Se la respirazione non è corretta durante la danza, una persona si stanca rapidamente e si muove in modo spigoloso e innaturale. Allo stesso tempo, aumentano i rischi di ferire il corpo, il benessere e la salute si deteriorano. Quando la respirazione è ben controllata, la danza è molto più benefica e piacevole. Ma imparare a respirare in modo uniforme e profondo non è così facile. A cosa è importante prestare attenzione?

Conoscenza della fisiologia corporea

Secondo i coreografi professionisti, ballare senza una corretta respirazione sembra artificiale, troppo duro, teso, esausto. Le persone sembrano ballare con le loro ultime forze e senza molto desiderio. Molti principianti spesso trattengono il respiro per concentrarsi su una coreografia precisa. Ma a causa di ciò, sia il loro corpo che le loro danze soffrono. Anche i ballerini esperti a volte dimenticano di controllare il respiro, prestando maggiore attenzione al movimento delle braccia e delle gambe. Ma la prima condizione per un ballerino è imparare a respirare correttamente. Più l’inspirazione e l’espirazione sono integrate, più il ballerino si sentirà rilassato e naturale.

Vale la pena iniziare con una comprensione della fisiologia del corpo: perché e come la respirazione è correlata al movimento? È utile studiare la struttura anatomica di una persona, ricordare la struttura dell’apparato respiratorio e il suo effetto su parti del corpo. Durante le attività di routine a bassa intensità, le persone raramente o per niente pensano al processo di respirazione. Questo perché avviene automaticamente e non è necessario controllarlo. Ma se una persona balla attivamente, è importante per lui monitorare come respira per prevenire l’affaticamento.

Più il corpo si muove attivamente, più ha bisogno di ossigeno, a sua volta, i muscoli respiratori lavorano più duramente e più velocemente. Quando sono deboli e poco sviluppati, si stancano troppo facilmente e troppo presto. Quando ciò accade, il corpo inizia a consumare ossigeno dai muscoli utilizzati per il movimento, provocandone l’affaticamento prematuro. Esercitando regolarmente i muscoli respiratori, compreso il diaframma e le ossa intercostali, la respirazione può essere resa più efficiente.

Controllo dello stress e dell’ansia

Il controllo dell’inspirazione e dell’espirazione aiuta a combattere la tensione emotiva, che è il peggior nemico del ballerino, sia principiante che professionista. I ballerini spesso provano stress e ansia: la competizione tra pari può essere feroce, il che provoca timori di fallire o di non essere all’altezza delle aspettative. L’ansia da prestazione e i nervi sul palco possono seriamente interferire con un ballo. La tensione emotiva irrigidisce i muscoli e limita i movimenti del ballerino, il che è dannoso per le prestazioni e aumenta il rischio di lesioni. Praticando la respirazione ritmica e profonda, una persona impara a far fronte allo stress e al nervosismo da sola.

Vantaggi di Pilates e Yoga

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Prima della lezione, gli esperti consigliano di sdraiarsi sul pavimento e di fare respiri profondi e lenti, collegandoli mentalmente ai movimenti delle diverse parti del corpo. Questo metodo aiuterà i ballerini a percepire la respirazione come un’azione che interessa tutto il corpo, e non solo petto e polmoni. Un’altra attività utile è lo yoga. Aiuta a controllare meglio il funzionamento del sistema respiratorio. Lo yoga costringe una persona a concentrarsi consapevolmente sul proprio respiro in modo che sia più facile respirare correttamente mentre si balla.

Pilates è ugualmente efficace nell’aiutarti a concentrarti sulla respirazione. In questo sistema di allenamento, una persona deve coordinare la respirazione in ogni esercizio e utilizzare l’inspirazione e l’espirazione per facilitare determinati tipi di movimenti. Yoga e Pilates consentono ai ballerini di rilassarsi meglio, concentrarsi sul proprio respiro e capire come può migliorare il movimento.

Respirazione veloce e lenta

Coreografie difficili o sconosciute possono richiedere molta energia e forza anche a un ballerino esperto. Quindi i balli iniziano a essere molto estenuanti e le lezioni diventano inefficaci. In tali casi, si consiglia di scegliere in anticipo momenti specifici tra passi o transizioni in cui è possibile inspirare o espirare. È più difficile praticarlo nelle fasi veloci dei movimenti, specialmente nella coreografia classica. Se necessario, è meglio consultare un istruttore.

Esercizi di resistenza

Se la danza provoca sempre più il soffocamento di una persona, invece di combatterla, è meglio imparare a lavorare su se stessi. Non bisogna nascondere che è difficile respirare mentre si eseguono passi di danza: questo non farà che complicare il recupero del corpo e l’apporto di ossigeno ai muscoli in futuro. Devi consultare un trainer in modo che possa aiutarti a coordinare il carico corretto e suggerire esercizi per sviluppare la resistenza. I ballerini possono beneficiare di regolari attività di jogging, ciclismo, nuoto e altre attività cardio per abituarsi alla respirazione tesa durante la danza e aumentare la loro resistenza cardiorespiratoria.

Respiri extra nella danza

<img width="100%" alt="Balla respiri extra" src="https://medaboutme.ru/upload/medialibrary/b95/shutterstock_702288490.jpg" height="667" title="Balla respiri extra"

Usare una respirazione intenzionale e udibile può anche essere un buon modo per facilitare il movimento durante la danza. Questo aggiunge dinamismo e consistenza al modello di danza e aiuterà la persona a sentire la differenza tra un movimento ruvido e a scatti e uno liscio e morbido. Per enfatizzare una transizione netta o allungare il passo, puoi usare un respiro profondo aggiuntivo.

Quando una persona balla una coreografia familiare, può inserire spontaneamente “respiri intenzionali” per vedere come possono cambiare la performance. I ballerini più esperti sono in grado di costruire autonomamente la coreografia del respiro. Ma allo stesso tempo è importante non esagerare: numerose pause eccessive durante la danza rendono i movimenti artificiali, robotici.

Respirare insieme

La consapevolezza e il controllo del proprio respiro possono essere un modo efficace per raggiungere la sincronia e l’armonia nel lavoro con un partner. È difficile muoversi esattamente come qualcun altro. Ma se i ballerini imparano a respirare armoniosamente con un partner, i loro movimenti diventeranno più armoniosi. Funziona bene nei duetti e nei grandi ensemble. Per ottenere il miglior risultato, gli istruttori consigliano di praticare la respirazione sincronizzata prima della lezione: i ballerini devono sedersi o sdraiarsi sul pavimento, rilassarsi e provare a respirare insieme all’unisono, sentendo il ritmo e la melodia.