Mondi di celluloide

L'attore inglese ventottenne Sam Riley è perfetto per interpretare la parte di Ian Curtis, front man dei Joy Division, morto suicida a soli 23 anni. Una leggenda della musica Curtis, la sua vita rispecchia alla perfezione il prototipo della rockstar tormentata. I conflitti che lacerano l'animo del cantante di Macclesfield (Manchester) sono tutti sentimentali ed esistenziali. Egli è diviso tra l'amore per la moglie Debbie Woodruff (Samantha Morton), la donna della sua vita che sposerà giovanissimo (autrice tra l'altro di un racconto biografico dal titolo "Touching From a Distance" sulla breve vita del marito a cui il biopic è ispirato) e la passione travolgente nei confronti della belga Annik Honorée (Alexandra Maria Lara) che conoscerà durante uno dei suoi tour. Curtis le ama entrambe di due amori diversi ma altrettanto intensi, al punto che l'idea stessa di perdere Deborah, decisa a chiedere il divorzio una volta venuta a conoscenza dell'adulterio, lo porterà a concepire e poi attuare i suoi propositi suicidi. Dopo i problemi di cuore ci si mette anche l'epilessia, disagio incurabile che lo farà sentire non sempre all'altezza del ruolo, e la depressione, quel male oscuro e infido che s'impossesserà di lui nel momento in cui la sua carriera è all'apice. La paura di perdere il controllo della sua esistenza è per Ian più che un semplice timore una vera ossessione, leit motiv dell'intero film a cui il titolo si riferisce. E' questa paura a muoverlo quando si toglie la vita nella cucina di casa sua impiccandosi con una corda. Egli preferisce interrompere il corso della sua esistenza pur di non perderne il filo. Non c'è soluzione alcuna al suo dramma personale se non l'epilogo definitivo.

La pellicola è costellata di moltissimi riferimenti musicali e letterari, a partire dall'azzeccatissima colonna sonora (acquistabile su Ibs) nella quale spiccano, oltre a successi dei Joy division anche pezzi di David Bowie e dei Sex Pistols da cui Curtis traeva ispirazione nel comporre. Il film contiene inoltre diversi tributi ai poeti romantici ottocenteschi da lui più amati tra cui William Wordsworth. 

L'opera prima del fotografo olandese Anton Corbijn presentato al Festival di Cannes é un B/N tanto delicato quanto lirico e struggente. Senz'altro un ottimo esordio cinematografico per A.Corbijn. Il suo innegabile talento emerge dalla purezza dell' immagine e dalla cura maniacale per i particolari, che lo inseriscono di diritto tra i migliori registi attualmente esistenti. Il ritmo candenzato con cui le scene si susseguono conferisce un taglio fortemente introspettivo al film, che indaga nella psiche dell'artista e ne svela il dramma interiore, ricostruendolo sullo schermo. Control fa rivivere i moti dell'animo di Ian Curtis attraverso le azioni esteriori, i suoi gesti, i versi delle sue canzoni che assumono un senso solo in relazione a ciò che lui provava. La linea delle azioni fisiche combacia alla perfezione con la linea delle azioni mentali.Ogni inquadratura è un chiaroscuro, un' istantanea sulla sua desolazione spirituale, sul deserto che Ian aveva dentro. Ciò è vero a tal punto che la visione lascia dietro di sé una scia di domande senza risposta, e incute in chi guarda la stessa devastante nostalgia del grande Curtis, consegnato ormai al mito da questo encomiabile tributo cinematografico.