Verrocchio workshopLeonardo da Vinci, Dominico Ghirlandajo, Pietro Perugiono, Lorenzo di Credi, The quest for knowledge opened the door to freedom |
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Post n°33 pubblicato il 22 Dicembre 2011 da smithbut60
On the Boulevard Haussmann in Paris lies the Musée Jacquemart-André, an Italian Renaissance treasures. "Fra Angelico’s Madonnas" 25 EXQUISITE BY FRA ANGELICO There, nearly 25 exquisite, carefully lit paintings by Fra Angelico paintings on display reveal all the subtle sophistication of Fra Angelico’s art, La più nota Opera del Beato Angelico è la sua serie di affreschi di "San Marco" a Firenze, il convento domenicano, da cui si avventurò sotto l'egida del suo protettore e amico, Cosimo de 'Medici; L'array celeste di apostoli, profeti e santi con il loro intricato aloni d'oro, in combinazione con il contrasto di vermiglio e lapislazzuli, vibra ancora dopo sei secoli. Le Madonne del Beato Angelico , dipinti con aggraziate linee sinuose, che scortica la spalla con codici miniati, di Adamo ed Eva, così come il suo giovanile San Giorgio sul suo cavallo bianco, mentre con una lancia trafigge un drago verde. Uno dei primi dipinti del frate, "Tebaide" (dal nome di un rifugio nel' alto Egitto per i cristiani in fuga dalle persecuzioni romane), dal 1410, raffigura un paesaggio pieno di monaci, che conversano, che fanno giardinaggio o giocano con un orso, mentre dipinge gli eremiti fuori dalle loro caverne. Per lo più presi fuori da chiese e musei italiani con un numero analogo di opere dei suoi contemporanei del primo Rinascimento, sono stati in una accattivante rara mostra visitata fuori dalla sua nativa Toscana. Il Beato Angelico è stato descritto come un frate domenicano intorno al 1423. La sua parte religiosa è stato a lungo messa in ombra dalle sue doti come un innovatore artistico. Questa è un peccato. I suoi quadri rappresentano tutta la sua delicata grazia e i colori intensi dello stile "gotico internazionale" che ha imparato dal suo compagno di monaco e maestro, Lorenzo Monaco. Ma ha anche assorbito le nuove tecniche audaci che stavano emergendo al tempo, dal lavoro di Masaccio e Uccello con la loro comprensione della forma tridimensionale e le regole della prospettiva. “Madonna of Humility” "Madonna dell'Umiltà" del Beato Angelico del 1428 (foto sopra), e una delle quattro Madonne in mostra, le mostra come solida, presenza materna, con il figlio mentre gioca con il velo, e intrisa di una serena, qualità mistica, che è molto peculiare nei lavori del Beato Angelico. In un chiaro esempio, il "Salvataggio dei Marinai di San Nicola " di Monaco sono sstatiche quasi astratte, con i marinai salvataggio del santo che sono appollaiati su un mare simboleggiato da riccioli verdastri. Le figure del Beato Angelico , al contrario, hanno una dignità scultorea, spostandosi in un pieno spazio di luce. Il paesaggio illuminato dal sole nella "decapitazione di San Cosma e San Damiano" dimostra la padronanza della prospettiva del Beato Angelico . Le tre aureola, dei santi decapitati rotolano sull'erba. Mentre il quarto uomo si inginocchia, in attesa del suo destino, tra gli alti cipressi scuri, le mura bianche e le colline toscane dietro di lui passano in lontananza. In un altro dipinto, "Episodi della vita di San Nicola: la Nascita, la Vocazione e i regali a tre giovani fanciulle povere", Il Beato Angelico pone le sue figure in costume in pieno rinascimentale circondato da diversi cubi colorati, pali e pareti che richiede un sforzo di fantasia per lo spettatore. Eppure questa ricca mostra e la prima del suo genere in Francia, è ancora un bel colpo notevole visto che i curatori avevano paura di dare in prestito i fragili dipinti a tempera su legno. In cambio, Jacquemart-André sarà tenuto a prestare i suoi capolavori rinascimentali per una mostra in Italia. Ma è difficile non concludere che i parigini hanno avuto l'affare migliore: i dipinti in mostra rivelano tutta la raffinatezza dell' arte sottile del Beato Angelico, sopravvissuti ad un tempo spirituale vivace sull'orlo della scoperta ...
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Post n°31 pubblicato il 17 Novembre 2011 da smithbut60
Leonardo da Vinci Painter at the Court of Milan "Women as beautiful as a flower Beauty and Love in the Pursuit For Perfection" LEONARDO THE INTOXICATING GAZE At The National Gallery London: 9 NOVEMBER 2011 - 5 FEBBRUARY 2012 Come pittore, Leonardo mirava a convincere gli spettatori della realtà di quello che vedevano, pur aspirando a creare ideali di bellezza - in particolare nei suoi squisiti ritratti da trasmettere un senso di timore reverenziale che ispira mistero, Leonardo da Vinci presso la "National Gallery" è una delle mostre più chiacchiarate dell'anno; Uno degli artisti più famosi del mondo, Leonardo si trasferisce a Milano intorno al 1483, guadagnando una posizione come artista di corte presso la famiglia Sforza. Vi rimase fino al 1499 ed è tornato 1506-13 quando ha finito la sua seconda versione della "Vergine delle rocce', 'Leonardo da Vinci: pittore presso la Corte di Milano' è l'esposizione più completa dei dipinti di Leonardo rari sopravvissuti che si sia mai tenuta. Questa mostra e senza precedenti - il primo del suo genere in tutto il mondo - riunisce le sensazionale pitture prestate internazionalmente mai visti prima nel Regno Unito. Con straordinari dipinti e disegni di Leonardo e dei suoi seguaci, la mostra esamina la ricerca di Leonardo per la perfezione nella sua rappresentazione della forma femminile. Opere in mostra sono 'La Belle Ferronière' (Musée du Louvre, Parigi), la 'Madonna Litta' (Hermitage, San Pietroburgo) nella seconda stanza è a tema; "Bellezza e Amore" e mostra due dei tre ritratti completati a Milano. Leonardo parla della capacità di un dipinto di ispirare l'amore tanto da credere che chi guardasse i suoi dipinti potesse innammorarsene, una risposta che questa stanza è certamente in grado di suscitare. La Dama con l'ermellino mostra la Signora del duca di Milano, descritto al momento come "bella come un fiore". Il dipinto del suo viso è ipnotizzante - da un lato è incerto, mentre l'altro è vigile con un sorriso leggero, ammirando il disegno più da vicino . Il ritratto è così vivido che quasi puo farvi credere che sia vero. Il Dipinto del 1488-90, l'opera mostra Cecilia Gallerani con un ermellino bianco, un gioco di parole visivo sul suo cognome dal greco ermellino è Galay. Può anche rappresentare l'amante, di Ludovico Sforza, che aveva ricevuto l'ordine di ermellino ed è stato spesso definito l'Ermellino. Leonardo da Vinci, Ritratto di donna ('La Belle Ferronnière'), c. 1493-4, olio su legno di noce. Indicato nella stessa stanza è Ferronnière La Belle, una donna la cui identità è molto dibattuta, si pensa che lei potesse essere la duchessa di Milano e, in caso affermativo, l'amante e la moglie sono visualizzati qui nella stessa stanza, ed è possibile vedere le proporzioni ideali del volto che Leonardo ha imposto nei sui lavori geometrici su un volto reale che mostra il suo ideale di Donna . Leonardo credeva che chiunque potesse innamorarsene della sua pittura, vi è un notevole senso di incontro con i suoi ritratti, in parte realizzato attraverso il potere dello sguardo inebriante, ora ospitato in modo permanente alla National Gallery, le opere stesse che sono qui è incredibile.... http://www.youtube.com/watch?v=YalzRP-_ufc&feature=relmfu |
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Post n°30 pubblicato il 17 Novembre 2011 da smithbut60
"The Italian Tenor" Vittorio Grigolo A VOICE THAT FLOWS At the beginning of 2011 he gave a tour of "sold out" concerts In Germania e Svizzera eseguendo arie dal suo ultimo album "Il tenore italiano". L'Italia annuncia il ritorno del'Opera con il giovane tenore italiano, Vittorio Grigolo. Il suo eccezionale talento vocale sono stati ampiamente lodati dalla stampa di tutto il mondo. Vittorio con il suo debutto al London's Royal Opera House Covent Garden 2010 come Des Grieux nella Manon è stato definito come "il debutto più sensazionale da essere ascoltato" con un oro e un disco di platino album da solista, un Grammy nomination al "Grammy-nominated recording of Bernstein's West Side Story" e il suo ultimo album "Il tenore italiano" con la (Sony Classical), raggiungendo la posizione numero uno nella Billboard album chart di musica classica, Vittorio è già affermato come artista di successo. il suo secondo album per la Sony Classical "Arrivederci", sarà pubblicato in autunno e comprenderà la sua selezione personale dei brani più amati italiani e arie d'opera mai scritte per la voce del tenore - I canti con cui i grandi tenori hanno entusiasmato generazioni di amanti della musica Vittorio è stato premiato con premi che includono la European Border Breakers award per il suo primo album solista "pOpera" Nelle mani dell' amore" (Polydor) e la Francia del 2010 Diapason "Découverte de l'Année" (Discovery of the Year), con il premio in riconoscimento del suo ultimo album "il tenore italiano". Vittorio ha anche vinto il "Best Tenor “ nella categoria nell'Opera Magazine 2011 "Opera awards", per la sua interpretazione come" Tenore Des Grieux "in Manon a Londra alla Royal Opera House (2010). Quest'anno ha visto anche il debutto di successodi Vittorio nel ruolo di Romeo nella produzione della Scala di Roméo & Juliette e lui e stato anche nel ruolo da protagonista nel Faust a Londra alla Royal Opera House nel mese di settembre, seguito dal suo debutto al Los Angeles Opera durante questo mese di novembre, sotto la direzione di Placido Domingo.... http://www.youtube.com/watch?v=O7yJxrsLp0s&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=wBt3GggjZkM http://www.youtube.com/watch?v=7_Lg9Hay0Sw http://www.youtube.com/watch?v=vUHsDDPje8U
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Post n°29 pubblicato il 17 Novembre 2011 da smithbut60
A new "era" of Valentino maison "Valentina" The spirit of Rome is captured in La bellissima e sensuale Freja Beha è stata la modella scelta per rappresentare "Valentina", la nuova musa di Valentino. Quando sarete invitati ad incontrare il nuovo profumo di Valentino non si puo che esitare! Oltre ad amare il marchio si e anche molto curiosi di provare questa eau de parfum, di nome "Valentina". Questo profumo segna una nuova "era" della maison Valentino ed è anche un omaggio alla nuova donna Valentino - uno spirito giovane, donna libera e molto seducente così bella, affascinante e delicata, come il suo profumo e Valentino non poteva mancare persino rose . Per quanto riguarda il profumo, si resta incantati dalla nota di fragole selvatiche che ha portato un tocco piacevole e molto originale alla fragranza. Vi lascio con il nuovo spot televisivo. Date un'occhiata! è una tentazione allo stato puro! http://www.youtube.com/watch?v=xBc-TXS59sw&feature=player_embedded http://www.youtube.com/watch?v=rm1cS21XR_M&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=MosTXHTJKc0&feature=related
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Post n°28 pubblicato il 17 Novembre 2011 da smithbut60
Frida Giannini, the creative director of Gucci Rome Inspiring Spaces shows us round her home town of Rome Amo Roma perché è una delle città più verdi d'Europa. Cresciuta nella zona di Monteverde Vecchio, ho trascorso intere giornate con gli amici nel vicino parco di Villa Pamphili, o sul Gianicolo, dove ci sono gli spettacoli di marionette. Altri momenti preferiti sono un tramonto rosa lungo il Tevere o una visita all'Isola Tiberina, l'isola nel fiume, che mi riempie sempre di commozione quando tornò in città. Mi piace l'architettura razionalista dal 1930 in luoghi come la Sabaudia, a sud di Roma, e giù nel quartiere EUR, anche se non amo il contesto storico [costruzione iniziò in epoca fascista]. Ho girato una campagna pubblicitaria in presso il "Colosseo quadrato", il Palazzo della Civiltà Italiana. Il Quartiere Coppedè (vicino a Piazza Buenos Aires) ha , l'architettura, come Gaudí mentre Borgo Pio, dal Vaticano, è un po 'di Roma medievale lasciata alle spalle dopo Via della Conciliazione è stata costruita attraverso il quartiere per raggiungere San Pietro. Al mercato di Borghetto Flaminio (piazza della Marina, 32), che è un vecchio garage di autobus, si può trovare di tutto dalle lampade ai capi di abbigliamento. Ho trovato un sacco di oggetti d'epoca Gucci là, tra cui una borsa che ha contribuito a ispirare la mia collezione Cruise. Il Vittoriano ha grandi mostre, così come la Scuderia del Quirinale, mentre c'è un curatore eccellente mettendo insieme mostre su temi come la Pop Art al Chiostro del Bramante. Per un contrasto davvero scioccante tra architettura industriale e la scultura romana, alla Centrale Montemartini, una centrale elettrica in disuso contenenti statue romane. Ho comprato l'arte in Via Margutta, dove Fellini ha vissuto e che è piena di gallerie e piccoli monolocali. Sulla lista di cose da fare è da visitare la nuova Galleria Gagosian di arte moderna, poi vado al Trattoria Dal Cordaro Piazzale Portuense 4,, un piccolo ristorante a conduzione familiare, con tavoli in legno e viti che crescono nel giardino, dove con un menu limitato che cambiano sempre. Ordino un piatto molto romano, tagliolini alla gricia, pasta fatta in casa con pecorino e guanciale (pancetta a base di guanciale), seguiti da involtini con fagioli e scarola - arrotolato di carne con fagioli e scarola. Un po 'più sofisticata in Trastevere c'è Antica Pesa Via Garibaldi, che è anche a conduzione familiare, vecchio ma fatto molto bene su piatti della cucina romana come gli spaghetti cacio e pepe (con pecorino e pepe nero). Ho vissuto lontano da Roma per sei anni , prima a Londra poi a Firenze, la mia famiglia è stata in città per sette o otto generazioni e mia nonna è cresciuta a Trastevere, un quartiere della classe operaia per secoli, che ora è andato radical chic, con gli attori e gli intellettuali sempre in movimento L'atmosfera è scivolata un po ', ma la si trova ancora nelle sere d'estate quando si cammina tra i suoi bar e i suoi ristoranti. http://www.youtube.com/watch?v=XgC78FkWB5I http://www.youtube.com/watch?v=F1Haj0G-Dhc&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=42eT5afaAt8 http://www.youtube.com/watch?v=4suBkKPbKNM&feature=relmfu |
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Post n°27 pubblicato il 28 Settembre 2011 da smithbut60
Andrew Graham-Dixon delves into the original Italian sources, presenting fresh details about Caravaggio's brings to life, His book is scholarly, perceptive, and very well written In a Bravura Performance The Bad Boy Genius of the 17th century as vividly as if he were one of today’s pop stars. Sex life, his many crimes and public brawls, and the most convincing account yet published of the painter’s tragic death at the age of thirty-eight. Il Caravaggio è stato raramente visto in tale profondità e rilievo come in questa biografia meravigliosa. Andrew Graham-Dixon legge i dipinti di Caravaggio con le abitudini e le ipotesi, i pensieri e le paure dei suoi contemporanei in modo da vedere e sentire i dipinti più acutamente e intensamente di prima. Dall'uomo e dal suo lavoro usciremo arricchiti e animati; Per i 400 anni di Caravaggio (1571-1610) risultati impressionanti artistici hanno entusiasmato gli spettatori, ma la sua traiettoria, la volatilità personale l'omicidio di Ranuccio Tomasini, il dubbio che circonda la sessualità di Caravaggio, la catena di eventi che è iniziato con la sua prigionia a Malta e si concluse con la sua morte prematura, a lungo confuso gli storici. Con letture illuminanti infami dei dipinti religiose del Caravaggio , che spesso raffigurano prostitute e povera gente, Graham-Dixon immerge i lettori nel mondo d 'Italia, al culmine della Controriforma e crea un profilo magistrale della vita del pittore mercuriale e del suo lavoro. Ha scritto un libro acclamato, Caravaggio: A Life Sacred and Profane, Art: The Definitive Visual Guide, and Michelangelo and the Sistine Chapel . Nella prefazione a questa vita appassionante di Caravaggio (1571-1610), il più grande pittore italiano del suo tempo, Andrew Graham-Dixon invoca come una delle sue pietre di paragone Charles Nicholl "The Reckoning", una biografia premiata di Christopher Marlowe (1564-1593 ). E 'facile capire perché. Sia il pittore italiano e il drammaturgo inglese erano oscuri, pungenti personaggi , con una predilezione per la violenza e la malavita di strada, entrambi sembrano essere stati sessualmente avventurosi (prostitute, ragazzi), ed entrambi erano spesso nei guai con la legge. Marlowe fu infine ucciso in una lite per un conto non pagato in una taverna ((i.e., the reckoning), ), mentre il Caravaggio uccise un uomo in un duello con la spada, alla fine muore all'età di 38 anni, almeno in parte dai postumi di una vendetta di tipo agguato . Non si sa molto sulla vita personale di Caravaggio, e così Graham-Dixon - prendendo spunto da Nicholl, che hanno affrontato lo stesso problema con l'ombroso Marlowe - compensa la scarsità biografica attraverso un intenso uso delle informazioni archivistiche sulle persone che il pittore conosceva, una particolare attenzione alle vicende contemporanee e correnti sociali, e, non ultimo, sondando le analisi delle opere più importanti dell'artista. Approfondimenti sono tratte da vicino ai contemporanei del Caravaggio, tra i quali il Montaigne saggista e pittori come Orazio Gentileschi e la figlia Artemisia (Graham-Dixon trascrive il suo racconto di essere stata violentata). Come risultato, “Caravaggio: A Life Sacred and Profane” e visto e letto come un storico-e spada- di una sorta di racconto da detective fornendo anche un aggiornamento di introduzione ad alcuni dei dipinti più ammirati dell'arte occidentale.. In tutto, si prende la briga di contrastare qualsiasi vista riduzionista dell'arte di Caravaggio come nel carattere fondamentalmente omosessuale . Più importante di tutte, però, Graham-Dixon scrive con vivacità e chiarezza sul lavoro così come l'uomo e il suo tempo. Nel descrivere Cristo e un angelo scende dal cielo in un dipinto in " Una lezione emozionante nell'arte di vedere .... rigore del libro e l'integrità sono evidenti...vi fiderete di ogni parola scritta che vi dispiacera di voltare la pagina finale.... http://www.youtube.com/watch?v=NjBtd7Im95c&feature=related |
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Post n°26 pubblicato il 28 Settembre 2011 da smithbut60
On the occasion of the 400th anniversary of the death of Michelangelo Merisi da Caravaggio ‘Caravaggio – La Bottega del Genio’ In occasione del 400 ° anniversario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel 1610, Roma ha ospitato una collezione dei suoi quadri più importanti nella mostra che portava il suo nome "Caravaggio", la mostra nelle Scuderie del Quirnale si è tenuta dal 20 febbraio per tutto il 13 giugno. Le opere di Caravaggio si estende a 18 anni di carriera, ma piuttosto che metterli in ordine cronologico, sono stati disposti in un tema a base di un percorso. C'erano solo opere autenticate, storicamente accreditate per mano di Caravaggio, e tutte le attribuzioni di dubbia attribuite alla sua scuola sono stati escluse. La mostra comprendeva capolavori assoluti provenienti da tutto il mondo: Amor vincit omnia da Berlino, i musicisti di New York, Il Suonatore di liuto di San Pietroburgo, Baccus da Firenze, Cena ad Emmaus di Londra, e il Davide con la testa di Golia di Roma sono tra le opere più rappresentative del Caravaggio. La mostra si e svolta sotto l'alto patronato del Presidente della Repubblica Italiana, e organizzato congiuntamente da Palaexpo e MondoMostre, in collaborazione con il Ministero per i Beni e Culturala. Un'altra grande mostra di Caravaggio a Roma, anche se questa volta si è tenuto un insolito a Palazzo Venezia, a Roma in (Via del Plebiscito 119) è stato dal 22 dicembre 2010 si e protrata fino al 29 maggio 2011. La mostra ricreava lo studio dove ha lavorato il Caravaggio, nel tentativo di evocare, letteralmente, l'atmosfera del tempo. Un approccio innovativo e sperimentale, che ha tentato di far luce sulle tecniche del Caravaggio, i metodi e gli strumenti che avrebbe usato durante i suoi 'anni romani'. Capannone e la luce usando un uso appropriato delle parole, come la mostra ha cercato di illuminare (sic ), con lenti, specchi e strumenti ottici quanto il Caravaggio ha raggiunto la nota del senso della luce nelle sue opere. Michelangelo Merisi da Caravaggio, nato il 29 settembre 1571, morì il 18 luglio 1610. Nel frattempo, ha creato magnifici dipinti e si mise in un sacco di guai con la legge. Il Caravaggio era particolarmente noto per il suo uso del chiaroscuro, una tecnica che utilizza la luce e lo scuro per ottenere un effetto tridimensionale. Il Caravaggio ricevette la sua prima formazione a Milano dove si è specializzato stili di vita. Intorno al 1592 si trasferisce a Roma, dove ha cambiato l'oggetto della sua pittura alla vita di strada e ai ragazzi. Nel 1595, il suo straordinario talento ha catturato l'attenzione del cardinale Francesco del Monte, che in seguito divenne il suo primo mecenate. Due dei tre opere di Caravaggio di San Matteo: The Calling, e il Martirio (il terzo dipinto è l'ispirazione) furono le sue prime commissioni pubbliche che ha creando un grande clamore . Il loro successo ha fatto sì che non e stato mai accorto di commissioni o mecenati. I suoi dipinti in questo periodo erano realistici, diretti e molto intensi e sembrava come se gli eventi che sono rappresentati avevano avuto luogo per le strade di Roma. Ma la personalità del Caravaggio è stato anche un tipo molto diretto e molto intenso che lo ha portato nel suo essere arrestato in diverse occasioni. Nel 1606, dopo Caravaggio che aveva accoltellato e ucciso Ranuccio Tomassoni, fugge a Napoli con l'intenzione di tornare a Roma (dove gli amici stavano facendo pressione per suo conto), via Malta e la Sicilia. Lungo la strada, produce diversi magnifiche opere - tra cui la pala d'altare `La Decollazione di San Giovanni Battista` (1607-1608) creata per la Cattedrale di San Giovanni nella Valletta, Malta. Questa parte d'altare costitui il pagamento da Caravaggio ai Cavalieri di Malta per la sua investitura a Cavaliere di Obbedienza Magistrale. Ahimè, il Caravaggio non era il tipo di mantenere il suo cavalierato per molto tempo: la sua fuga da Malta nel 1608 lo vide espulso dall'Ordine. la sua vita anche se affascinante: i dettagli (a volte speculativi) della vita di Caravaggio, il contesto storico in cui viveva e di lavoro e le tavole ai colori che mostra molte delle sue opere lo rendono facile da apprezzare la misura del suo talento. Uno sguardo affascinante di un genio dotato ma difficile....(ecco perche mi piace aggiungerlo al blog perche in alcune sue sfaccettature mi riconosco) http://www.youtube.com/watch?v=Y0koofkUZ5w |
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Post n°25 pubblicato il 28 Luglio 2011 da smithbut60
WALKING THE SACRED ROAD OF ROME
I been late in the Bangkok GO-GOS .. I'm walking the sacred road of Rome in searching for my gift ... http://www.youtube.com/watch?v=_vSl_80w-BA&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=T66wXb1g3Ug 03-06 September 2011 The Editor |
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Post n°24 pubblicato il 22 Luglio 2011 da smithbut60
LE DIEU GANDY & Here's To Gandy Incredibile ascesa di David Gandy e la sua corrente carriera è documentato in un nuovo libro di Dolce & Gabbana, il marchio che lo hanno catapultato alla fama internazionale con la pubblicità con la Light Blue fragrance. Con immagini della sua carriera, oltre a nuove immagini girati esclusivamente per il nuovo progetto, il libro racchiude il rapporto del blogger della VOGUE.COM con uno delle più grandi etichette Italiane. "Sono così orgoglioso di questo progetto", ha dichiarato Gandy quando il libro è stato annunciato. "In primo luogo, è la prima volta che Dolce & Gabbana hanno messo insieme libro stile tavolo da caffè mentre magari lo gustate al STARBUCKS ...non e per coincidenza che publico l'articolo ma vorrei sottolineare anche gli scherzetti che mi combinano allo Starbusck qui a pattaya ( yesterday with pizza slices; coffe cappuccino; double portion of MacDonald fried chips ecc Tank-you! ahahahahahah) ritornando al libro le immagini per una delle loro muse maschili e il primo modello British di sesso maschile ad avere questo privilegio. Non avrei potuto immaginare nei miei sogni più sfrenati quando ho iniziato a lavorare insieme a Dolce e Gabbana oltre sei anni fa, che avrei mai avuto il mio libro. per Domenico e Stefano di prendere in considerazione per me questo è un grande, grande onore. "Tutti i profitti andranno a EUPLOOS Project, un ente di beneficenza sostenuti da Dolce & Gabbana che mira a rendere l'intera collezione del Gabinetto Disegno e Stampe degli Uffizi di Firenze disponibile on line, creando in tal modo una completo, catalogo informatizzato accessibile in tutto il mondo per le generazioni future. Il libro - che è stato lanciato da Gandy e Dolce e Gabbana a Milano questo fine settimana - è disponibile presso i negozi Dolce & Gabbana.... |
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Post n°23 pubblicato il 22 Luglio 2011 da smithbut60
Lot of Missoni stripes and zigzags. Target's Next Designer collaboration? Missioni, Launching This Fall Resta da Missoni per le foto per Target messa in luce nella Moda mentre stanno facendo girare la testa agli addetti per l'attesa. ambasciatrice del Marchio Margherita Missoni stelle sia nel editoriale e nella campagna televisiva, rende omaggio allo stile moda in un mini abiti a zig-zag e coda di cavallo con la corrispondenza di valigie. Alex Prager è riferito riprese la fuga degli anni '60 per la TV (sorprendente immagine mentale: Missoni come Bond girl), che cercherà di evidenziare le tonnellate di roba dalla enorme collezione di 400-prodotti della collezione. Le fotografie istantanee sono state girate dietro le quinte di riprese nella campagna pubbliredazionale, risultando anche piuttosto divertente. Margherita può essere bella, ma anche lei e stata catturato ripresa facendo facce buffe. La linea debutta nei negozi e online il 13 settembre. Per gli addetti che fremano all'uscita, non può e mai abbastanza presto. mentre aspettano collaborazione con un altro grande designer Target, e oggi il marchio Missoni si trova next on the docket. e stato segnalanto che la collezione della casa del design italiana riempira gli scaffali della grande scatola nei grandi rivenditori dal 13 settembre fino al 22 ottobre . E questa raccolta non si limiterà a solo donne. Simile a collezioni attuali Calypso per l'archivio super, Missoni per Target riferito sfornare più di 400 pezzi tra cui donne, bambini, e l'abbigliamento da uomo e biancheria da letto e stoviglie per la casa. Questo è molto di piu delle strisce a zig-zag di Missoni. "E 'stata un'esperienza fantastica", Angela Missoni ha dichiarato dell'esperienza con Target, "quello che sono desiderosa di condividere anche con le famiglie attraverso gli Stati Uniti".... |
