kiaraart

Ritratto: olio su tela

pensieri...

Guardare troppo lontano è un errore. Se uno guarda lontano, non vede quello che ha davanti ai piedi, e finisce per inciampare. Ma anche concentrarsi troppo sui piccoli dettagli che si hanno sotto il naso non va bene. Se non si guarda un po' oltre, si va a sbattere contro qualcosa. Perciò è meglio sbrigare le proprie faccende guardando davanti a sé quanto basta, e seguendo l'ordine stabilito passo dopo passo. Questo, in tutte le cose, è il punto fondamentale."
(Kafka sulla spiaggia"  di Murakami Haruki)

Hey, Soul Sister - Train

Il Raku

La tecnica Raku fu inventata nel XVI secolo da Chojiro Rikyu, maestro ceramista giapponese, per velocizzare la produzione delle ciotole per la cerimonia del te (Cha-no-yu).Letteralmente raku significa "gioire il giorno" e richiama il concetto di armonia ed ordine che regna in tutte le cose secondo la filosofia Zen. Nel diciottesimo secolo, venne pubblicato un manuale che ne spiegava nel dettaglio la tecnica, e da allora il raku si diffuse anche al di fuori del Giappone.Da circa 40 anni questa tecnica ha subito in occidente diversi sviluppi e trasformazioni. Mentre il raku giapponese prevedeva l'estrazione dell'oggetto dal forno e il semplice raffreddamento all'aria,oggi i pezzi con smalti a base di ossidi metallici, estratti dal forno ancora incandescenti, a seconda del risultato che si vuole ottenere, possono venire sottoposti a diverse soluzioni che determinano esiti anche sorprendenti:ad esempio si può portare l'oggetto a contatto con un materiale infiammabile (segatura, carta,ecc) ed ottenere così una combustione in carenza di ossigeno che provoca interessanti effetti metallici per una reazione degli ossidi presenti nei rivestimenti vetrosi. A causa del forte shock termico; è necessario utilizzare per questi lavori un'argilla robusta e refrattaria. Questo tipo di terra ha al suo interno della chamotte (granelli di sabbia) che diminuiscono il grado di contrazione, evitando così la probabilità di frattura..Le ceramiche raku arrivano ad avere un valore elevatissimo e sono molto ricercate. Molte di queste opere posso essere ammirate, infatti, in musei e collezioni private.

Curiosità: Il Fυυгin

Il Fυυгin indica un paгticolaгe campanellino tipico del Giappone, adopeгato duгante la stagione estiva. Il teгmine fυυгin composto da "hυυ" "vento" e "гin" "campana", assume in italiano il significato di "campanella al vento". I fυυгin vengono appesi alle gгondaie ed agli infissi delle abitazioni, ma anche alle veгande e nei poгtici di queste e degli eseгcizi commeгciali. Si usa inoltгe faгli pendeгe ai гami più bassi degli albeгi ed a suppoгti di qualsiasi geneгe e lasciati tintinnaгe al vento in tutta la nazione.

Il fυυгin, nasce e tutt'oggi adempie a due scopi fondamentali. Si гitiene infatti che, da una paгte, гenda il caldo afoso dell'estate meno pesante ed oppгimente, gгazie ad un suono molto delicato e гinfrescante peг l'ambiente. D'altгa paгte si crede che il loгo suono tenga lontani gli spiгiti maligni dai luoghi abitati.

In paгticolaгe, infine, esistono anche paгticolari fυυгin usati in funzione meteoгologica: alcuni di essi sono infatti utilizzati nello studio dei venti, fenomeno гilevante nelle isole giapponesi, data l'alta densità di tifoni ed eventi atmosfeгici distгuttivi dovuti al clima sub-tгopicale.

Contact juggling

Il contact juggling è una specialità della giocoleria che prevede il continuo contatto della sfera con il corpo.

Si divide in manipolazione, quando la sfera, o le sfere, viene maneggiata con il solo ausilio delle mani, e body rolling, quando la sfera scivola lungo tutto il corpo. Tra i pionieri della disciplina possiamo ricordare Michael Moschen, inventore delle sfere traslucide per contact (dette "crystal"), ora responsabile artistico al Cirque du Soleil.  In Italia non ci sono molti "contactari": tra i più famosi sicuramente ci sono Moon (manipolazione, da Roma) ed Em (manipolazione, da Oristano).

Nel filmato possiamo vedere un artista di strada giapponese molto bravo, Okotanpe, che si esibisce nel parco di Yoyogi a Harajuku, Tokyo.

L'arte di Ondrej Rudavsky.

Ondrej Rudavsky è un artista rinascimentale nel vero senso della parola. Lavora con una moltitudine di mezzi di comunicazione (film, animazione, pittura, fotografia, video installazione, digital art, illustrazione, gioielli, costumi, scultura e musica). Nel settore del videofilm sperimentale e delle installazioni video ha ottenuto notevoli successi internazionali. La creazione di Ondrej Rudavsky – i suoi film, i video, le istallazioni, le fotografie e le grandiose grafiche – è caratterizzata da una cultura coloristica esclusiva, dalla preparazione grandiosa delle scene, dei costumi e dei requisiti. L’autore sottolinea il culto della figura umana, l’eleganza dei movimento e della postura.  La tecnica del film, delle fotografie e della grafica compiuterizzata è controllata  in maniera perfetta, e unisce i procedimenti informatici moderni con le sfumature tecniche del film classico 

Ayreon - Valley of the Queens(live)

Graffiti in movimento e su più dimensioni.

Graffiti Analysis è un' interessante applicazione  disponibile per windows, linux e mac, che consente di poter riprendere il tratto della mano del disegnatore mentre crea dei graffiti.Il progetto ha come obiettivo quello di creare un grossa tribù di appassionati legata al writing e street art di tutto il mondo.

Ligabue - "Ho messo via"

Dali Fantasy

l'onda perfetta

Il tuo cuore è un gabbiano
che vola libero
nei cieli della vita.
Lascialo andare senza paura ti saprà
condurre alla felicità.
Finchè ascolti il tuo cuore
fai di tutto per essere felice,
sei tu a condurre il gioco
con le regole che tu stesso ti sei dato.
Credi alla forza dei tuoi sogni
e loro diventeranno realtà.

.....Mi sedetti qualche istante per ammirare l' orizzonte il tuffo del sole rosso fuoco nel mare blu dei tropici. Mi torno' in mente l' ultimo tramonto che avevo contemplato con Simon,seduti sulla sabbia della spiaggia dei sogni, con il nostro bicchiere di porto. Stai davvero cominciando a cambiarmi la vita , amico mio pensai.

Rammentai di avergli detto che se avessi saputo prima tutte le cose che mi aveva aiutato a ricordare, chissa' dove sarei stato a quell' ora.

E Simon nella sua infinita saggezza mi aveva risposto: "Che tu ci creda o no amico , c'è un tempo per ogni cosa.Non c'è niente di peggio che tormentarsi con la catena dei "se" . Si puo' decidere di prendere una direzione diversa soltanto quando si è arrivati a un punto in cui la strada si divide, non prima

"La maggior parte dei nostri errori non è che la mancanza di esperienza.Il piu' saggio degli uomini è quello che ha maggior esperienza, che ha imparato di piu' commettendo piu' sbagli, "tentando" invece di "non fare nulla".

"Non sentirti in colpa per le tue decisioni sbagliate. Semplicemente cerca di trarne insegnamento per il futuro"

pensieri

 “Il vero luogo natìo è quello dove per la prima volta si è posato uno sguardo consapevole su se stessi: la mia prima patria sono i libri”     (Marguerite Yourcenar :   Memorie di Adriano, 1951)

Alexandre Farto: sculture sui muri

Alexandre Farto è l’artista urbano noto come Vhils che gratta i muri, per creare insoliti ritratti.Artista portoghese che vive a Londra, Vhils attraverso questa sua tecnica, evoca il ruolo che le mura pubbliche avevano ai tempi della rivoluzione portoghese. Spazi attraverso i quali la massa comunicava. Non che questo oggi non avvenga, ma il ruolo è stato ricoperto esclusivamente dalla comunicazione aziendale e pubblicitaria. Vhils, riporta allora in vita il fenomeno, andando a scorticare il tessuto (con scalpello, martello, acidi e altri mezzi), per far emergere la vera natura delle cose. E proprio distruggendo (spesso la stessa pubblicità), crea qualcosa di nuovo.

B.o.B - Airplanes ft. Hayley Williams of Paramore

Les Chevaliers du Ciel (Sky Fighters) - Into the Fire

pensieri

Non basta aprire la finestra per vedere la campagna e il fiume. Non basta non essere ciechi per vedere gli alberi e i fiori.

C'è solo una finestra chiusa e tutto il mondo fuori; e un sogno di ciò che potrebbe essere visto se la finestra si aprisse.

(Fernando Pessoa)

Malika Ayane "Ricomincio da qui"

Le opere "infiammabili" di David Mach

Con l'utilizzo di decine di migliaia di fiammiferi, David Mach crea modelli dettagliati di animali, simboli o figure storiche.
David Mach, ha 53 anni ed è scozzese, ha una passione per l'arte e per i fiammiferi, così ha deciso di unire e creare capolavori unici.
L'artista usa uno stampo di argilla e crea un modello in fibra di vetro o di plastica e poi inizia ad incollare i fiammiferi uno alla volta. Insieme a sua moglie, che lo aiuta ad eseguire le sue creazioni, David ha finora creato più di 350 opere d'arte con i fiammiferi.

Cappella Sistina: visita virtuale

Andando sul sito del Vaticano ,possiamo effettuare una visita virtuale alla Cappella Sistina, la più grande opera d’arte realizzata da Michelangelo. 
Possiamo ruotare tutto intorno,all’interno e vedere dal soffitto al pavimento e specialmente zoomando,guardare ogni singolo dipinto nei dettagli .

Sito web:La Cappella Sistina