ARMONIA NASCOSTA

NO*FEAR*OF*THE*EMPTINESS* ° ° °

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Gli stilemi della forma barocca.. ovvero la magniloquenza.. l’enfaticità.. l’irregolarità.. lo sfondamento degli spazi.. la forzatura illusionistica.. erano quanto di più estraneo al gusto del Caravaggio che era infatti un pittore dalle solide forme classiche.. ancorate alla verità e alla realtà. Detestava i drappeggi e qualsiasi bava di vento che li gonfiasse.. le aureole dei santi.. persino le ali degli angeli.. per non parlare del cielo.. che nei suoi quadri non compare mai.

Ma nelle sue vene scorreva il sangue più nero del Seicento: l’attrazione per la violenza e l’indulgenza verso il degrado… l’istinto di morte e la lusinga del pericolo… la seduzione del cupio dissolvi e nello stesso tempo l’aspirazione al bello e ai piaceri della vita. A Roma poteva vivere nel raffinato palazzo del cardinale Del Monte e finì invece nei vicoli di Campo dei Fiori.. tra sporcizia.. mezzane e prostitute.. trascinato lì per troppo amore delle risse e delle armi. Condannato a morte per un omicidio avvenuto quasi per gioco.. arrivò a Napoli inseguito dagli sbirri e qui.. aggredito e ferito al volto.. preparò la prossima fuga verso al Sicilia e Malta.

A un tipo così.. un genio vittima della sua stessa abiezione.. non potevano che essere affidate le chiavi per la sconvolgente “Flagellazione di Cristo”.. – posta al museo di Capodimonte - che trasforma la scena di un pestaggio in un sublime passo di danza. Nella chiesa del Pio Monte della Misericordia è invece collocata la pala con le ‘Opere di Misericordia’ ambientate nei luridi vicoli napoletani.. con una folla di popolani che si accalca in uno spazio angusto e poco illuminato.

Se c’è qualcosa di barocco in Caravaggio.. un vago retrogusto.. allora è proprio nel disordine concitato di questa composizione così diversa da tutte le sue altre.. impostate su equilibri classici. Qui Caravaggio sembra invece anticipare l’horror  vacui barocco e si lascia persino andare a dipingere un vortice di ali.. così grandi che pare di sentirle sbattere e tanto belle quanto i volti dei due angeli scugnizzi che le portano. Il sacro diventa erotico.. la sensualità passa dalla terra al cielo.. proprio come nell’arte barocca che nel 1606.. data in cui il Caravaggio dipinse la pala.. non era ancora nata e diventata la lingua ufficiale della chiesa. Grazie soprattutto ai Gesuiti.. che invitavano i fedeli a meditare facendo esperienza nel vivo della propria carne della passione del Cristo e delle estasi delle sante.. il barocco trionferà circa trent’anni più tardi e sarà proprio lo stile della finzione che spazzerà via il linguaggio realista di Caravaggio. Nessuno vorrà più sentir parlare di quel pittore assassino.. anche coloro che.. all’inizio.. lo avevano imitato.. come il genio del barocco Rubens e il genio del classicismo Guido Reni.. lo rinnegheranno per seguire lo stile vincente del potere e della chiesa.

La maniera scarna e veritiera di Caravaggio soccomberà al bisogno di propaganda dell’ecclesia triumphans che non l’aveva mai amato e che gli aveva rimosso le pale dagli altari. Eppure Caravaggio.. il pittore non barocco.. è forse la figura che meglio incarna il corpo/cancro della Napoli barocca di oggi perché pone le stesse irrisolte domande del Seicento sulla violenza.. sul drammatico divario fra ricchezza e povertà.. sul destino.. la misericordia e la condanna.. la religione e il suo conflitto con la scienza.

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