con-fine - Artecon-fine - Trimestrale di Arte & Cultura |
IL NOSTRO PERCORSO...
Il confine su cui abbiamo intrapreso questo cammino è il luogo del contatto, la linea che unifica e non contrappone, un posto in cui la prima parte della parola con prevale sulla seconda fine che perde la sua connotazione limitativa e si trasforma in scopo.
La strada di con-fine si muove sul fragile perimetro dell’etica, cercando nelle Arti il filo sottile da non spezzare con la tradizione e il legame ‘morale’ con la società con cui interagisce.
AREA PERSONALE
CONDIVISIONE DI IDEE
Questo spazio è un punto di ritrovo dedicato a tutti i lettori e agli amanti dell'arte che vorranno intervenite sugli argomenti affrontati di volta in volta sulla rivista cartacea, creando una discussione virtuale sull'arte e sugli artisti che ci accompagneranno in questo viaggio intrapreso alla ricerca della bellezza e alla scoperta dei temi che sottendono l'atto creativo.
NON SOLO TEORIE
Qui troverete anche le nostre iniziative, gli eventi e le mostre che promuoviamo, perchè l'arte non è solo teoria, ma anche qualcosa da vivere 'fisicamente', da respirare, da vedere e, perchè no, da comprare e collezionare...
TAG
MENU
ABBONAMENTI
trimestrale d'Arte&Cultura
Sottoscrivi l'abbonamento e ricevi subito in omaggio
cinque
di Francesca Conti
il primo libro di poesia da collezionare
della collana 'Le Gocce'
-> Vai al modulo abbonamento online
IL SOLE DI STAGNO - VINCENZO AIELLO
Collana Transfert
Vincenzo Aiello
Il Sole di Stagno
Il primo romanzo da collezionare della collana di narrativa di con-fine.
64 p. su carta vergata avorio - Copertina d'Autore.
Ordina il libro o leggi le recensioni.
--> Vai alla scheda del libro -->
SOLE DI STAGNO + SCONTO 45% CON-FINE
Per chi acquista il Sole di Stagno attraverso il
riceverà in omaggio un buono sconto del 45% sull'abbonamento annuale a con-fine.
REGOLE COMMENTI
« Io, Monolite di Serra, v... |
Recherche Humaine.L'io e lo smarrimento del tu.
Post n°23 pubblicato il 18 Dicembre 2007 da con_fine_arte
Resta fermo sull’uscio per un attimo che percepiamo lunghissimo. Il suo sguardo ci accompagna attraverso il tempo narrato dagli oggetti che popolano quel luogo. Dallo specchio si stacca un bozzetto di un autoritratto, un carboncino. È bianco e nero, come tutto intorno: l’Artista, lo studio, il vecchio tavolo di legno, lo specchio, il cavalletto, l’armadio. Il bianco e nero è il non colore dei ricordi. Il bozzetto cade sul tavolo in mezzo ad altri disegni sparpagliati e silenziosi come le cose e le persone che evocano dal tempo. Il ritmo è scandito dal monotono incedere di un vecchio proiettore che lascia scorrere le sue diapositive sulla parete bianca, in fondo. Intorno è tutto un rincorrersi di oggetti, schizzi, pennelli, libri, bottiglie, carte... tutto un po’ ammucchiato, più o meno ordinatamente, un po’ sul tavolo, un po’ sugli scaffali della vecchia libreria, un po’ ovunque. L’Artista si avvicina allo specchio e si guarda e ascolta fuori la pioggia che scende. Tutta la scena guarda se stessa e ne ascolta il rumore dell’acqua, quasi come fosse il sonoro delle stesse immagini dei dipinti che scorrono sulla parete, meccanicamente: sono volti, corpi nudi, autoritratti, persone incontrate e dipinte, tutto fermato per sempre. All’improvviso le ante precarie del vecchio armadio gonfio di fogli, fotografie, ritagli di giornali, riviste d’arte ammucchiate alla meno peggio, cedono la chiusura al prorompere del suo antico contenuto che, senza più il riparo degli sportelli, viene vomitato sul pavimento dello studio. L’Artista cerca di risistemare quelle carte, quegli oggetti. Ma non è facile. Mentre rimette sugli scaffali le prime cose cadute, altre perdono l’equilibrio e rovinano nella stanza. È una gara che l’Artista non riesce mai a terminare del tutto vittoriosamente. Alla fine richiude l’armadio, ma vi si deve appoggiare con la schiena contro, per aiutare le ante a sopportare la pressione dei ricordi. Oggi la ricerca dell’identità avviene dentro stanze simili a questa. Accumuliamo cose, esperienze, emozioni che ogni tanto riguardiamo, riviviamo, in cui ogni tanto cerchiamo delle risposte e che poi tentiamo di richiudere in quel vecchio armadio, inconscio che pulsa, che tenta di esplodere. Più di tutti, l’intellettuale, l’artista contemporaneo spesso si rinchiude nel castello cartesiano del suo pensiero, della sua arte, tramutandolo in immagini che scandiscono la sua esistenza, come tappe di una ricerca senza tempo: la Recherche Humaine. Ma non si esiste solo perche si pensa. La grande macchina del mondo, e i poteri che la muovono, amano l’ideologia dell’individualismo, lo scioglimento delle relazioni. Sembra che per poter raggiungere i propri obbiettivi sia necessario emanciparsi dai legami, come per una globale operazione di marketing imposta da un occulto direttore. È lo smarrimento del Tu. Narcisi chiusi dentro le loro stanze molti Artisti non sanno far altro che guardarsi allo specchio immobile dello stagno dell’Arte Contemporanea, allontanandosi sempre di più dal mondo, dalla gente. Si compiacciono dell’immagine di sé che restituiscono in un mediatico reality show assoggettato alle regole dell’auditel, dimenticando quelle dell’estetica, intesa non soltanto come apparenza, ma come caratteristica particolare dell’essere, dell’operare, del sentire. Talvolta qualcuno riesce ad uscire da questa stanza, emancipandosi dall’individualismo radicale. È il Passeur che guarda ad una libertà più grande e che ci traghetta attraverso lo stagno verso la sponda della ragione comune, senza lasciarsi morire rinchiuso nella propria immagine, vittima della propria stessa ricerca. È l’io che si fa nomade per percorrere nuovi confini dell’essere. Sarà solo grazie a questo Artista se l’Arte Contemporanea riuscirà ad uscire dall’autoreferenzialità e guardare a l’altro, per abbandonare il leit-motiv della sofferenza dell’uomo e del mondo, proponendone invece uno altro. L’assolutizzazione del nostro orgoglio ci fa stare da una parte del limen, camminare sul confine significa andare incontro alla diversità, scavalcarlo è conoscere se stessi. La ricerca di se stessi è libertà di incontrarsi. Arte come itinerario ideale verso l’altro da sé. G.F. In Alto: Antonio Sgroi - Orfeo ed Euridice - Terracotta patinata - Grandezza al naturale - 1990 |
INFO
REGALI DI NATALE
Per Natale Regala un anno d'Arte.
Vai sul sito di con-fine e regala ai tuoi amici l'abbonamento alla rivista o il cofanetto con tutta la collezione completa ad un prezzo davvero eccezionale.
Subito per te in omaggio uno sconto del 45% per abbonarsi a con-fine.
Non perdere l'occasione di regalare un viaggio sul confine fra l'arte e le parole.
ABBONATI A CON-FINE
ABBONAMENTI
trimestrale d'Arte&Cultura
Sottoscrivi l'abbonamento e ricevi subito in omaggio
cinque
di Francesca Conti
il primo libro di poesia da collezionare
della collana 'Le Gocce'
-> Vai al modulo abbonamento online
NEWSLETTER DI CON-FINE ARTE&CULTURA
Iscriviti alla newsletter di con-fine
e ricevi subito un numero della rivista d'arte con-fine
IN OMAGGIO
Compilando il modulo online
riceverai informazioni su mostre, eventi, pubblicazioni, presentazioni, ecc.
LE MOSTRE DI CON-FINE
La redazione della rivista seleziona per i suoi lettori le mostre e gli eventi più interessanti legati al mondo dell'Arte.
Vai alla pagina MOSTRE & EVENTI del sito per scoprire ciò che succede oltre il con-fine del web...
Inviato da: living_art
il 28/06/2013 alle 14:39
Inviato da: con-fine
il 22/06/2009 alle 18:48
Inviato da: ORTENSIO
il 07/04/2009 alle 16:00
Inviato da: Anonimo
il 30/10/2008 alle 11:18
Inviato da: Performing
il 31/07/2008 alle 10:49