A R T E

Edvard Munch ...In apparenza sembrerebbe esaltare la vita stessa, ma in realtà il tema dell'angoscia ricorre anche in questo dipinto.

MUNCH...La specificità dell’opera è legata al fatto che il ballo viene qui utilizzato per esprimere il mondo interiore dell’artista con tutti i suoi tormenti a differenza di molte altre opere di epoca impressionista, dove per esempio il ballo e le scene di danza collettiva erano manifestazione di una civiltà che correva luminosa verso il progresso moderno.

Munch...Siamo di fronte a un’opera in cui i personaggi danzano consumando il proprio dramma, la disillusione, il tempo che passa, la sensazione di non essere artefici del proprio destino. La donna, che da sempre ha colpito l’immaginario di Munch, viene qui ritratta cogliendone tre diversi aspetti che sono evidenziati dall’uso di altrettanti colori simbolici.

:)..La purezza femminile viene esaltata dall’uso del bianco delle vesti e dal fiore che simboleggia la nascita e cresce accanto alla prima figura. Gli aspetti più sensuali dell’età adulta vengono espressi dal rosso sangue che travolge la figura maschile. Infine l’abito nero non può che evocare la fine o il termine della vita terrena.

:)...Anche lo scenario in cui sono immersi i protagonisti con il prato verde scuro, la spada che incombe all’orizzonte contribuiscono a rendere il lavoro un vero e proprio simbolo del ciclo della vita.

Le altre coppie senza volto possono essere interpretate come intermediarie o variazioni delle figure principali. Questo quadro si trova a metà tra rappresentazione naturalistica e simbolismo...

La danza della vita, è uno degli esempi artistici di età contemporanea che ricorre al tema della danza in maniera assolutamente unica.

Il ballo diventa così ancora una volta un linguaggio che riesce a esprimere non solo gli aspetti più ludici e gioiosi dell’esistenza umana ma anche quelli più tumultuosi, dinamici, di lotta e contraddizione.

Si tratta di aspetti comuni all’uomo del primo Novecento, così disorientato di fronte agli eventi del proprio tempo, e in balìa di una danza sfrenata, quella della propria esistenza e di quella collettiva, che doveva apparire un ciclo inesorabile, un procedere sino alla fine dei propri giorni, senza avere un controllo reale su quanto accade.

La danza è ancora una volta un forte richiamo simbolico per un’arte, quella contemporanea, che ha saputo allontanarsi dall’idea del bello estetico per rimuovere letteralmente il velo delle illusioni, lasciando affiorare gli aspetti della vita che pur appartengono all’animo umano, mettendo da parte stilemi e preconcetti per far parlare direttamente il mondo delle emozioni attraverso la danza dei colori, delle linee, delle forme in tumulto.

Munch per ritrarre la psiche dell’essere umano dipingeva le figure con lo sguardo nel vuoto; ricreava gli stati d’animo immersi nella tempesta usando i rossi accesi, i verdi velenosi...

Munch chiamava i suoi dipinti “figli”

Colori tanto insoliti. Il suo doveva essere solo una sorta di inganno puramente intellettuale, o forse semplicemente il prodotto di una mente sconvolta, preferibilmente quest ultima cosa...

ballo di primavera all aperto, in riva al mare , il dipinto acquista un valore simbolico, una metafora dell esistenza, perché in primo piano l artista raffigura le tre età della donna, a sinistra, in abito bianco, la purezza verginale; al centro, in abito rosso, la passione; a destra, in abito nero, la condizione di vecchiaia. La bianca e la nera assistono alla danza della donna, con un uomo vestito di nero, al centro della scena; la prima accenna un passo di danza con le mani protese, segno Edvard Munch dell impeto del desiderio umano; la terza ha lo stesso volto della prima ma segnato dal rimpianto, con le mani congiunte, immobile nella sua fissità. I volti della coppia danzante hanno gli occhi chiusi, sognanti, nell estasi della loro felicità.