Città di Torino, in collaborazione con il Servizio LGBT della Città di Torino e il Circolo LGBT Maurice, proseguirà con un incontro attori-spettatori, pensato per attivare percorsi di riflessione e coscientizzazione fra tutti i partecipanti secondo i dettami teorici del “Teatro dell’Oppresso”, fondato in Brasile da Augusto Boal. La compagnia teatrale dell’Associazione Libellula porta in scena una Medea neo-donna, “pronta ad adattarsi alla sorte, a cambiare rotta, a rifare la valigia  per continuare a contestualizzarsi e ad allevare, orgogliosa di raccontarsi e destra a quelle magherie che solo la sofferenza, il distacco, l’esilio, la differenza, la mescolanza, allenano nella vita di tutti i giorni le donne di tutti i tipi... gli esseri umani di tutti i tipi... tutti i tipi di Medea”. L’eroina interpretata da Leila Daianis, “due volte straniera, nel proprio corpo prima e nel nostro mondo poi, da esule” è la Medea dell’estraneità. Una Medea straniera. “Lo straniero bisogna che s’adegui alla città che lo ospita/ ma non sta negli occhi la giustizia/ se uno detesta prima di conoscerlo a fondo/ un altro, per averlo visto/ senza aver subito nessun torto”, scrive Euripide. E Leila Daianis porta in scena questa condizione. La condizione di una persona che vive sulla soglia, eternamente in bilico, separata da una società che “non la accetta se non in privato e ne ignora l’esistenza. Oppure tollera facendo finta di niente”. Spiega Bottoni: “Gran parte delle persone tollerano senza accettare la ‘visibilità’ di ciò che è definito diverso: coi  pregiudizi in testa non si capisce perché la Natura è variegata, parla tante lingue e ha tanti colori. Come se ci fosse da capire qualcosa...” La scelta di Medea, eroina della cultura classica, emblema dell’alterità – in quanto donna, sapiente e straniera – nasce da una necessità: la necessità del teatro di lavorare sulla diversità. Una diversità che l’attore/trice, come si legge ne “Il basilico e l’altalena: note per una Medea transessuale”, deve “esplorare, trasformandola da divisoria che sembra, in un ricamo prezioso, attraverso il quale gli altri possono guardare, e ciascuno possa scoprire le proprie visioni”. La scelta, dunque, ricade su Medea per attivare una riflessione identitaria e approdare, infine, a un pieno riconoscimento e a una piena consapevolezza di sé. Teatro Vittoria. Via Gramsci, 4. Sabato 18 ottobre ore 21.00. Per informazioni:promozione.g.b.studio@gmail.com. 

A te che sogni una stella ed un veliero

che ti portino su isole dal cielo più vero

a te che non sopporti la pazienza

o abbandonarti alla più sfrenata continenza

A te che hai progettato un antifurto sicuro

a te che lotti sempre contro il muro

e quando la tua mente prende il volo

ti accorgi che sei rimasto solo

a te che ascolti il mio disco forse sorridendo

giuro che la stessa rabbia sto vivendo

stiamo sulla stessa barca io e te

A  te che odi i politici imbrillantinati

che minimizzano i loro reati

disposti a mandare tutto a puttana

pur di salvarsi la dignità mondana

a te che non ami i servi di partito

che ti chiedono il voto un voto pulito

partono tutti incendiari e fieri

ma quando arrivano sono tutti pompieri

a te che ascolti il mio disco forse sorridendo

giuro che la stessa rabbia sto vivendo

stiamo sulla stessa barca io e te

(E io ci sto, Rino Gaetano 1980)

Non sono Pasolini che chiede spiegazioni, non sono Ginsberg espulso da Cuba, non sono una checca mascherata da poeta, non ho bisogno di maschere. Ecco la mia faccia, parlo per la mia diversità, difendo quello che sono, e non sono tanto strano.

Con queste parole si apre il manifesto di Pedro Lemebel, l’intellettuale che ha fatto scoprire al mondo un nuovo Cile, allegro e cattivo, colorato eppure denso di ombre. Un Cile “altro” che Lemebel racconta,  demolendo e ricostruendo instancabilmente la realtà del nostro tempo, attraverso occhi variopinti di artista. Poeta e scrittore, performer e icona dell’attivismo gay, Lemebel - provocatore per scelta e per politica – ha fatto del travestimento il suo personale strumento di lotta durante la dittatura di Pinochet, della letteratura la sua voce, dei libri –  come egli stesso spiega – “un sottile confine territoriale dove esercitare la politica corrosiva di una scrittura costantemente a rischio”.

Nato negli anni  Cinquanta da una modesta famiglia di Santiago del Cile, povera al punto che in casa “non c’era nemmeno un libro, e se entrava un giornale, era avvolto intorno alla carne: carta macchiata di sangue”, Pedro Lemebel si avvia presto lungo la strada dell’arte e della letteratura. Nel 1987  fonda, assieme a Francisco Casas, “Yeguas del Apocalipsis”, collettivo che si batte per la difesa del diritto alla vita, alla libertà sessuale e alla memoria  tramite l’allestimento di eventi pubblici ad alto grado di contaminazione artistica. Una lingua sovversiva, quella di Lemebel, che sceglie di parlare attraverso trasformismi, video, fotografie, istallazioni. Una lingua tanto più felice e feconda quando sceglie di esprimersi lungo il canale della letteratura.

La prima sfida di Lemebel-scrittore, “Ho paura torero”, è una rivoluzione nella rivoluzione, un canto tenero e sovversivo, che restituisce visibilità al Cile nascosto, chiamando a sé, in piena luce, l’omosessuale, la prostituta, il diverso, e lasciando che siano loro a parlare, a raccontarsi, tra le righe di una penna irridente e barocca. Con “Baciami ancora forestiero”, pubblicato in Italia da MarcosYMarcos, Lemebel torna a sorprenderci, a emozionarci con la sua capacità di toccare corde dissonanti e trasformarle in qualcosa di completamente nuovo. Vicende di strada, testimonianze politiche, lettere d’amore. Cronache piumate che, sul filo dell’assurdo, traghettano il lettore in un luogo lontano, sino a condurlo in quell’“angolo che nessuno vede”.