Il Cinecaffettino

La rassegna pasquale termina, a tarda ora come si conviene all'abitudine.
Ed epiloga con una pellicola che inquieta senza dover mostrare.
Che fa dei fantasmi la presenza più ammorbante e rendeogni passo nel locus più sicuro, ovvero la propria casa, un passo nel buio.

IT COMES AT NIGHT, di Trey Edward Shults, inscena una lotta per la sopravvivenza contro ciò che viene suggerito.
La paura si contorna di suggestioni epidemiche, ci si attende l'arrivo di zombi da un momento all'altro ma, alla fin fine, rimane confinata tra quelle mura disperse nella boscaglia più impenetrabile dello Stato di New York.

Si difende il poco che si ha, coi denti e con i fucili.
Si spara a tutto ciò che è sospetto.
E tutto appare sospetto.

Il forestiero è buono se porta cibo, è cattivo appena tossisce o dà segni di instabilità emotiva.
Fine della fiducia, fine di quel sistema di convivenza chiamato societas.

La paura prende il sopravvento, la ragione si nasconde dietro di lei.
E la parola fine appare sempre più vicina.

Ancora la tonalità blu a deliziare questa rassegna pasquale.
In questo caso il colore è quello della vecchia Pontiac del protagonista, un Macon Blair distrutto dal dolore e smanioso di vendicare nel sangue la morte dei suoi genitori.

Le prime sequenze mostrano un essere umano che dimenticato di esserlo.
Più che sangue nellesue vene scorre solo l'odio.
Ma dopo l'atto che porta a compimento il suo istinto ritorsivo tutto l'impianto diegetico cambia registro.
Si vive l'esperienza di una rinascita e, al contempo, di una nuova fine imminente.
La rappresaglia conduce a nuove armi, a nuove rivalse, a nuovi spargimenti di emoglobina.
Il caos prende il sopravvento e l'umorismo ctonio diventa la valvola di salvezza.

BLUE RUIN è uno di quei film che si gusta tutto d'un fiato.
Uno di quei film che non si dimentica con facilità.

Rassegna molto articolata dal punto di vista delle paure psicologiche questa Santa Settimana.
Dopo l'handicap motorio di casa in Bloody Calendar, in ALMOST BLUE ci si affronta con la cecità di uno sfortunato Claudio Santamaria.

Alex Infascelli mette a fuoco in modo convincente le dinamiche seriali tratteggiate nell'omonimo libro da Carlo Lucarelli.
Si gioca con le emozioni di più persone, oltre che con quelle dell'assassino di studenti universitari.

Si gioca altresì coi colori, a partire dal titolo.
Qui la (sofferta) canzone di Chet Baker è il chiodo fisso di colui che percepisce le presenze identificandole con i cromatismi.
Quindi ecco la voce verde, quella che il pool di poliziotti diretto dall'inesperta ma coriacea Lorenza Indovina cerca di affibbiare al killer, al fine di definirne l'identità.

La parte iniziale rasenta il capolavoro, con un vento di tensione che spira refoli da brividi.
Ogni movimento di macchina è geniale.
Anche le porte girevoli creano atmosfera.

Poi ci si assesta su una narrazione piuttosto convenzionale, con Rolando Ravello ad impersonare un folle con cuffiette e musica a palla dal passato infernale e dal presente sanguinoso.
Il finale è poetico, senza parole, con carrellate sui vari interpreti prima di trovare degna conclusione con l'abbrivo della colonna sonora.

Opus pregnante.

Si parte con l'idea di vedere qualcosa di innovativo.
Si arriva con la certezza di aver visto qualcosa di innovativo.
Nel mezzo un bellissimo viaggio tra le inquietudini di una giovane ragazza paralizzata (Eugénie Derouand) alle prese con un pezzo da collezione assai tremebondo.

BLOODY CALENDAR (Le Calendrier), di Richard Ridremont, appartiene ad una dimensione che bordeggia sia la realtà (i lutti, le disgrazie, le disabilità, l'amore) che la fantasia (le maledizioni, i mostri di origini misteriose), senza mai rimanere intrappolato tra parafernali e déjà vu.
L'idioma tedesco è perfettamente idoneo alla bisogna, con i suoi suoni poco morbidi e le sue cadenze imperative, che inevitabilmente riportano ai fattacci della Seconda Guerra Mondiale.

Il djinn che si cela tra i vecchi tiretti legnosi di quel Calendario dell'Avvento è spietato nel suo modus agendi.
Dà e prende con la stessa facilità, con la stessa leggerezza d'animo (anche se di animo qui si fa fatica a parlare), seguendo un programma fitto di regole che non prevede alcuna possibilità di errore.
Si appalesa poche volte, quando lo fa mette i brividi, colpendo, afferrando e annegando, dietro a quella maschera antigas che copre il suo volto ustionato.

Il film non è breve ma non perde mai di ritmo, spinto da una carica di curiosità che cresce giorno dopo giorno, come il gioco stesso ricorda.
E il finale rimanda ad un'inevitabile perpetuazione del male che, come si sa, non smetterà mai di propagarsi secondo lo schema demoniaco del pactum.

Spaventosamente bello ed avvincente.

Terza serata di rassegna, terza partenza con il forte profumo di conticinio sulle spalle.
C'è DARLIN' di Pollyanna McIntosh in programma.
Terza parte di un'ideale trilogia che abbrivò dieci anni prima con Offspring di Andrew van der Houten per proseguire nel 2011 con The woman di Lucky McKee, mostra la crescita di una ragazza dai modi alquanto bizzarri tra le segrete di una scuola cattolica femminile.

Lauryn Canny si muove come una bestia impaurita per i corridoi illuminati a giorno del pronto soccorso, morde e scappa appena le è possibile, sebbene comprenda subito la dedizione amorosa che un infermiere (Cooper Andrews) le riserva.
La vita dedicata a Nostro Signore le fa imparare la lettura e la comprensione dei testi ma amplifica altresì la consapevolezza della sua natura.
Incinta di un ragazzino che ha poi divorato non vuole saperne di mettere al mondo la sua creatura.

Le parti più tremende sono quelle esangui, dove l'orrore risiede nella lascivia di un vescovo (Bryan Batt) e nei racconti di un'altra futura suora relativamente agli abusi subiti in quell'istituto.
Il finale, invece, riporta tosto all'exploitation più ferino, con dita masticate, corpi infilzati e altre delizie di analoga portanza.

Bello ed efficace, non regala nemmeno un secondo di sonno a Morfeo prima dei titoli di coda.