SORSI DI LUCE

Stagione concertistica: Beethoven

Sabato 7 Novembre 2009, ore 19.00 (turno B) al Teatro Lirico di Cagliari, si è tenuto il concerto in cui è stata suonata la Nona sinfonia di Ludwig Van Beethoven in re minore op. 125 per soli, coro e orchestra e sarà diretto da: Pinchas Steinberg.

La Nona sinfonia in Re minore, Op. 125 è l'ultima sinfonia pubblicata da Ludwig van Beethoven. Fu completata nel 1824 e nell'ultimo movimento include parte dell'ode An die Freude ("Inno alla gioia") di Friedrich Schiller, cantata da solisti e coro.

La sinfonia è una delle opere più note di tutta la musica classica ed è considerata uno dei più grandi capolavori di Beethoven, composta quando era completamente sordo. Gioca un ruolo culturale preminente nella società moderna. Il quarto movimento della musica (strumentale) è l'inno ufficiale dell'Unione Europea. Nel 2008 lo scrittore Alessandro Baricco, al suo esordio nella regia cinematografica, ha girato Lezione ventuno, un film che parla proprio della famosa sinfonia.

http://www.youtube.com/watch?v=GpG3UMovB8Q&feature=related
(Quarto Movimento da Nona Sinfonia)

Allegro ma non troppo, un poco maestoso 
L'incipit della sinfonia è celebre per la quinta vuota la-mi priva della modale, che dà un senso di vuoto e di indistinto. Tale tecnica venne usata anche da sinfonisti posteriori (Anton Bruckner, Gustav Mahler) per rendere l'idea dell'ordine che nasce dal caos indistinto e indeterminato.

 Molto vivace
Il II movimento è uno Scherzo, contrariamente alla consuetudine che vuole un tempo lento come secondo movimento.

 Adagio molto cantabile, andante moderato 
 Il tempo lento al terzo movimento smorza i toni dopo i suoni impetuosi precedenti, preparando quindi per lo slancio del finale.

 Finale - Presto
 Aggiungere un finale con tanto di coro alla sinfonia rappresentava, per Beethoven, un'idea a cui pensava già dal 1807, idea che realizzò con la Nona sinfonia, con l'Inno o Ode alla Gioia nel quarto movimento.

Già dal 1799 Beethoven manifestò la volontà di scrivere un'opera a partire dall'Inno alla Gioia di Friedrich von Schiller. Allo stesso anno risale il primo abbozzo, sotto forma di Lied, mentre altri schizzi si trovano attualmente in raccolte risalenti al 1814 e 1815. Ma fu solo con la Nona Sinfonia che Beethoven adattò tale testo alla musica, la sua più grande sinfonia. E per far ciò, prese ispirazione da una stesura dell'Ode vista dall'autore stesso nel 1803. L'ode "An die Freude" è una lirica nella quale la gioia è intesa non certo come semplice spensieratezza e allegria, ma come risultato a cui l'uomo giunge seguendo un percorso graduale, liberandosi dal male, dall'odio e dalla cattiveria [1] Peculiarità di quest'ultimo movimento è il perfetto uso del Leitmotiv. Infatti, Beethoven, nel 4° movimento, riprende in ordine tutti e tre i temi dei tre movimenti precedenti, tecnica peculiare del compositore tedesco.

 Testo del quarto movimento (traduzione italiana)

O amici, non questi suoni!
ma intoniamone altri
più piacevoli, e più gioiosi.
Gioia! Gioia!

Gioia, bella fiamma divina,
figlia del Paradiso,
noi entriamo ebbri e frementi,
celeste, nel tuo tempio.

Il tuo fascino riunisce
ciò che il mondo separò
ogni uomo s'affratella
dove la tua ala soave freme.

L'uomo a cui la sorte benevola,
concesse di essere amico di un amico,
chi ha ottenuto una donna leggiadra,
unisca il suo giubilo al nostro!
Sì, - chi anche una sola anima
possa dir sua nel mondo!

Chi invece non c'è riuscito,
lasci piangente e furtivo questa compagnia!

Gioia bevono tutti i viventi
dai seni della natura;
vanno i buoni e i malvagi
sul sentiero suo di rose!
Baci ci ha dato e uva, un amico,
provato fino alla morte!

La voluttà fu concessa al verme,
e il cherubino sta davanti a Dio!

Lieti, come i suoi astri volano
attraverso la volta splendida del cielo,
percorrete, fratelli, la vostra strada,
gioiosi, come un eroe verso la vittoria.

Abbracciatevi, moltitudini!
Questo bacio vada al mondo intero Fratelli,
sopra il cielo stellato
deve abitare un padre affettuoso.

Vi inginocchiate, moltitudini?
Intuisci il tuo creatore, mondo?
Cercalo sopra il cielo stellato!
Sopra le stelle deve abitare!

Pinchas Steinberg 

Pinchas Steinberg ha studiato violino negli Stati Uniti e composizione a Berlino.
Nel 1974 ha debuttato come direttore con la RIAS Symphonie Orchester di Berlino; ha in seguito diretto molte tra le più importanti e prestigiose orchestre del mondo, tra le quali Berliner Philharmoniker, London Symphony, Philharmonia Orchestra, London Philharmonic, Israel Philharmonic, Gewandhausorkester di Lipsia, Orchestre National de France, Orchestra di Santa Cecilia di Roma, Czech Philharmonic, Muenchner Philharmoniker, Royal Stockholm Philharmonic, Orchestre de Paris, Orquesta Nacional de España, Budapest Festival Orchestra e molte altre.
Pinchas Steinberg ha diretto inoltre in numerosi festivals musicali, tra i quali Salisburgo, Berlino, Praga, Vienna, Orange, Verona, Bregenz, Granada e il Richard Strauss Festival di Garmisch.
Ha diretto produzioni operistiche nei più importanti teatri d’opera del mondo – Covent Garden a Londra, Parigi, Monaco, San Francisco, Berlino, Roma, Vienna, Madrid, Barcellona.
Dal 1988 al 1993 è stato Direttore Ospite Principale all’Opera di Vienna, mentre dal 1989 al 1996 è stato Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna e dal 2002 al 2005 Direttore Musicale dell’Orchestre de la Suisse Romande a Ginevra.
La discografia di Pinchas Steinberg comprende Der fliegende Hollaender di Wagner, La Wally di Catalani per la BMG, La clemenza di Tito di Mozart per la Sony/BMG, Die schweigsame Frau di Strauss; con Chérubin di Massenet per la RCA Steinberg ha vinto il Grand Prix du Disque, il Diapason D’Or, il German Critics Prize e il Caecilia Prize a Bruxelles.
Nel dicembre 2001 Pinchas Steinberg ha avuto un trionfale debutto sinfonico negli Stati Uniti con la Cleveland Orchestra, dove è stato successivamente invitato nel 2003, 2005, 2006 e ritornerà nel 2007 e nel 2008.
Nell’agosto del 2006 ha partecipato al Festival di Tanglewood dirigendo con grandissimo successo la Boston Symphony Orchestra.