LA FINE DEI TEMPI

Nel Vangelo attribuito a "Luca" si attribuiscono a Gesù le seguenti parole (Lc. 10,18): "Io vedevo satana cadere dal cielo come la folgore". Già nei primi tempi del cristianesimo comincia, però, la lagna interminabile sull'azione indefessa del demonio - tema di sicura presa su menti poco aduse allo spirito critico e ricettive verso la suggestione di una spada di Damocle perennemente pendente sul loro capo: "Il vostro nemico, il diavolo, come leone ruggente va in giro, cercando chi divorare" (I Pietro 5,8).

A dispetto di quasi duemila anni di cristianesimo e a quasi duemila anni di distanza dalla visione attribuita a Gesù sul Diavolo che cade "dal cielo come la folgore", il XX secolo si è configurato come un periodo di vero e proprio superlavoro per il Diavolo e per le legioni innumeri degli "angeli decaduti" suoi seguaci. Oltre ai vari Hitler, Stalin, Pol Pot e dittatori, dittatorelli e stragisti vari, l'azione di Satana si sarebbe dispiegata anche nel mondo dell'arte, se dobbiamo dar retta a quanto si legge in un libro pubblicato nel 1956 dalle Edizioni Paoline [Antonio Bohm (con la dieresi sopra la "o"), "Era del Diavolo", traduzione dall'originale tedesco "Epoche des Teufels"], in un capitolo intitolato "L'arte anti-umana", alle pagg. 41 e seguenti dell'illuminata opera: "L'arte moderna non ama l'uomo [...] Da prima essa ha trattato l'uomo come un piacevole oggetto di natura, una superficie senza vita e senz'anima. Poi ha dissolto la sua figura e ogni altra figura ad impressioni di luce e di colore; infine essa lo ha ridotto ad una figura geometrica, lo ha segato a pezzi e scomposto e poi ricomposto in maniera frammentaria, non secondo la sua essenza, ma piuttosto come un mostro. Possiamo citare come esempio tipico di questa maniera il versatilissimo Picasso (il quale sa produrre anche lavori classici e naturalisti). Altre volte l'arte ha dilaniato e trasformato l'uomo rappresentandolo come fardello di miseria e volgarità, come nello spaventoso George Grosz e in quei caricaturisti alla Steinberg, le cui illustrazioni popolari mascherano coll'"umorismo" il recondito intento di rappresentare l'uomo con fredda irrisione, come un vuoto assoluto, una grottesca comicità, sciocca e raffinata cattiveria, futilità, turpitudine e nulla più. In pari tempo il cosiddetto surrealismo vuol rovesciare in fuori il di dentro dell'uomo, cioè descrivere il suo inconscio. Ne risulta un caos inestricabile di orridi mostri, baratri spaventosi, un vero inferno. Ma quel che soprattutto emerge nell'arte moderna è la tendenza dell'uomo di allontanarsi da ciò che è umano verso l'inorganico, verso la natura morta, le macerie, le rovine e infine verso la figura astratta che non rappresenta più nulla, se non rapporti numerici e geometrici, slegati da ogni altra manifestazione della creazione: un mondo sui generis. Si verifica così il fatto inaudito che l'uomo sparisce come soggetto di rappresentazione d'arte, anche da quella plastica. Perfino l'architettura perde in molte delle sue creazioni i rapporti coll'uomo, diventa anch'essa "astratta", in quanto si astrae dall'uomo, rifiutandosi di produrre dimore. Come spiegare tutto ciò, se non con lo sforzo dell'uomo di alienarsi da se stesso per schifo e odio? L'uomo, per sfuggire alla propria impurità, vuol subissarsi nell'inorganico che è puro. Oppure infuria anche nell'arte contro la bellezza e la forma del suo corpo e di conseguenza contro la sua somiglianza con Dio. Non vuol ammettere proprio quella, non vuole più se stesso e così si allea alla volontà del demonio."   

Siamo assai vicini al giudizio che i nazisti davano della cosiddetta "arte degenerata".